陈志远的十首经典
陈志远，一流的作曲人，顶尖的编曲大师。他的风格，就是没有风格，因为他不习惯用风格去创造风格，而更喜欢用风格去带来感动，各种各样的感动。陈志远创作和编写过超过五百首作品，要从这五百首作品中挑出十首去品尝去聆听去赏鉴，你唯一能做的，就只能是随机和抓阄……
歌曲：天天想你
演唱：张雨生
作曲/编曲：陈志远
1988年5月，张雨生凭借着合辑《6个朋友》中的一首单曲《我的未来不是梦》正式进入歌坛，其清亮甚至尖利的高音，以及大眼镜的学生造型，也给当时的台湾流行音乐，注入了一份清新却又更年轻、更健康和一往向前的活力。而张雨生的音域和唱法，更是颠覆了当时台湾流行乐坛男声的传统表现力，直到日后“优客李林”组合主唱林志炫的出现，这种唱法才慢慢开始在主流范围里被人接受与习惯，而这一切的始作俑者，还是张雨生。
《我的未来不是梦》的作者翁孝良给了张雨生一个良好的开端，而陈志远则在这个基础上，运用自己的编曲技术，在张雨生的首张专辑里，通过一些细节的小变化，让张雨生相对统一的歌路，有了一定的层次感，从而不至于因为他“一招鲜”的声线特点，从而让人产生审美疲劳。又不会因为过于追求多元化，而迷失了唱片公司的专注定位，以及无法发挥张雨生的特长。而其中的《天天想你》，更是陈志远亲自为张雨生谱写的一首主打歌。
《天天想你》是一首情歌，但它却不像同时期大多数的台湾情歌，或温婉、或柔情、或甜腻。配合着张雨生高亢、嘹亮和尖利的声线，陈志远从一开始就将旋律定在了一个比较高的音阶上，让张雨生从歌曲最初起，就把自己的情感和真挚甩出去。而清亮的键盘音色，则相辅相成的加巨了这种义无反顾式的青春浓情。副歌部分的“天天想你，天天问自己，到什么时候才能告诉你”，也完全没有像通常为这种疑问谱写的旋律那样纠结，而是继续升高、继续向前，让一首原本稍显忧郁和多愁的情歌，因为张雨生的定位特点
而变得干净、凝练和具有穿透力。看来陈志远不仅是很好的音乐美容师，也是一个极为优秀的音乐设计师。
歌曲：跟着感觉走
演唱：苏芮
作曲/编曲：陈志远
《跟着感觉走》是苏芮中期最为经典的一首作品，歌曲的名字也和当时的《潇洒走一回》等等，因为传神地捕捉到时代的文化脉搏，而不仅成为一句口头语，更成为一种为人处世的格言。
《跟着感觉走》来自苏芮1988年的专辑《台北·东京》。与苏芮早年的专辑《搭错车》或《蓦然回首》相比，《台北·东京》不仅没有了以往的黑色系视觉，甚至呈现出苏芮音乐生涯中罕有的彩色调和温馨感。专辑顾名思义，分成台北和东方两个城市制作，也让整张专辑呈现出迥异于当时台湾流行音乐的国际感。而其中的点睛之作，无疑当属陈志远作曲及编曲的《跟着感觉走》。“脚步越来越轻越来越快活”——在陈家丽的词作里，你可以明显看到当时的台湾乐坛已经开始向一个罗大佑式的文人音乐时代告别了，一种更为民间、更为世俗化的音乐或是人生态度已开始取代那种历史的积淀与沉思，“跟着感觉走”正是对八十年代末宝岛年轻一代的生活最精炼的浓缩。没有了《龙的传人》创作背景时的那种危机感，也没有《渔樵问答》里的那种出世感，更没有《鹿港小镇》和《一样的月光》里的那种文化沉重感。《跟着感觉走》是以一种完全轻盈的脚步，走进了一种新生活、一个新时代。
而陈志远时尚加淡定的合成器节奏，也为整首作品，营造出一种非常舒服而且前景广阔的音乐图景，彻底激活了作品中那种近乎于“无为无不为”现代化意境。那种随意、从容和洒脱，就像是和陈家丽歌词平行的另一条互补的文字线条。音乐，有时候的确是会说话的。
歌曲：水手
演唱：郑智化
编曲：陈志远
郑智化之所以后来成为大众偶像，成为一个时代青年人的代言，正是因为《水手》这首大热作品。
