2017奥斯卡提名影片器材大揭秘
分享2017年度最受欢迎的奥斯卡提名影片所用的相机与镜头，以及幕后主创人员的精彩访谈。
《爱乐之城》（La La Land）
奥斯卡提名：14项，包括最佳影片，最佳导演，最佳摄影，最佳编剧
导演：Damien Chazelle（曾执导《爆裂鼓手》）
摄影指导：Linus Sandgren
摄影机：Panavision Panaflex Millennium XL2
镜头：Panavision Anamorphic（C系列，E系列），Custom Panavision 40mm Anamorphic
规格：Film-35mm（Kodak Vision3 500T 5219，Kodak Vision3 250D 5207），16mm（Kodak Vision3 500T 7219）
屏幕高宽比：2.55：1
在与MovieMaker的采访中，摄影指导Linus Sandgren，FSF谈论了使用变形镜头拍摄电影。
“因为导演对于拍摄有自己的一套......他觉得这部电影必须用变形镜头拍摄。
我觉得在2.55的屏幕高宽比拍摄对于此片而言是最合适的，就像前辈在《一个明星的诞生》（A Star is Born，1954）中那样，像1950年代那样的电影，在标准变为2.40：1之前，这就是我们用2.55的宽高比的由来原因。这算是是对老好莱坞电影的致敬。
而且导演Damien想要我们尽可能多的从各类场景中捕获尽可能多的色彩。
所以我们所有的镜头的焦距都差不多在35mm，但有一个序列性质的镜头则用了16mm变形镜头。我们用Panavision作为我们的镜头，以便我们呈现出更多经典好莱坞电影的镜头。
对了，我们用的是Panavision XL2的相机与变形镜头C系列和E系列。
相机需要移动和紧凑地缝接，所以这将引起变形透镜的问题，因为他们通常为近焦点保持三英尺的距离。所以我们让Panavision制作一个特殊的40mm变形镜头，以便能够接近被摄对象。他们为我们制作了一个更加精致的镜头，以便我们可以更接近类似手和细节东西，然后拉开广角镜头。”
《月亮喜欢蓝》（Moonlight）
奥斯卡提名：8项，包括最佳影片，最佳导演，最佳摄影，最佳编剧
导演：Barry Jenkins
摄影指导：James Laxton
摄影机：ARRI ALEXA XT Plus
镜片：Hawk V-Lite，Angenieux Optimo A2S
规格：Digital - ProRes
屏幕高宽比：2.35：1
下面是摄影师James Laxton，在ASC和Filmmaker Magazine谈到他的相机设备。
整部影片完全是一个单机拍摄表演。从来没有一个B位相机的工作位置。除了Steadicam的操作，我主导了基本上大部分的摄影操作。
我们选择了Hawks [V-Lite Lenses]，因为他们提供了我们正在寻找的最适用的渲染。它们有非常敏锐的镜头和高对比度的镜头。这两个因素是我们感兴趣的两个品质。现在的电影有一种趋势，就是偏好具有低对比度，但我们却相反，想强调对比度。
我们在用ProRes记录的时候，我们发现Raw的格式并不是适用于整部电影。 ALEXA的宽容度（当拍摄ProRes时）是足够的，所以没有使用Raw的后期制作路径。
我们的另一个因素是我们在拍摄上的耗时。与儿童演员合作，并与一些第一次在屏幕上演出的人一起工作，我们希望能够持续保持拍摄状态，以确保我们给他们足够空间来表演。有时候会有一个动力让你不断的保持。有时则是通过不砍断之间的切换，或者是重新设置，而不是削减，roll camera带来的障碍，所有这些可以使一个演员的表演势头停滞，都会阻碍我们的拍摄。
摄影师James Laxton和调色师Alex Bickel在接受IndieWire谈到了关于电影的画面和LUTs调色。
“第一篇章设置为模仿富士胶片，根据调色师Bickel的说法，色调是一个有点温暖，带来了很多纹理的色调。第三章使用了一个修正的柯达胶片色调，它不那么“束缚”，并为图像提供更多的波普元素和光泽。
《月亮喜欢蓝》中颜色最鲜艳的章节是第二篇章，Bickel说当中使用了旧式的Agfa胶片，它被设置为“mirror”镜像。这种已经绝迹的德国电影胶片，是为已知的图像光点中添加青色，也是基于给画面其即绿又翻蓝的色调。
关于前期拍摄中监视器和DIT所做监测的色调，Laxton告诉电影制作人杂志《Filmmaker Magazine》：
在一个方案中我们是用Rec709来监视颜色，这样我们就很方便地，即时地有一个DIT提供LUT和渲染着色的过程。对于这个项目和我们工作的进度，只是监测Rec709似乎一个简单和快速的工作流程，这样可以确保我们在当时可以充分知道电影画面的色彩效果，之后我会花时间与Alex Bickel在后期调色中进行初步的构思确定。
