音乐剧《巴黎圣母院》（Notre Dame De Paris）介绍
Richard Cocciante（理查德·科西安蒂）作曲，法文Luc Plamondon（吕克•普拉蒙东）作词，英文Will Jennings（韦尔·杰宁斯） 作词，1998年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演。爱斯梅拉达 （Hélène Ségara爱莲•西嘉贺饰），加西莫多 Garou饰，葛林果（Bruno Pelletier布鲁诺•佩尔蒂埃饰），弗罗洛（Daniel Lavoie丹尼尔•拉沃伊饰），腓比斯 Patrick Fiori（帕特里克•菲奥里饰），小百合 （Julie Zenatti饰），吉普赛头人克洛潘 Luck Mervil（拉克·默维尔饰）。
一、结构
整部作品的结构由两个因素来整合，一是以节奏强烈、情绪激烈、舞台画面较为喧闹的群舞合唱场面来作为结构上的支撑点。如第一幕中吉普赛人的《异乡人》、《愚人节》、吉普赛人营地《我们都是兄弟》、卡西莫多的游街示众、以及“爱之谷”等。第二幕中有吉普赛人在教堂前的申诉、进入教堂解救艾斯美拉达、以及最后被镇压的场面等。
另一个因素是作为叙述者的诗人葛林果，他在第一、二幕开场时的两段序歌和第一幕结束时的《命运》，象是为整个作品所镶嵌的“边框”（关于这种边框的表现意义，容后再叙）。他的唱段有时还会与上述的第一种结构因素相交织，共同担负起“转场”的作用。如第一幕中《愚人节》和“爱之谷”场面等。另外两段独唱（第一幕中的《巴黎的城门》、第二幕中的《天上的月亮》）也分别出现在非常重要的结构部位。
这些框架性因素不仅提供了戏剧的结构，使之成为一个整体，也有效地控制了戏剧的发展节奏和提供了发展的动力，与相对较为舒缓的歌谣曲形成对比。
二、音乐基调
作为剧中人物身份的音乐体现，吉普赛音乐在剧中也占有重要地位。吉普赛人源自印度，是一个浪迹天涯民族，在欧洲许多国家都有其踪迹。而每到一处，他们都会与当地的民间音乐产生交融并形成具有地方特色的吉普赛音乐。西方音乐中有许多以此为素材的名曲，如李斯特的《匈牙利舞曲》、萨拉赛蒂的《流浪者之歌》、蒙蒂的《查尔达斯舞曲》等。本剧中的吉普赛人来自西班牙的安达鲁西亚，第一幕中艾斯梅拉达诉说身世的《波希米亚人》，不仅有西班牙佛拉门科音乐的基调，还有印度的西塔尔琴的音色。值得注意的是，《波希米亚人》中的这些音乐元素在加西莫多的一些重要唱段中也有所体现，如第二幕的“钟声”场景中，弹拨乐的音响远远超过了自然主义的钟声。
第一幕中的《艾斯梅拉达，你知道吗》是吉普赛首领克罗潘演唱的，其中的那种较为尖锐的变化音旋律则是来自匈牙利的吉普赛音乐。这种旋律音调在剧中还常用来刻划紧张和不祥的场景，如菲比斯在去“爱之谷”的路上与神父对唱的《那人是谁》。
作为戏剧环境的音乐体现，教堂风格的音乐元素在剧中的使用并不多，且常以背景伴唱的方式出现。如艾斯梅拉达第一幕中的《圣母颂》、神父在第二幕中的独白《遇见你之前我是个幸福的人》。
三、间离与移情
歌唱演员使用悬挂式话筒、加入串场的叙述者（诗人葛林果）、歌唱演员与舞蹈演员（有时还要加上运动着的舞台装置）等舞台元素既相对独立又相互补充，这些手法的运用无疑是希望建立起某种戏剧“间离”效果——使生活在21世纪的观众不至仅沉浸于剧情的悲欢中，而是能够意识和感受到作者虚构的这个发生在五百多年以前的那个西方文明历史上最为重要的转折时期的故事的深刻寓意：“旧世界必将分崩离析，新的必将战胜旧的”——甘果瓦在他的两段“序歌”中唱得明明白白。
从另一方面看，剧中的许多场面还是非常“移情”化的，如爱之谷艾斯梅拉达与菲比斯的幽会，还有剧终前加西莫多的抚尸痛哭，所使用的音乐都是极具煽情力的。
在吉普赛人解救艾斯梅拉达一场中、众多吉普赛人和巴黎的穷苦市民涌到前台，对着观众大声高唱“自由、解放”——此情此景，对深受种族、移民和劳工问题困扰的西方当代社会的观众所产生的强大冲击力，是不言而喻的。这种特殊的剧场效果正是得自于那种在“间离”与“移情”之间所形成的张力。
四、人物形象刻划
这部音乐剧的音响常常遭到评论家们的垢病，认为是过于浑浊，似摇滚乐演唱会。可以为之辩护的是，这种钟声般的混响是卡西莫多的内心感受的外化，是为塑造人物形象服务的。更何况，伴奏中的细心处理过的混响效果并没有对演员歌唱声部的清晰造成任何妨碍。
对原作中的另一个重要人物神父的处理上，音乐剧作者明显是有所控制的。如在第二幕中神父的那段有幕后教会唱诗班合唱伴随的《遇见你之前我是个幸福的人》，原是可以通过几种不同性质的音乐的对置来将人物的内心冲突进一步外化的。也许是顾及到整部作品的风格以及人物“戏份”上的比例，作者没有利用这一机会进行大肆渲染。尽管与加西莫多相比，神父这一形象的心理发展显得比较单一，但雨果的原意并不是仅仅将神父作为“恶”的化身，而是将其视为新旧时代交替时期的特殊产物。音乐剧的作者对神父形象并没有刻意“恶化”，还在第二幕的序歌中让他与甘果瓦一起高唱“新的时代即将到来”，基本上把握住了原作的精神。
