明陈淳花卉三幅赏析

 潘天寿在《中国绘画史》称陈淳“天才秀发，凡经学、古诗文词、书法篆籀，无不精研通晓”。他步入画界，是因为投入到明代大家文徵明的门下，换句话说他是文氏弟子。可由于他的文化素质之高和事业上的创新精神，文徵明常与人说：“吾于道复，举业师耳。渠(他)书、画自有门径，非吾徒也。”

最能显示陈淳绘画造诣的是他的花卉画，由于他师承之外，更重写生，所绘花卉，淡墨欹豪，疏斜不乱。中年之后，其浅色淡墨的技巧更为熟稔，在用笔上，既放得开又收得住，故画史典籍赞其是“浅色淡墨之痕俱化矣”。其疏朗清逸的绘画风姿，与同时代的花鸟画名家山阴(今浙江绍兴市)徐渭(字文长、号青藤道士)齐名，画坛并称之为“白阳青藤”。

《丁香花图》

材质：纸本，设色

尺寸：纵88.5厘米、横26.5厘米

收藏：深圳市博物馆

画面上两：枝丁香如同一对姐妹般相依相伴，花朵清逸，绿叶倩秀。大部分叶子呈卵圆形，花则是淡紫色，给人以赏心悦目的春情和春意，让人体悟出陈淳浅色淡墨的画风，感觉到他崇尚朴素、明快、典雅、含蓄的意韵，不失为上品。画上部题行草五言诗一首，诗曰：春是花时节，红紫各自赋。自无薄脂粉，适之表贞素。题画诗之后，款署“道复”，钤“白阳山人”白文印。虽没有留下作画的具体年份，但从画面疏爽秀逸、生动活泼的笔法来看，此画是陈淳中年或青年时绘就。此画清代时为收藏家蒋节所有；新中国成立后，又转入著名文人、“文革”中被批判为“三家村”的邓拓手中；改革开放后，1988年成立的深圳市博物馆有幸珍藏。

《牡丹兰石图》

材质：绢本，设色

尺寸：纵112.5厘米，横57厘米

陈淳此《牡丹兰石图》上两枝牡丹与兰草相伴，与怪石相依，且在画中突出怪石，可见其艺术境界受到了米芾“拜石”精神的影响。三物的安排井然有致，一派和谐的春天风情，观之令人心旷神怡。画面左上题行草书五言诗一首，诗曰：洛下花开日，妙成富贵春。独怜凋落雨，为尔贮丰神。画署“道复”，下钤“白阳山人”“陈氏道复”两白文印。从此画的布局、笔法与笔力来看，当是陈淳中年或中年之后所为。现藏安徽省博物馆。

《秋葵图》

材质：纸本

尺寸：纵39厘米、横47厘米。

葵属菊：科草木植物，有锦葵、蜀葵、秋葵等数种。稍观此画中之葵叶，可知此葵当属鸭脚葵。奇特的是此画面上，既无题画诗，又无落款，仅钤有“陈氏道复”白文印和“白阳山人”朱文印。用潘天寿《中国绘画史》所述“道复专精花卉，一花半叶，淡墨欹豪，疏斜不乱，咄咄逼真，倾动群类”的评说，来细观、揣摩此画意境是最恰当不过的了。从其简散粗犷的意境和笔法来看，此画当属陈淳的老年之作。

此《秋葵图》与上述《牡丹兰石图》，均曾为国家原地质矿产部部长、安徽寿县人孙大光先生购藏，1987年，孙先生将此两幅在内的诸多古代珍品书画慷慨捐赠给了家乡安徽省的博物馆。纵览陈淳三画，大可窥探出其花卉之作的造诣和深厚底蕴，体悟出写生与写意相结合的浅色淡墨笔法和疏简俊秀的意韵，故潘天寿《中国绘画史》将白阳划归为“水墨简笔派”。此三幅画，代表着陈淳青年、中年、老年不同年龄段的画风、笔韵。美哉！美哉！