以现在的音乐行业标准来讲，郑智化在“点将唱片”时期推出的《老幺的故事》，在“可登唱片”时期推出的《单身逃亡》和《堕落天使》，都算得上是带有一点异于当时主流氛围的、具有非主流和另类气息的专辑。但在《私房歌》这张专辑里，他却来了一个大众化的转身。而这并不仅仅只是因为他在作品创作上的改变，更有专辑编曲人陈志远和江建民的功劳。《水手》则是其中的代表。
作品采取了一种类似于进行曲之类的节奏，而在这种干净简洁的节奏之上，陈志远还在前奏安排了带有日本演歌韵味的旋律，很好地突出了那种海港的气息，也很好的点出了作品的主题。而在作品的主歌和副歌部分，陈志远虽然也安排了一些和声的细节，但却竭力突出节奏，并让节奏契合歌词，让整首作品具有一种激情念白式的抑扬顿挫效果。这也是陈志远编曲生涯中，将编曲过程极简化，以突出作品本质的最好案例之一。
歌曲：大约在冬季
演唱：齐秦
编曲：陈志远
很多歌迷都知道《大约在冬季》是齐秦的首版名曲之一，但却未必知道这首歌曲，对于当时齐秦的音乐事业来讲，还有着分水岭的意义。
作为民歌时代一路走来的歌手，尽管在“综一”公司的包装下，突出了孤傲叛逆的性格、“狼”的形象，甚至流行摇滚的音乐线条，但作为唱作歌手的齐秦，其音乐创作路线，却还是比较朴素的民谣路线，那种或以吉它弹唱，或以吉它分解和弦的方式去创作歌曲。而实际上，不同的乐器不仅仅只是音色不同那么简单。不同的演奏技法，不同的音域，也会让不同形成完全不同的音乐呈现模式。而《大约在冬季》正是因为陈志远在当时，首次以钢琴音色作为齐秦作品的主打，而让作品呈现出一种完全不同的新感觉。
而在键盘钢琴音乐的使用上，配合着齐秦本人的音乐特点，以及这首歌曲创作的意境，陈志远完全舍弃了那种套路化的钢琴编曲模式，及那种典型性的用钢琴来玩抒情、玩小华丽。反而是用短促的乐句，让钢琴起到了类似鼓点的作用，突出了作品离别的那种背景。而用合成器模拟的弦乐，则在间奏中，又适当为作品起到了缓冲与调和的作用，使整首作品显得张驰有度、缓急交错。让一首离别的情歌，呈现出离别这种背景下独有的繁复、纠结心境。你也可以说，陈志远在这首作品里，玩得就是导演的活儿。没有镜头，胜似镜头。
歌曲：安妮
演唱：王杰
编曲：陈志远
与齐秦相类似，王杰的出现同样标志着台湾“现代民歌运动”的一种异化的后续，尽管后世普遍对将他们当成是台湾流行乐坛早期商业包装策划的优秀案例，但很难想像当时的制作人是会用很纯粹商业化的概念投入到齐秦和王杰身上的。虽然他们的成功暗合了特定市场对流行音乐的不同需求，但可以肯定的是能够将齐秦和王杰推向市场的音乐人，其音乐动力更多的还是来自于理想，是一种还原歌手本质的民歌时代的信念，至于他们后
来不幸成为商业个案的先驱，则是他们名利的幸运和流行乐坛的不幸。
《安妮》是王杰首张专辑《一场游戏一场梦》的B面主打曲，也是这张专辑除同名主打歌之外，另一首流传极其广泛的作品。
作品源于一个真实的故事，亦是王杰本人的亲身经历，并因为这位名叫安妮的初恋女友的意外亡故，最终促使王杰写下了这么一首经典的悲情之作。
为了突出作品的悲情效果，陈志远在《安妮》这首作品的编曲里，也融入了萨克斯这件乐器。但和习惯上悲情就一定要催泪的使用效果不同，《安妮》里的萨克斯不仅听起来音色是明亮的，甚至旋律也是悠扬的。而它也和王杰悲痛欲绝的歌声，形成作品的两条主线：一个绝望、一个希望；一个阳刚，一个阴柔。就像是王杰和故去女友的一次隔世对话。这也是运用反差效果突出作品主题的最好体现。并不是只有催泪才是悲情，像《安妮》里的萨克斯那样，用唯美和悠扬的旋律来和悲情对话，或许才更让人觉得悲情。