但是当我们在现场拿到色调的基本效果，可能我们会出现想要别的效果，比如说想要一个更饱和的色调，对于Rec709的使用让我们的工作流程会变得易变。但是对我来说，这正是我需要的。我不是一个坐在DIT展位，并作出微小的调整。我觉得我的角色是提供一个密集的完全的色彩判断之后，再来细化画面、成像。
《降临》（Arrival）
奥斯卡提名：8项，包括最佳影片，最佳导演，最佳摄影，最佳编剧
导演：Denis Villeneuve
摄影指导：Bradford Young
摄影机：ARRI ALEXA XT M，ARRI ALEXA XT Plus，ARRI ALEXA SXT
镜头：Camtech Vintage Ultra Prime，Kowa Cine Prominar，Zeiss Super Speed
规格：Digital - ARRIRAW
屏幕高宽比：2.35：1
以下是摄影指导Bradford Young在接受《No Film School》的采访节选。
我们用ALEXA XST拍摄。我用两种不同的镜头拍摄：一些来自CamTec的复古Ultra Primes，同时我也使用了Super Speeds镜头。导演对他与Roger Deakins曾经共事保留了很多的经验，这是非常积极的，巨大的成果。我慢慢开始真正地，尊重我们现今所做的数字化摄影效果。
但是我一直担心相机运动，因为我不能一开始就使用推拉镜头和特技、斯坦尼康。当我使用这些的时候，我尽可能的让它微妙、低调一点。我现在会进行更多移动镜头的尝试。
IndieWire在采访摄影指导Bradford Young，以下为节选：
在视觉上，使用ALEXA XT，摄影指导Bradford Young创造性地找出电影中所要表达的意义，即使它是一个平凡的拍摄过程。
相比之下，在导演表达时间非线性意义的时刻，Young则使用更轻和更流动的ALEXA M手持拍摄，这使画面呈现出温暖，自然的感觉。
“当女主角心情变得很低落的时候，我想要更冷的颜色。我们试图回来一点点，但后来导演阻止我这样的举动，并告诉我不要那么关心肤色，而且就让她是模糊的，以呈现让她存在于忧郁的空间，让我们在视觉上感受到冷色调”。
《雄狮》（Lion）
奥斯卡提名：6项，包括最佳影片，最佳摄影
导演：Garth Davis
摄影指导：Greig Fraser
相机：ARRI ALEXA XT，ARRI ALEXA XT M，RED EPIC DRAGON
镜头：未知
规格：数字
屏幕宽高比：2.35：1
摄影指导Greig Fraser接受《No Film School》采访时，分享了拍摄的重要“武器”。
在印度拍摄时，万向接头（Gimbal，用于校正无人机的飞行角度）是一个调节拍摄高度的神器！
我们可以通过万向接头得到想要拍摄的高度，而斯坦尼康则并不能实现这样的高度。为了好的辨识我们的无人机，我们还在上面粘了一条红色的龙。
《赴汤蹈火》（Hell or High Water）
奥斯卡提名：4项，包括最佳影片，最佳编剧
导演：David Mackenzie
摄影指导：Giles Nuttgens
摄影机：ARRI ALEXA XT Studio
镜头：Hawk V-Lite，Angenieux Optimo A2S
规格：Digital - ARRIRAW
屏幕宽高比：2.35：1
摄影指导Giles Nuttgens与《Studio Daily》谈论他在影片当中的摄影。
10小时的连续拍摄，没有大型，控制监视器设置，没有制片人，没有手机、椅子，没有拍板，和不断的周转（一天约五次），没有DIT，他们将在每个拍摄日结束时，已经累得不行了。
针对他们拍摄目的上，摄影Nuttgens坚持，他们很少讨论“我们是否得到了序列，而是，素材是否有正确的基调？是否我们需要调整，而不是常规的灯光或构图，但更多的是，在我们开始每一天工作之前，我们可以做任何事情，以配合我们的初衷。这个过程是如此宝贵。
《隐藏人物》（Hidden Figures）
奥斯卡提名：3项，包括最佳影片
导演：Theodore Melfi
摄影指导：Mandy Walker
摄影机：ARRIFLEX 416，Panavision Panaflex Millennium XL2
镜头：Panavision超速MKII，Panavision Primo（E系列，T系列，ATZ），未知的佳能
规格：胶片 - 35mm和16mm（柯达100D，250D，500T）
屏幕宽高比：2.35：1
《海边的曼彻斯特》（Manchester by the Sea）
奥斯卡提名：6项，包括最佳影片，最佳导演
