《荒城之月》又名《寂寞的荒城》，是一首明治时期的日本歌曲，亦是西洋音乐开始传入日本的“摇篮时期”，日本天才而早夭的作曲家、钢琴家泷廉太郎的作品，由土井晚翠作词。曾作为日本“中学唱歌”教材曲目广为传唱，也是日本最有代表性的歌曲之一。
《荒城之月》旋律凄然幽婉，荒凉哀绝，令人抑郁悲情，听者无不扼腕…而歌词由于译者深厚的词赋修养，其文字的音韵和词义非常优美，很有唐宋意味,其意境与音乐所表现的情绪亦完美契合，相得益彰，淋漓尽致地诠释了一种曾经的春梦破碎繁华不再，一派衰败的荒凉景象和追忆往昔、感叹流水无情人生莫测的无法排遣的悲凉情绪。日本民间乐器独特的韵味又赋予它其他乐器等表现形式很难企及的悲凄气氛，使其所渲染的凄切哀怨之美具有很高的艺术审美价值。 可能由于自身性格的因素，我十分痴迷于这蕴含极致凄美的音乐和韵味，所以早在中学时期就迷上了它,距今二、三十年的时间过去了，却还醉心于它，常常记起那熟悉的旋律,并深深地感受到其寄托于千年不变的孤寂、落寞和离殇的人生况味和冷峻无常，以及那无边的感伤......
《荒城之月》歌词
春日高楼明月夜，盛宴在华堂。 杯觥人影相交错，美酒泛流光。
千年苍松叶繁茂，弦歌声悠扬。昔日繁华今何在，故人知何方？
秋日战场布寒霜，衰草映斜阳。雁叫声声长空过，暮云正苍黄。
雁影剑光相交映，抚剑思茫茫。良辰美景今何在，回首心悲怆！
荒城十五明月夜，四野何凄凉。月儿依然旧时月，冷冷泛清光。
颓垣断壁留痕迹，枯藤绕残墙。松林唯听风雨急，不闻弦歌响！
浩渺太空临千古，千古此月光。人世枯荣与兴亡，瞬息化沧桑。
云烟过眼朝复暮，残梦已渺茫。今宵荒城明月光，照我独彷徨！
（注：关于《荒城之月》歌词中译本，能确定的多达七个版本，翻译的词句和意境均很美，对原歌曲的理解和阐释殊途同归。上述译本是我最喜欢的，也是公认最接近原词的。其译者据搜狐网站的一篇文章介绍名叫昉雪，但至今尚未找到更为权威的佐证。）
曲作者泷廉太郎1879年8月24日生于东京，十五岁起正式接受音乐教育，在东京音乐学校学习六年。 1901年6月被派往德国莱比锡音乐学院留学。可惜一年后因重病（即现在的肺结核，当时为不治之症）辍学归国， 八个月后即1903年6月29日在故乡大分病逝,享年23岁。泷廉太郎是日本近代音乐史上最有才华的作曲家之一。1900～1901年期间发表的歌曲《荒城之月》、《箱根八里》、《花》、《月》等迄今依然广泛流传。他所作各类歌曲对日本歌曲的创作有很大影响。
《荒城之月》旋律简单但富有深意，寥寥数音就构成了日本音乐特有的都节调式音阶，音域平缓易于传唱。这首歌曲一百多年来,在日本可谓家喻户晓，享有盛誉。在日本众多的名歌中，除了古谣《樱花》外,最著名者恐莫过于《荒城之月》了，甚至被誉为日本的第二国歌。
泷廉太郎的生命虽只有极为短暂的23年，但才华横溢的他却创作出了日本音乐史上的不朽之作。
在日本本土，很多知名艺人如舟木一夫、藤山一郎、锦织健、倍赏千惠子、山口淑子、平野忠颜、坂本明佳等都演唱过它,也可以说是演唱版本最多的名曲之一。不论是谁演唱，都各具特色。女声以山口淑子和倍赏千惠子更为突出,男声则以藤山一郎、1901明治民谣版（演唱者不详）和锦织健为佳。个人更推崇藤山一郎的演唱,其凝重的嗓音与声线颇具凄然苍凉之美,且乐曲行进的速度适中，中部女声的加入，就似为远逝的锦华美景唱响挽歌，烘托出更为强烈的悲情氛围，撼人至深......
第一次现场聆听此交响曲，是在2010年元旦民生银行四川分行在成都娇子音乐厅举行的新年音乐会上。在德国知名指挥家葛诺·舒马富斯娴熟而富有激情的统领下，曾与世界三大著名男高音合作过的世界三只交响乐团之一的台湾长荣交响乐团的精彩演绎，给我留下了深刻而美好的印象。我国的很多歌唱家和演唱组合都演唱过此曲。近年的青燕子组合擅长演绎中外名谣，其清唱的效果也不错。还有广西防城港市那良张赐雄先生的水晶独弦琴演奏也颇具特色，均给人带来充满凄美色彩的艺术享受。
