萨金特、索罗亚、佐恩—三位19世纪现代印象派大师(一）

 画家作品集欣赏

19世纪

世界现代印象派三剑客

萨金特、索罗亚、佐恩

萨金特、索罗亚、佐恩寻求对外光原理的认知在绘画中的合理表现，但他们绝不是真正意义上的印象主义。他们将“现代性”理解为一种不脱离传统的深刻革新。

萨金特《手持蔷薇的小姐》

约翰·辛格·萨金特 于1856年1月出生于意大利佛罗伦萨，父母为美国人，1874年拜于杜兰（Carolus Duran）门下，并在巴黎美术学院注册。1882年《手持蔷薇的小姐》在沙龙的入选，使萨金特成为全场最受注目的年轻艺术家，一举成名，之后一路顺遂，直到1886年离开法国。相较于萨金特，索罗亚与佐恩在法国的学习性质更类似于游学，同时互相之间的结识与交流，也为日后风格的趋同化提供了依据。

在传统绘画发展到一个极限时，印象主义提出了对自然的新观念、新视觉，能捕摄客观对象瞬间的运动和光影效果，其率性而发的笔触使得油彩秀色可餐，这种在美的欣赏上属于非理性的感觉满足。所谓的学院派绘画的力量则给予思考重要地位。只有深解文艺复兴以来伟大的古典教化，才能自觉稳步地迈向大师之列，也正是因为一代代学院画家们的坚守，传统才得以流长。

萨金特代表作《高特鲁夫人》

萨金特、索罗亚、佐恩等作为同时代的画家，在19世纪末赴法学习绘画时，正是印象派与学院派并存的时代。本就有着严格造型训练经历的他们，对于当时巴黎所谓的先锋派艺术始终保持着冷漠的态度。

他们也寻求对外光原理的认知在绘画中的合理表现，但他们绝不是真正意义上的印象主义。他们将“现代性”理解为一种不脱离传统的深刻革新。他们依然被视为19世纪传统绘画的新秀。

自然，这些画家倾心于委拉斯贵支、哈尔斯的艺术，因为在所有古代的大师中，这两者的绘画语言可能是最具现代感的，或许也代表了学院派对“现代性”理解的标准与典范。

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现实主义的影响

与其说3位画家是古典主义与印象主义之间的折中主义绘画，还不如说是学院派绘画在新的历史时期的新呈现。当然，他们还或多或少受到现实主义的影响，影响最深的当属索罗亚与佐恩。索罗亚在1885年来到巴黎，参观了两个令人难忘的展览：法国画家勒贝杰（Jules Bastien-Lepage）与德国画家门采尔（Adolf von Menzel）的展览，这两位延续了库尔贝现实主义态度和题材的画家给了年轻一代的索罗亚以新的可能，把索罗亚引向了社会写实和含有某种当时社会见证意味的改革民情风俗画，如《另一个玛格丽特》《还说鱼很贵》《不幸的遗传》等。

如实再现社会现实的题材也是佐恩一直以来所倾心的。从他在法期间的《艾沃斯的渔民》《小酿酒厂》《公共马车1号》，到回国之后反映民族、民间文化，描绘百姓生活的《仲夏之夜》《在生火房里》《在编织的戴利卡丽亚女孩》等，都是这一方向的经典之作。

关于现实题材，萨金特在1918年前往西线战场成为英国的战地画家期间，创作过唯一一幅有名的现实军事题材的作品《毒气攻击》。整幅画中有65位伤兵、19个瞎眼者走向救护站，其他人都是东倒西歪地躺在地上，等着医疗。在地平面有个足球场，正在进行比赛，远处有帐篷散落，太阳刚刚升起，似乎预设着美好的未来正要来临。这幅画达到了萨金特预期的愿望，的确是难能可贵的作品。