爵士乐的50个重要时刻(1)

  

1917年，“爵士”（Jazz）一词首度问世。尽管在此前的数十年里，这种融合了铜管乐队、街头布鲁斯、非洲舞蹈节奏，以及受欧洲传统音乐，送葬曲和拉格泰姆（即繁音拍子）等影响而产生的变种音乐已经得到了十足的发展，但唱片录制的技术直到此时才逐渐完备，从而使这种音乐的声音能够保留下来。

 

 

这些闹哄哄的嘶哑的爵士乐唱片开始在大街小巷上风行，再没过几年便有了“爵士时代”，舞池里到处都是和着它的紧凑而又欢快的节奏晃动的人——这和此前占据主流的阳春白雪般的欧洲音乐感觉截然不同。

在接下来的五十周内，我将细数那些重要的历史时刻——它们不仅是爵士乐史上承前启后的枢纽，也对现代音乐产生了深远影响。在20世纪到21世纪的这近百年间，爵士乐有着许许多多动人心弦的故事，它们影响到我们生活中的方方面面。爵士乐到现在已经获得了不菲的成绩：它将欧洲传统音乐重新发扬光大，为摇滚乐提供了重要的发展元素，此外还成功突破乐器表演技术的壁垒，为传统音乐时代毁誉参半的现场表演重树声誉，而最重要的是为世界范围内种族间达成谅解架构了友好桥梁。

在一群痴迷于爵士乐的狂热分子的努力下"Livery Stable Blues"终于问世，它的风格受到了新奥尔良街头乐队杰克·雷恩老爸（Papa Jack Laine）以及路易斯·阿姆斯特朗的启蒙老师小号手金·奥利佛的影响。这支曲子录制的时间是在1917年2月，当时他们在纽约的里森胡贝尔饭馆（Reisenweber's restaurant）刚刚上演完一出极具喜剧色彩的表演，博得观众满堂喝彩。这张唱片后来卖出100多万张，引发了全国的爵士乐狂潮。而这支乐队的成员——小号手尼克·拉洛卡（Nick LaRocca），单簧管莱利·希尔兹（Larry Shields），长号爱迪·爱德华（Eddie Edwards），钢琴亨利·徕卡（Henry Ragas）和鼓手汤尼·萨巴巴罗（Tony Sbarbaro）则成为了爵士乐史上重要的脚注。虽然现在听起来，他们当时采用的节奏略显滞板、单调，但作为爵士乐变革进程中吹响的第一声号角，Livery Stable Blues将会永远留在我们的记忆里。

迈尔士·戴维斯曾用四个英语单词评价了爵士乐的发展历程：“Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗）——Charlie Parker（查理·帕克）。”从1971年离世后到现在，阿姆斯特朗一直都是家喻户晓的名字，即便对那些算不上是爵士乐迷的人而言，他也算得上是20世纪流行音乐世界里的一个传奇了。这个被朋友们亲切地称为波普、书包嘴或干脆只叫路易的人，用他沙哑的嗓音唱亮了Hello Dolly和Wonderful World等歌曲（汤姆·威兹是此派唱腔的传承者），也掩盖了他那出众的小号才艺。

但身为伟大音乐家，阿姆斯特朗在爵士乐界崭头露面时，凭借的恰巧是他的小号才艺。此外，他还是即兴加长爵士独奏的缔造者——20年代在他上台演出之前，爵士乐仍是一种依赖乐队集体表演的音乐。而此后一直到1940年受现代主义影响的比博普运动兴起，路易斯·阿姆斯特朗都是数不尽的爵士乐器表演者和歌手争相模仿的对象，他对节拍和停顿拿捏的精准程度无人能比，和整支队伍中的任何一件乐器一样，他是必不可少的一部分，甚至能抵上作曲和编曲的位置。

当他摇摆时，台下也随之摇摆，阿姆斯特朗一个人就能顶上整支配齐节奏乐器组的爵士乐队，唱音闪耀着光芒，他的高音区干净利索，一点都不拖泥带水，他的即兴创意总是能超越歌曲本身。飘忽不定的摇摆爵士到了他那里就一下子鲜活了，他能把本是强弱音的地方巧妙地演奏成一支悦曲，在听众可能怀有期待的地方，他总会提前或者拖后开始、终结分音。这样就带来了强化的效果，让人不由地惊喜，好像要被推搡着往前去。

但路易斯·阿姆斯特朗（1901年8月4日出生）却是一个在新奥尔良的贫民区里长大的孩子，没有人教他如何去运用自己这份宝贵的禀赋。他对交响曲和对位旋律有异同寻常的理解能力，还是孩子的他组建男声四重奏，不断地演练自己地技艺。1913年1月，为了庆祝新年的到来，11岁的他对天鸣枪，却因此被关押到了少改所；他在里面为乐队吹奏小号。从黑人流浪儿童之家释放后，他当过运煤工，码头搬运工，最后被当地两位在短时间内成名的爵士音乐家发掘，他们是小号手乔·金·奥利佛和长号手吉德·奥利（Kid Ory）。

1922年是首张爵士乐唱片发行后第五年，金·奥利佛聘请年轻的阿姆斯特朗加入他的乐队克里奥尔，他们开始在芝加哥的林肯花园舞厅演奏爵士乐。两位小号手在台上交相进行即兴演奏，这是那个时代前所未有的变革。如果有人觉得在今天他们听起来略显得古板，甚至一点都算不上出奇，那是因为在他们之后所有的人都是按照这个套路来的。请欣赏他们1923年的经典作品Riverside Blues。