野蜂飞舞

Maksim plays Original of Flight of the Bumble Bee

找寻不到出路，在花丛中穿梭，焦急来去的黄蜂，吃力地颤动着四片透明的翅膀，在圆鼓鼓的肚子上涂着黄黑相间的斑纹；头顶上亮得叫人晕眩的太阳，发出一阵又一阵的热浪；让所有回家的气味信息都被蒸发在花丛里，看不到任何一只黄蜂的踪影，一心只想回窝的黄蜂，心跳越来越快，在叶片和枝干间跌跌撞撞，忽然一头就撞到一片蜘蛛网上，四周忽然静了下来，黄蜂却动也不能动，小小的翅膀挣扎着，只听到心跳声……所幸，这是一片废弃的蛛网，三两下就被黄蜂挣开了，它又继续飞起来。这一次它往上飞去，看到了蜂巢，士气一振扬长而去……

《野蜂飞舞》这首曲子因为出现在电影《钢琴师》中，被那位沦落到酒店，失去了自信和神智的钢琴家David Helffgott弹奏而再度被人们注意到。这原来不是一首钢琴乐曲，而林姆斯基高沙可夫歌剧《沙丹王的故事》（Skazka或Tsar Saltan）中的一段音乐，而且还是由人声与管弦乐团合作的，林姆斯基高沙可夫之后有很多作曲家将之改编成钢琴独奏曲或其他乐器演奏的版本。马克西姆的版本将和弦的部分大半交给乐团处理，钢琴专注于那prepetuum mibole的主题上，再利用两手交叉切换主题弹奏的方式，技巧在衔接左右手进的力度必须平均；当只有钢琴独奏时，这首乐曲的处理会更多灵活而自由些，但由于必须配合乐团，钢琴的必须从头至尾维持一致，不能在一味加快的情况下将乐团抛在后面，这时事先的排练和钢琴家的自我控制就很重要了。

格里格钢琴变奏曲

让蓝色的火花，在冰雪覆盖的冬夜里亮着吧，这样可以照亮整个在北海之滨狂欢的舞会，舞会上，只有沙沙的浪声和大的吓人的圆月，比探照灯还要凶恶地瞪着一个人的舞会。月亮下，独舞人的影子像利刃一样切割着沙滩；黑白是那么的分明，当影子划过起伏的沙丘时，那时长时短的变化，就像配合着舞曲的节奏在律动着……

虽然曲名直接称为格里格钢琴变奏曲，这首改编的现代舞曲却只用到这位挪威作曲家这首曲子中第一乐章两个主要主题，由此发展成一段快速的电子舞曲。格里格一生只写了这一首协奏曲，这是他在不顾家人反对娶了自己的表妹后的创作。此曲在近代，因为其长度及性格与舒曼的另一首钢琴协奏曲相当，而经常被放在三十三转的唱片的两面，更因此而连带的成为众人熟知的浪漫派协奏曲。但是在二十世纪初，这套作品却不是那么广为人知，虽然在北欧和英国相当受喜爱，但是主流的钢琴家并不认为这是一首具有重量和经典地位的作品，可是因为唱片的带动，此曲一开关那八度音下行的分解和弦，成为许多人对浪漫派音乐的典型印象，而这正是马克西姆选中的主题。

 
萧邦：降D大调夜曲

Maksim Mrvica Plays Chopin Nocturne in D-flat Op.27 No.2

要弹奏这首乐曲，需要相当高难度并完整的技巧，那是对于音色变化细腻的控制与音量的巧妙运用。这首夜曲从头至尾几乎都压抑在弱音到极音的音量之下，就连尾曲繁复的装饰奏，也都在如梦似幻的音量中，不容被吵醒，有位音乐学者就说：“这首乐曲是这么的细腻和精巧，轻柔的感情微微地随着感伤波动着，像水波一样一圈圈地荡漾出去，这甜蜜的感觉就像毒药一样让人上瘾，在这毒药之中，却让不想去饮巴赫和贝多芬这样的解毒剂。”马克西姆用很健康的手法弹奏这首夜曲，他不过份耽溺于慢速度中，一开始所选的速度就是一种挑战，因为在这样的速度下，要维持到尾曲快速的十六音符装饰音依然维持珠玉一般的音量与催眠的音量，是非常难的，但他却很成功地做到，同时也维持了此曲不致过于感伤和落入俗套。
 

 李斯特：第二号匈牙利狂想曲

Maksim - Hungarian Rhapsody No.2 (Liszt)