歌曲：驿动的心
演唱：姜育恒
编曲：陈志远
《爱我•孤独之旅》的推出，在给了姜育恒成功的同时，也给了他发展上的限制。这也让他之后在“光美唱片”发行的专辑，无一不是首张专辑的续集，循环反复间虽然稳定了市场，却满足不了像姜育恒这样有追求歌手的野心。因此自己制作自己，就成为他1987年过档“飞碟唱片”时，与吴楚楚首先讲明的君子约定。这之后，就有了《驿动的心》、有了《一世情缘》、有了《跟往事干杯》。虽然还是那种独特的鼻音，虽然还是那些沧桑的情歌，但选歌题材的相对拉宽，却让作品的故事感更浓。尤其是已故音乐人梁弘志创作的《驿动的心》那样的离乡漂泊主题，更赋予了姜育恒的忧郁和沧桑以立体感。如果说“光美唱片”时代的他，更像是一个固定体，那么到了“飞碟唱片”时期，姜育恒无疑就是彻底移动起来了。
《驿动的心》则是姜育恒转档“飞碟唱片”的首张专辑，而专辑的同门主打曲，也起到了奠定他继承“光美”风格，但又在这个基础上发扬更大的基础。《驿动的心》由陈志远在民歌时代的老搭档梁弘志创作，而他们也曾经在《恰似你的温柔》、《读你》、《把握》和《变》等作品中，有过多次合作。作为同样出身民歌时代的歌手，面对这么一首在音乐曲风上很典型的民谣作品，陈志远自然更是驾轻就熟。
口琴、箱琴，正是这最简单的民谣两大件，构起了《驿动的心》这首作品的主体编曲框架。口琴恰到好处的运用，也非常好的体现出作品漂泊的主题。而曲中若隐若现的一些合成器小音色的叠加，则又让作品和民歌时代的那些作品，有了一定程度上的区别，因此显得在表现上更丰富更立体一点。就像是为了衬托姜育恒的阅历一样，让一首简单的民歌因此显得泛黄和沧桑。
歌曲：被遗忘的时光
演唱：蔡琴
编曲：陈志远
《被遗忘的时光》这首作品，因为电影《无间道》的引用，一时间也算是经典重生。不过，在电影《无间道》里选用的那个后来被发烧器材商频繁使用的版本，却并非这首歌曲的首版。它最早的版本，还要追溯到1979年。那一年的蔡琴，终于拥有了第一张个人完整的唱片《出塞曲》，而在这张专辑里，就收录了《被遗忘的时光》在重新被记起前的老版本。
和《无间道》那个版本凝重和滞重的版本完全不同，专辑《出塞曲》中的《被遗忘的时光》，还明显带有民歌时代清新质朴的典型特征。但那时候的陈志远，却已经懂得运用吉它分解和弦的变化，去带动一种波光嶙峋的视觉感。而蔡琴的声线，在这个编曲氛围里，也显得更为灵动和飘逸，非常具有六十年代美国梦幻流行乐那样的童话和梦幻气息。
而在民谣结构的基础上谱写的弦乐，也从一开始就显露出陈志远日后成为编曲大师的苗头。虽然仅仅只是一首民谣作品，但1979年的《被遗忘的时光》，却因为陈志远的编曲，而本身就被带动出一种类似电影画面般的流动感。
歌曲：三月里的小雨
演唱：刘文正
编曲：陈志远
在整个刘文正的演唱生涯里，1981年于“东尼机构”发行的《三月里的小雨》，不仅对于他个人来讲算是最重要的一张专辑，甚至对于整个台湾流行音乐的历史来讲，也算得上是一张承上启下式的专辑。从这张专辑无数个和一有关的细节，就可以看出这张专辑的价值与魅力。比如，《三月里的小雨》是刘文正第一张完完全全属于自己的专辑，没有一首翻唱、没有一首改编，整张专辑全是量身定造的原创；同时，这还是当时来自新加坡的“东尼机构”在设立台湾分公司后发行的第一张专辑，并第一次采取了东南亚地区和台湾地区同步发行的推广模式；而这张专辑更是第一张采用发烧设备录制的台湾流行音乐专辑；同样还是这张专辑，更是发行过三十二张个人
专辑的刘文正，公开声称最为满意的一张专辑。
