图解迪士尼发展史：华特·迪士尼建立的动画王国

　　华特·迪士尼是个教科书案例一般的博学者。他集创新者，企业家，漫画家，配音员，动画师，工作室老板，主题公园的创建者兼所有者和电影制片人众多头衔于一身。他的抱负随着公司（由和哥哥罗伊一起成立于 1923 年的卡通工作室演变而来）一起壮大，展现了他在不同领域的天赋。作为第一个也是最著名的一个动画师，华特创造并版权保护了卡通人物——莫蒂默老鼠(后改名米老鼠)，来回应他被侵权的第一个作品——幸运兔奥斯华。米老鼠出现在一系列的动画短片中，包括迪士尼第一部有声电影，由华特自己配音的《汽船威利》。在迪士尼公司将重心转移到更雄心勃勃的动画电影业之前，公司还创作了许多其他的流行卡通人物，如 1930 年的世界上第一个全彩的商业卡通形象。从 1937 年的《白雪公主和七个小矮人》的开始，迪士尼迎来了一个令人难以置信的高产期，经典多如牛毛，如《匹诺曹和幻想曲》（1940）、《小飞象》（1941）和《小鹿斑比》（1942）。该公司在 20 世纪 50 年代进一步实现多元化，加利福尼亚开放了第一家迪士尼主题乐园。

　　华特 1957 年绘制的复杂流程图（见上图）明确了公司的组成部分和战略方针，电影处在中心位置，主题公园，周边商品，音乐，出版物和电视节目环绕四周。它展示了每个产品之间是如何相互补充促进的。然而，1966 年华特 65 岁去世后，公司开始偏离原来的轨道。迪士尼动画进入低谷，被真人电影大幅赶超（从六十年代到八十年代末只完全制作了 12 部动画片）。整个八十年代，公司只能通过再版经典，如《灰姑娘》和《小姐与流氓》，来弥补空缺。

　　迪士尼没有坐以待毙， 八十、九十年代，公司新添了电视频道（迪士尼频道，隶属美国广播公司/娱乐与体育节目电视网）和零售商店（公司一直很看重周边商品的利润）。但到了二十一世纪，迪士尼原有的创新精神岌岌可危。动画单元自 1994 年工作室主席杰弗瑞·卡森伯格离开后，就停滞不前。这段时期迪士尼发布的最成功的动画电影，是由皮克斯公司为其制作，1995 年首播的《玩具总动员》系列。

　　同时，卡森伯格参与创立的“梦工厂”，也开始制作电脑绘图的动画电影，其中《怪物史莱克》系列轰动一时。不甘于屈居第二，2005 年，迪士尼任命了新的新掌舵人——首席执行官罗伯特艾格。他以更大的野心重新执行创始人华特·迪士尼的规划蓝图，再次把电影放到公司的核心位置。艾格进行了一系列精明的收购，2006 年，收购皮克斯和漫威娱乐，2009 年，稳定“复仇者”系列（钢铁侠、绿巨人等）特许经营权，计划以此重振迪士尼自己的电影品牌。

　　其最新的，可能也是最大的并购是 2012 年以在 41 亿美元收购卢卡斯电影，获得利润丰厚的《星球大战》系列的控制权（包括周边商品和玩具的利润）。随着《星球大战:原力觉醒》的发布，迪士尼尝到了此次并购的甜头。这部电影不仅仅代表曾经风靡全球的科幻电影的复兴，还展现了迪士尼数十年来念念不忘的野心，成为娱乐行业的龙头老大。公司利润在过去五年翻了一番多，达到 84 亿美元，而迪士尼的股价在过去的十年中涨了近五倍，大幅超过竞争对手康卡斯特，二十一世纪福克斯，时代华纳和维亚康姆。在群星荟萃的娱乐公司里，迪士尼 1860 亿的市值是当之无愧的最有价值的公司。

　　无论是八十年前还是如今，迪士尼成功的精神和秘诀，早已总结在华特自己的话中：“在这里，我们不会一直回顾历史。我们不停的前进，打开新的大门，做新的事情，因为我们很好奇……而好奇心引领我们走向新的道路。“