李斯特一共写了十九首匈牙利狂想曲，这些是他以匈牙利吉普赛人的旋律，依自由手法谱成的超技作品。基本上每首匈牙利狂想曲中都会用到几种传统吉普赛音乐的舞曲：慢速度而带有感伤色彩的Lassu的快速奔放的Frisca。在这首第二号狂想曲中，慢速度的Lassu模仿匈牙利特有的洋琴(Dulcimer）演奏的风格，弹奏出一段感伤的旋律。接着则以快步的Frisca在高音部分像催眠一样的回旋着，充分运用到钢琴高音部类似钟声一般的效果，音乐所动用到的弹奏技巧和李斯特改编自帕格尼尼的《钟》练习曲有很类似的地方，就是在两个八度之间用右手的大小拇指轮流在大跨度上弹奏出旋律。

马克西姆深知这首乐曲的特色，在高音域的地方维持了非常精致的音色明亮度，那是要靠正确触键才能维持的。而从这份现场演奏也可以知道马克西姆是一位极有希望的钢琴家，因为他能够预测自己演奏实力在现场可能表现出来的实际程度，再适度针对自己的弹奏速度控制自己的精确度，这样下来，即不会为了炫耀技巧一味追快，而弹出太多错音，又能在适当的速度下把持住乐曲的炫技趣味，让乐曲进行时不致因为过于小心翼翼而落得乏味，这就是一位有经验的钢琴家。

拉赫曼尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲

Maksim Mrvica - Rhapsody on a Theme of Paganini

马克西姆在这份现场演奏会中说这首曲子是他在整张专辑中最喜欢的一首曲子，但先前他也承认，他在灌录这张专辑之前并没有机会练习这首乐曲。其实这首曲子的作曲家和他一样也是俄国人（克罗地亚原也是俄国的属地），此曲是拉赫玛尼诺夫来到西方国家以后才完成的。当时因为他的第四号协奏曲首演不如预期而让他的心情颇受影响，完成此曲后，他的信心大振，再加上编舞家福金将此曲改编成芭蕾舞相当成功，更为此曲的知名度贡献许多。而日后此曲的第十八段变奏更因为被选进电影《Somewhere inTime》而广为现代人所熟知。

马克西姆的这份编曲不像以往的演奏曲，只选中第十八变奏的抒情主题；相反的，他几乎将曲中几个重要的变奏主题都采用进去了。正如此，此曲的篇幅成为整场演奏会上最长，也最完整呈现马克西姆琴艺的一曲。由于改编时对钢琴的独奏并未更动偏离原曲太多，所以，马克西姆几乎是原原本本地照着原曲的艰难度去弹奏的，所以也最让观众看得过瘾。

不过，原曲总共有二十四个变奏，真要完全演奏也得半个小时，所以这份改编版还是只挑了其中最精华、有特色的几段变奏来演出。而在这里面您可以听到一段很慢的钢琴弹奏，那就是有名的葛丽果素哥主题《神怒之日》的古老歌谣，拉赫玛尼诺夫把这段音乐混入帕格尼尼的原作中，却出奇地相溶，让人以为是从帕格尼尼的主题中变奏出来的一样。而马克西姆这份改编曲的特色就是在演奏完这个神怒之日主题后，音乐竟像是奏鸣曲式一样，回复到开头的帕格尼尼主题的呈示，而且整段音乐也完全反复，在这段演奏之后是著名的第十八段抒情变奏。而这个变奏的抒情主题是把帕格尼尼的原主题反转过来逆着唱就出现了，这才是六十一岁还能写出此曲的拉赫玛尼诺夫高竿的地方，既尊重了变奏曲法的要求，又达到了音乐创作的美学要求。

马克西姆的改编将原曲的节拍稍为加了附点，听起来比较通俗也可以让人有清新之感。而这份改编曲之所以独特就在十八段变奏之后完全自用艰难的第二十四变奏的结尾段，惊人地弹出那段神怒之日主题再现的装饰奏，然后忽然嘎然而止的做法，这是非常尊重原作的改编。

 

  出埃及记

Maksim Mrvica - Exodus

配乐家Ernest Gold这首为1960年版《出埃及记》电影所写的配乐如今已经是众所周知的经典了。在当年这份配乐还赢得奥斯卡奖，也几乎是电影百年来最为人知的作品。当初这部《出埃及记》的导演是Otto Preminger，演员包括了保罗纽曼等人；配乐家当年为了配合故事的主题，特别参考了阿拉伯和以色列的民谣音乐，写成这部片子的音乐。而这首《出埃及记》作为片中的主题曲，也同时赢得当年葛莱美奖最佳歌曲，其原声带也在告示排榜上蝉联了十四周冠军。