专辑的主打曲《三月里的小雨》，由当时台湾知名的夫妻搭档谭建常和小轩共同创作，从《故乡的云》到《三百六十五里路》，将风景和心情共同谱进作品，一直都是谭轩夫妻俩创作的最大特点，而陈志远的编曲，虽然同样运用了民歌的基本编曲骨架，但却通过节奏的变化，以及弦乐的穿插，在作品里带出一种小雨和小溪那种画面的流动感，带活了一个寂寞的身影，让一首简单的作品，在一种情与景的对照间，将意境跃然纸上。而间奏时穿插的吉它音色，更为这首清新的作品，带出如许的几份梦幻诗意，在原作的词曲意境下，更添上几份丰韵。
歌曲：野百合也有春天
演唱：潘越云
编曲：陈志远
《胭脂北投》是潘越云个人的第三张专辑，也是在《天天天蓝》获得巨大成功之后，由李寿全为其制作的第二张专辑。整张专辑最为传世的恐怕首推罗大佑为电影《野雀高飞》创作的插曲《野百合也有春天》，由于版权的原因，同样由他创作的电影同名曲《野雀高飞》最终没能收录在专辑中，而只能与另两部电影《人肉战车》和《热血》的主题曲一起拼成一张4首歌的EP，在随后以《佳誉电影歌曲选辑》的方式发行。《野百合也有春天》是一首什么样的歌曲？恐怕很多人都会将它当成是一首单纯的情歌来对待，其实这是罗大估为电影中潘越云的角色量身定造的风尘女子情歌，而苛刻的罗老师甚至还为了这首歌曲主题与潘越云电影形象的统一，硬逼着潘越云在喝酒之后录制了一个“音飘版”，取代了之前的“音准版”，因为在他的理解中，充满风尘味的感化少女，是无法将一首歌曲唱得如此端庄的，有飘的感觉才是真实的感觉。当然，如果你在日后潘越云诸多的精选辑中，听不到这种飘的感觉也不用意外，因为这个版本是唯独《胭脂北投》专辑和《佳誉电影歌曲选辑》这两个版本才有的，日后其它任何一张官方唱片中推出的版本，都是更端正更从良的“音准版”。
但无论是哪个版本，这首歌曲的编曲却都是陈志远。作品由鼓点、弦乐和吉它组成基本的音乐线条，在整体比较舒缓的背景下，陈志远还频频利用鼓点的变化，来赋予作品以张驰的变化。而曲中的弦乐编写更是整首作品的点睛之笔，让音乐瞬间有了幕布的效果，从而突出了潘越云的歌伶感觉。
歌曲：一样的月光
演唱：苏芮
编曲：陈志远
《一样的月光》可以说是陈志远编曲生涯早期的巅峰之作。正是由于它和《酒干倘卖无》，让《搭错车》这张台湾流行音乐史上第一张原声专辑，有了史诗的气质。
《一样的月光》来自李寿全的作品，在如今听来它的鼓声依然饱满，而失真吉它的脉络也依然清晰无比，虽然总体框架取自八十年代风靡美国的重金属音乐，可是在快慢的转换间还是能够很清楚的感受到台湾音乐人那传统的唯美气质，更为称道的是这首作品在并不长的5分39秒里却频繁的更换着节奏的速率，而弦乐队也在这一次次地变幻无常中忽而疾风忽而和风地吹起，苏芮的声音是同样的带点冷漠甚至麻木的，除了歌曲最后一句唱得已经有些力不从心之外，这首歌几乎是无可挑剔的。而最为人称道的，还是陈志远在这首作品里，频频运用快慢交错的速率变化，来营造出一种沧海桑田的变化，形成歌曲主题里传统文明和现代文明冲击时的对碰效果。很大程度上，《一样的月光》在编曲的技法运用上，甚至要远甚于罗大佑同主题的作品《鹿港小镇》。而这种张驰结合的编曲手法，不仅在同专辑的《酒干倘卖无》中有体现，同样也在李宗盛首张专辑中的《一个人》中得到体现。
《一样的月光》还曾经被收录在谭咏麟1984年的粤语专辑《雾之恋》中，在进行重新填词后，改名为粤语版手《但愿不改变》。而香港音乐人卢东尼虽然进行了小幅度的改编，但在整体框架上，却依然还是照袭了陈志远《一样的月光》的原版编曲。卢东尼甚至还在当时对这种编曲风格玩上了瘾，继而在谭咏麟的自创曲《傲骨》中，再玩了一回。由此也可见陈志远在当时的影响力。