导演：Kenneth Lonergan
摄影指导：Jody Lee Lipes
摄影机：ARRI ALEXA XT
镜头：Canon K35，Angenieux Optimo
规格：Digital - ARRIRAW
屏幕宽高比：1.85：1
导演在接受《Filmmaker Magazine》时说：
“每一部电影，当我写作时，我的脚本都变得更加导演化。我想我明白了接下来会发生什么事情的一条路径，但是我以前没有。
例如，电影中有很多驾驶场景。 我注意到这一点，我想，“哎，我想知道这些场景应该开车吗？”城镇是分开的，孩子没有执照。 而且时间上是在冬天的中间。 它对他们的关系是有道理的。 我想，“我会让导演找出一个有趣的方式来拍摄所有这些驾驶场景。”当我成为导演，我没有一个有趣的方式来拍摄的驾驶场景，所以我们只是做到我们的最好，和演员的尽可能表演得好，结果证明，出来的效果是ok的。
但是我有点焦虑，如果我知道我将从一开始就指挥它，我可能已经开发了更多的一些的视觉概念。
《血战钢锯岭》（Hacksaw Ridge）
奥斯卡提名：6项，包括最佳影片，最佳导演，最佳编剧
导演：Mel Gibson
摄影指导：Simon Duggan
摄影机：ARRI ALEXA XT Plus，RED EPIC DRAGON，Blackmagic Pocket Cinema Camera
镜头：Panavision Primo，Primo V，Leica Summilux-C，Angenieux Optimo
规格：Digital - ARRIRAW
屏幕宽高比：2.35：1
摄影指导Simon Duggan与《IndieWire》谈论拍摄这部片子时：
“一切都是相当封闭，包括战场，我们试图简化我们看到了多少，真正专注于表演，并保持真正紧贴的故事。
为了创造紧张的强度，第二单元情节的部分我们安置背后的电影摄影机，来拍摄整个在通过爆炸的特技。”
《藩篱》（Fences）
奥斯卡提名：4项，包括最佳影片
导演：Denzel Washington
摄影指导：Charlotte Bruus Christensen
摄影机：Panavision Panaflex Millennium XL2
镜头：Panavision C系列，ATZ和AWZ2
规格：Film-35mm（Kodak Vision3 50D 5203，Vision3 250D 5207，Vision3 200T 5213，Vision3 500T 5219）
屏幕宽高比：2.35：1
在接受《MovieMaker》杂志采访时，Chartlotte Bruus Christensen谈到了她拍摄电影的选择。
“有很多人问我，“你为什么要拍35mm？你为什么不支持数字市场，因为它显然已经成为主流？“但是我们都喜欢，”嗯，目前，在纽约开设一个35mm实验室...“我不知道，我喜欢这种媒介。我认为这是真的。这就像你在数字拍摄。然后你进入后期制作，并试图使它看起来像电影。你为什么不只是遵循真实拍电影呢？”
《沉默》（Silence）
奥斯卡提名：最佳摄影
导演：Martin Scorsese
摄影指导：Rodrigo Prieto
摄影机：ARRI ALEXA Studio，ARRICAM Lite
镜头：Zeiss Master Anamorphic，Angenieux Optimo镜片
规格：Digital - ARRIRAW，Film-35mm（Kodak Vision3 250D 5207，Vision3 200T 5213，Vision3 500T 5219）
屏幕宽高比：2.35：1
摄影指导Rodrigo Prieto与《No Film School》的采访时表示：
“在电影中有一个色彩的进展。我们受到巴洛克画家的启发，从更冷的色调 - 蓝调和蓝调 - 开始走向自然的绿色，色彩在电影中其实也像一个角色。然后，我们在影片中转变成更日本的感觉，我们用了更多的琥珀，黄色和金色的色调，代表在江户时代的日本电影美术风格。”
《夜行动物》（Nocturnal Animals）
奥斯卡提名：最佳配角
导演：Tom Ford
摄影指导：Seamus McGarvey
摄影机：Panavision Panaflex Millennium XL2
镜头：Panavision Primo
规格：Film-35mm（Kodak Vision3 200T 5213，Vision3 500T 5219）
屏幕宽高比：2.35：1
摄影指导Seamus McGarvey与《IndieWire》谈论了他的摄影工作。
“电影给你一种灵活的可能性去到任何方向...电影它必须有一个电影感，而且是心理上的。这给了我们很大的范围和观念上的跳跃和玩乐。”