从伦勃朗到维米尔，他收藏了一个荷兰黄金时代（二）
《妇女侧面像》
格里特 德奥（荷兰，1613–1675）
约1635-40椭圆形板面油画，莱顿收藏馆，纽约
《画架边的自画像》
格里特 德奥（荷兰，1613–1675）
约1628-29 板面油画，莱顿收藏馆，纽约
《教育孩子》
弗兰斯·范·米里斯（荷兰，1635–1681）
约1656-57板面油画，顶部为拱形，莱顿收藏馆，纽约
《林中空地上的狄安娜和众仙女》
赫德弗里德斯·斯哈尔肯（荷兰，1643–1706）
约1680-85布面油画，莱顿收藏馆，纽约
《卖鲱鱼的人和男孩》
格里特 德奥（荷兰，1613–1675）
约1664板面油画，莱顿收藏馆，纽约
《撒拉领夏甲去见亚伯拉罕》
卡斯帕·内切尔（荷兰，约 1639–1684）
1673布面油画，莱顿收藏馆，纽约
《室内的老夫妻》
弗兰斯 范 米里斯（荷兰，1635–1681）
约1650-55板面油画，莱顿收藏馆，纽约
《休息的旅人》
弗兰斯 范 米里斯（荷兰，1635–1681）
1657铜面油画，莱顿收藏馆，纽约
《削羽毛笔的学者》
格里特 德奥（荷兰，1613–1675）
约1630-32椭圆形板面油画，莱顿收藏馆，纽约
《正在写作的学者》
格里特 德奥（荷兰，1613–1675）
约1635椭圆形板面油画，莱顿收藏馆，纽约
《坐在桌边的抽烟者》
加布里埃尔·梅曲（荷兰，1629–1667）
约1654-57铜面油画，莱顿收藏馆，纽约
戴羽饰贝雷帽的自画像》
弗兰斯 范 米里斯（荷兰，1635–1681）
1668椭圆形板面油画，莱顿收藏馆，纽约
《腿上放着一本乐谱的淑女坐像》
格里特 德奥（荷兰，1613–1675）
约1640-44板面油画，莱顿收藏馆，纽约
对荷兰共和国人们日常生活的描绘
荷兰共和国风俗画的盛行——其中包括很多不同类型的主题——源于大家对人们日常生活这一题目的持久兴趣。加布里埃尔·梅曲（Gabriel Metsu）、杰拉德·特·博尔奇（Gerard ter Borch）以及扬·斯坦（Jan Steen）等风俗画家引入了男子或女子读信、人物演奏音乐、乡村集市、平静的日常生活等多种主题。这些作品都注重细节、质地、光与影以及氛围塑造，体现了生活普通而平实的一面。
《餐前祷告》
扬·斯蒂恩（荷兰，1626–1679）
1660板面油画，橡木板，莱顿收藏馆，纽约
在十七世纪，人们的兴趣逐步转移至描绘上层人物的室内画，以维米尔的《坐在维金纳琴旁的年轻女子》（约1670-1672年）为代表。维米尔对于空间、色彩和光的掌握，体现出了沉浸在自己的世界中的年轻女子演奏维金纳琴的静谧与美好。尽管荷兰风俗画看起来较为写实，但也遵循着艺术对话的传统做法与范式。这些作品都体现出关于日常生活的持久兴趣及艺术创造力。
《弹诗琴的自画像：听觉》
扬·斯蒂恩（荷兰，1626–1679）
约1664布面油画，莱顿收藏馆，纽约
《读书的少年》
雅各布·范·洛（荷兰，1614–1670）
约1650，板面油画，莱顿收藏馆，纽约
《画室里的画家像》
米希尔·范·慕斯舍尔（荷兰，1645–1705）
1673板面油画，莱顿收藏馆，纽约
《乐团》
杰拉德·特·博尔奇（荷兰，1617–1681）
约1642-44板面油画，莱顿收藏馆，纽约
《猎人沐浴后穿衣》
加布里埃尔·梅曲（1629–1667）
约1654-56板面油画，莱顿收藏馆，纽约
《魔法场景中的自画像》
彼得·范·拉尔（荷兰，1599–1642）
约1635–37布面油画，莱顿收藏馆，纽约
《农人们在酒馆外欢庆》
扬·斯蒂恩（荷兰，1626–1679）
约1676布面油画，莱顿收藏馆，纽约
《塞缪尔·安菲齐宁像》
弗朗斯·哈尔斯（荷兰，158283–1666）
1630铜面油画，莱顿收藏馆，纽约
《室内弹鲁特琴的淑女》
埃赫隆·亨德里克·范德内尔（荷兰，163436–1703）
1675 板面油画, 莱顿收藏馆，纽约
《室内的两位妇女和一篮柠檬》
卡斯帕·内切尔（荷兰，约 1639–1684）
约1664-65板面油画，莱顿收藏馆，纽约
《室内火炉旁生病的妇女》
雅各布·弗雷尔（荷兰，active 1654–1662）
约1654-56板面油画，莱顿收藏馆，纽约
《苏珊娜·达布莱特·惠更斯像》
卡斯帕·内切尔（荷兰，约1639–1684）
1669板面油画，莱顿收藏馆，纽约
《小摊上卖野味的妇女》
加布里埃尔·梅曲（荷兰，1629–1667）
约1653-54布面油画，莱顿收藏馆，纽约
《医生到访》
雅各布·范·图勒夫利特（荷兰，1625–1719）
约1666-67铜面油画，莱顿收藏馆，纽约
《坐在屋里读信的年轻女人》
加布里埃尔·梅曲（荷兰，1629–1667）
约1658–61板面油画，莱顿收藏馆，纽约
历史经验与道德故事
荷兰艺术家在十七世纪的风俗画主题、历史场景和肖像画中展现出了其多样的技巧和和专长。在这一背景下，无论是描绘历史或圣经场景的绘画，都带有了更多标志性或纪念性的意义。扬·斯坦（Jan Steen）等艺术家能够自由地在这些主题之间转换，完成具有很大道德影响力的作品，如《伊菲革涅亚的牺牲》（1671年）和《安东尼和克娄巴特拉》（约1673-1675年）。这些作品围绕着警示性故事和好与坏的行为主题，可以说是对当时荷兰共和国社会、政治和宗教事件的反映。
《安东尼和克娄巴特拉》
扬·斯蒂恩（荷兰，1626–1679）
约1673-75布面油画，莱顿收藏馆，纽约
伦勃朗和他的学生们在十七世纪下半叶仍在艺术领域具有重要的影响力。伦勃朗的晚期作品，以及他的学生阿伦特·德·格尔德（Arent de Gelder）等人的晚期作品，都很好地描绘了室内人物端坐的场景。画家采用了有力、具有强烈表现力的笔触，这些作品中的人物也显示出丰富的经历和道德权威。这都为现代绘画提供了重要的启示，其中的绘画技巧时至今日仍然在艺术领域具有广泛的影响力。
《伊菲革涅亚的牺牲》
扬·斯蒂恩（荷兰，1626–1679）
1671布面油画，莱顿收藏馆，纽约