博古纹

 博古纹 是汉族传统装饰纹样的一种，以北宋大关时期的《宣和博古图》 为蓝本演变而成。后人因将图绘瓷、铜、玉、石等各种古器物的画，叫做"博古"。也有添加花卉、果品作为点缀的。瓷器上常用这种题材作为装饰图案，为博古纹，在明末清初应用较多，寓意清雅高洁。 ​​​

博古即古器物，由北宋《宣和博古图》一书而得名。《宣和博古图》由宋徽宗敕撰，王黼编纂，始编于北宋大观初年（1107年），成书于宣和五年（1123年）之后。全书共三十卷，著录内府所藏自商代至唐代的青铜器839件，每件器物都依样绘图、勾摹铭文，集前朝铜器之大成，故名“博古”。之后，博古的含义扩大，不局限于钟鼎彝器，凡在工艺美术品和绘画作品上以铜器、瓷器、书画、盆景等纹样为题材进行装饰和创作的，都以博古为名。

在南宋时，绘画、玉器、木器上已可见博古纹的广泛装饰应用，但在瓷器上却很少见。根据史料和实物，金代定窑瓷器上最早出现博古纹，器型有盘、碗、碟等，装饰技法均采用陶范模印。元代是一个由少数民族统治的时期，由于统治者轻视汉文化，所以元代瓷器上少见博古纹。进入明代，汉文化复兴，根据实物来看，明代瓷器上的博古纹最早出现在嘉靖朝景德镇窑青花瓷上，样式为盆花；到了万历朝，景德镇官窑式微，民窑却由于宽松的制度和国内外市场需求的激增得到了长足发展，博古纹开始大量出现，样式也更丰富；至天启朝，瓷器上的博古纹仍有应用，但画工比前朝粗率；明末崇祯朝，民窑瓷器中涌现出一批制作精良的青花瓷，被宋应星在《天工开物》中称为“上品细料器”，博古纹亦在其中大量出现，且画工精湛。清代虽然也由少数民族统治，但统治者热爱汉文化，为了维护统治而极力推崇汉学，在这样的背景下，博古纹开始大肆流行。

细论瓷器上博古纹的发展，可分为六个阶段：金代的萌芽期、元代至明正德朝的停滞期、明嘉靖至清顺治朝的发展期、清康熙朝的鼎盛期、清雍正至乾隆朝的衰退期、清嘉庆朝以后的世俗化衍生期。

本文着重对清代瓷器中的博古纹进行剖析，探究博古纹在清代各朝瓷器上呈现的不同艺术风格。

清顺治朝，以博古纹装饰的瓷器，釉彩品种以青花为主，器型有盘、瓶、香炉等，纹饰内容以瓶花居多，带有明末清初绘画中夸张变形的风格。

清康熙朝，是博古纹在瓷器上运用的鼎盛期，釉彩品种有青花、五彩、斗彩、素三彩、矾红彩、金彩等，器型包罗万象，纹饰内容丰富，多有吉祥寓意。

如图1的清康熙青花博古纹盘，画片正中是一件汉代风格的海水纹铜瓶，口内插有两支孔雀翎毛及一支红珊瑚，瓶下配束腰木座；瓶左侧绘铜爵、宝剑、围棋；瓶右侧绘八卦纹铜鼎、铜压经炉及两轴书画。此器画工细致，青花的分水画法采用斧劈皴。

这种青花分水画法始于明崇祯朝，至康熙朝达到巅峰，颠覆了前朝先勾勒轮廓再平涂的传统，加入了渲染技法，青花“墨分五色”，层次分明。斧劈皴由唐代画家李思训所创，先用毛笔中锋勾勒轮廓，再用侧锋横刮画出皴纹，最后用淡墨渲染。因运笔顿挫曲折有如斧劈，故名，宜于表现棱角分明的岩石。

又如图2的清康熙五彩博古纹盘，画片正中是一件铜出戟方觚，觚腹饰云雷纹，上下环饰蕉叶纹，口内插有孔雀翎毛；觚后侧绘古琴；左侧绘如意、棋盘棋缸及书画；右侧绘羽扇、毛笔、书籍；下侧绘蕉叶白兔；画片空隙处点缀吉磬、方胜等杂宝。

五彩，是釉上彩的一种，以红、黄、蓝、绿、紫等彩料为基本色调，按纹饰需要施于釉上，再在彩炉中二次焙烧而成，色彩呈玻璃状，有坚硬的质感，所以又称硬彩。成熟的五彩始见于明宣德朝，但在清康熙朝以前，五彩中的蓝色只用釉下青花来表现。至清康熙朝，五彩瓷器的生产出现新高潮，除了常用的红、黄、绿、紫等彩料，新增蓝彩和黑彩，蓝彩烧成的色调呈紫灰色，浓艳程度超过青花，彩层很厚，四周一层光晕，黑彩有黑漆的光泽，衬托在五彩的画面中，增强了绘画效果。

开光装饰在康熙瓷中较多见，而博古纹和冰梅纹的结合是这时期的一大特征。如图3的清康熙青花冰梅开光博古纹罐，冰梅地三开光，开光内绘毛笔、金锭、如意，谐音“必定如意”，亦有围棋、古琴、书画，寓意“书香门第”。此器青花发色明艳，呈“翠毛蓝”，所用青料是典型的浙料。浙料产自浙江绍兴、金华一带。明万历朝中期以后，由于回青料断绝，景德镇青花瓷器改用浙料，直至清嘉庆朝。道光朝开始，浙料告急，逐步改用珠明料。

清雍正朝，博古纹瓷器锐减，且墨彩比青花更多见。墨彩是釉上彩品种之一，以黑彩为主，兼用矾红、本金等彩料，在釉上绘画，经彩炉二次烘烤而成。墨彩始见于康熙朝，盛行于雍正朝，其色可浓可淡，似水墨画，清新雅丽。如图4的清雍正墨彩博古纹盘，画片正中是一件柳叶瓶，瓶肩系带，口内插有一枝石榴花，瓶下配木座；瓶左侧绘铜鼎、古琴、羽扇、围棋；瓶右侧绘山水纹插屏、铜爵；瓶下侧绘古籍、书画