从戏剧表层上看，艾斯梅拉达的音乐形象稍嫌单薄（可与与1956年法、意合作，上海电影译制片厂译制的Esmeralda吉娜•劳洛勃丽吉达Gin a Lollobrigida相比），基本上是一个痴迷于爱情的纯真少女，作者安排她与百合重唱《他灿烂如太阳》，显然也是强调了这一点。除了色彩性的《波波希米亚女郎》外，幸亏还有第一幕中的《圣母颂》以及第二幕中的两首凄美的短歌《菲比斯》和《为爱人而生》，使这一形象的丰满度上有所提升。但必须指出的是，这一形象与神父形象一样，也是具有深刻的象征意义的。从这一层意义上看，对艾斯梅拉达的美（不单局限于女性美）的发现对新时代的到来起到了重要的启示和推动作用。由此，《美人》一曲的意义和价值就不单单是一首曲调优美的法国香颂了。
五、曲目
ACT I 第一幕
1 Ouverture （序曲）
2 Le Temps Des Cathedrales（大教堂时代）
3 Les Sans - Papiers (Clopin)
4 Intervention De Frollo （弗罗洛的介入）
5 Bohemienne (Esmeralda) （波希米亚女郎）
6 Esmйralda Tu Sais (Clopin) （艾斯梅拉达你明了）
7 Ces Diamants-lа （钻石般的眼眸）
8 La Fate Des Fous （愚人庆典）
9 Le Pape Des Fous(Quasimodo) （愚人教皇）
10 La Sorciиre (Frolo - Quasimodo) （女巫）
11 L`enfant Trouve (Quasimodo) （孤儿）
12 Les Portes De Paris (Gringoire) （巴黎城门）
13 Tentative D`enlиvement （诱拐）
14 La cour des miracles （奇迹之殿）
15 Le Mot Phoebus （腓比斯的意义）
16 Beau Comme Le Soleil （君似骄阳）
17 Dechire (Phoebus) （心痛欲裂）
18 Anarkia (Frollo - Gringoire) （宿命）
19 A Boire （渴求甘霖）
20 Belle 一 （美丽佳人）
21 Ma Maison C`est Ta Maison （以我居处为家）
22 Ave Maria Paпen (Esmeralda) （异教徒的圣母颂）
23 Je Sens Ma Vie Qui Bascule （生命摆荡）
24 Tu Vas Me Dйtruire (Frollo) （致命狂恋）
25 L`ombre (Phoebus - Frollo) （阴影）
26 Le Val D`amour （爱之谷）
27 La Volupte （享乐）
28 Fatalite （命运）
ACT II 第二幕
29 Florence （佛罗伦斯）
30 Les Cloches （钟）
31 Ou Est-elle （伊人何在）
32 Les Oiseaux Qu`on Met En Cage （囚笼之鸟）
33 Condamnes （判决）
34 Le Proces （讼审）
35 La Torture （刑求）
36 Phaebus （腓比斯）
37 Etre Pretre Et Aimer Une Femme （身为神父恋红颜）
38 La Monture （坐骑）
39 Je Reviens Vers Toi （迷途知返）
40 Visite De Frollo A Esmeralda （探狱）
41 Un Matin Tu Dansais （清晨舞踏）
42 Liberes （解放）
43 Lune （月亮）
44 Je Te Lassie Un Sifflet （赠哨予你）
45 Dieu Que Le Munde Est Injuste （人世何其不公）
46 Vivre （求存）
47 L`attaque De Notre-dame （袭击圣母院）
48 Deportes （遣送出境）
49 Mon Maitre Mon Sauveur （我的救主）
50 Donnez-la Moi （把她交给我）
51 Danse Mon Esmeralda （舞吧! 艾斯梅拉达吾爱）
52 Danse Mon Esmeralda (Saluts)
53 Le Temps Des Cathedrales （终曲）
54 Belle （美丽佳人）