萧邦：革命练习曲

Maksim Mrvica - Chopin Etude Op. 10, No. 12

这首练习曲因为肖邦在听闻华沙为反抗帝俄统治而举行的革命被俄国派兵镇压，革命行动功败垂成，爱国心切的因此写下这首练习曲，乃有革命曲之名。这份改编曲加进了管弦乐，但钢琴的基本素材和难度与原曲差异并不大，马克西姆还是要拥有弹奏原曲的能力才能与管弦乐团合奏此曲，所以管弦乐团的帮助并没有让他的演奏容易，而您也可以从马克西姆的演奏中知道他自己是对原曲有相当程度的掌握后才选择弹奏此曲的。马克西姆的手很大，很多李斯特的大跨度跳奏对他来说都相当轻松，而在弹奏这首乐曲中的几个和弦也显得毫不费力，且八度音的凌厉也完全符合乐曲的要求，这显示他是一个基础学院训练相当完整的钢琴家。

韩德尔萨拉邦德变奏曲

Maksim Mrvica - Handel´s sarabande (HQ Sound)

又是一场城堡里无聊的晚宴，公主踢着长裙这么想着，她一穿好晚礼服，端上惯常面无表情的脸孔，随着待从的带领，来到宴客厅的楼梯前，在喧闹的宾客声中，一步步走下富丽堂皇的大厅。乐团奏起庄严的欢迎曲，可公主的心情却已经飘到舞会开始后疯狂作乐，她想要一首又一首的圆舞曲中让自己忘掉这宫廷生活的拘束和乏味，如果可以，就这样一圈又一圈地转吧……

这首萨拉邦德舞曲从一首大键琴独奏曲跃升为享德尔除了哈利路亚大合唱以外最有名的代表作，从电影《Barry Lyndon》以及《Escape from New York》中引用这首作品的管弦乐编曲以后，这首乐曲脱了巴洛克宫廷音乐的简朴面貌，获得一种悲壮的乱世情怀。原来收录在享德尔第四号Ｄ小调大键琴组曲中，弦暗示变奏主题的乐段。萨拉邦摆舞曲和夏康、帕萨卡格利亚舞曲一样，是以低音作为变奏基础的西班牙乐曲。其愿意是“吵闹，喧嚣的”，这是十二世纪占领西班牙的摩尔人在宫廷中演奏的音乐。最早萨拉邦德之名，指的是一种中美洲带有鸟嘴的笛子。这种乐器在十六世纪被葡萄牙人从南美洲的瓜地马拉带回欧洲，并于十八世纪传到法国。第一位跳这种舞的女孩，据说只用一个响板再和着笛声跳着慢舞，因为太过动人，西班牙国王菲利浦二世禁止这种舞曲继续演出，却因此让其他地方的人更为好奇，最早这种舞曲和夏康舞曲是同一类音乐。

06.巴隆尼斯之舞
Maksim Mrvica - Dance of the Baroness

克罗地亚对大部分的人而言，是一个陌生的名字，不过，有一些人和克罗地亚其实是有很深的渊源的。十八世纪奥地利作曲家海顿的双亲是克罗地亚人，至今在克罗地亚，打开电话簿，会发现名字拼音念起来叫海顿的人还是很多，因为这在克罗地亚烛个通俗的姓，而海顿的作品中也经常引用克罗地亚民谣，而因为华沙肖邦大赛引起全坏瞩目的钢琴家Lvo Pogorelich其实不是苏联人，而是克罗地亚人。作曲家法兰诺帕拉兹出生于1948年，是札格瑞布音乐学院作曲第毕业的当代作曲家，后来也到过意大利留学，他的创作混用了现代语法和克罗地亚传统音乐的趣味。然而，这首《巴隆尼斯之舞》，却很明显是受到李斯特的第一号魔鬼圆舞曲的灵感启发写成的。而这首作品也很显然是以精炼的钢琴语法来写成的，所以很适合拥有艰难技巧的钢琴家来诠释，我们可以从马克西姆的演奏中知道，他选择此曲，一方面想让世人了解克罗地亚也有杰出的作曲家，一方面也可以展现他的出色技巧。这首作品中有很艰难的大跳跃的弹奏，还有左右手不对等节拍的弹奏，把浪漫派传统琴技运用到现代和声和结构中，是现代音乐中到钢琴技巧的作品。

古巴，古巴

Maksim Mrvica - Cubana Cubana

在那个地中海的古老岛国上，有一间以茅草筑成的滨海小屋，每当夜幕低垂时，就是屋里最狂热、喧闹的时刻，你可以听到所有打击乐器和人声的唱和，用拉丁和黑暗大陆的心跳节奏所组成的乐声，正是这个岛国最奔放的诗篇，如果有人不相信人间有自由的灵魂，不妨到这个没有太多物质享受的落后岛国去见证，被音乐释放的自由心情。

虽然只有短短三段式（A_B_A）的乐曲，但是作曲者Huljic很成功地捕捉住古巴音乐的旋律和节奏特色，这里面有那种受到非洲节奏影响的非正规重音，也有受到西班牙音乐影响的悲情物质，但他在谱曲时，对于马克西姆的古典钢琴训练则较为疏忽，所以此曲中钢琴的角色比较像是obligato，而不是独奏的角色。