十二个版本《秋词》歌曲
1.
陈芬兰，是台湾的老歌手了，上世纪六十年代首唱《月亮代表我的心》
桂花飘又来到
苦的心肠死的灵魂
谁的青春谁来怜惜
往日欢乐甜蜜的笑语
菊花黄又开满
秋风瑟瑟落叶飘零
秋风依旧落叶遍地
往日欢乐甜蜜的笑语
鸟儿飞又飞到
鸟儿成对相偎相依
你也说过永不分离
往日欢乐甜蜜的笑语
2．风飞飞版：
桂花飘又来到小小的园里
也有沉醉意
苦恼又谁人替
就永远没有归期
菊花黄又卷起深深的红袖
愁也不胜愁
自做自己受
再不来我的心头
你知道那悠悠的秋风又是一年过
愁来时再说
别人也不得说
现在可宝贵的多
3．黄晓君版：
马来西亚华裔歌手。上世纪七八十年代的华语歌坛歌后。
桂花飘又来到小小的园里
也有沉醉意
苦恼又谁人替
就永远没有归期
菊花黄又卷起深深的红袖
愁也不胜愁
自做自己受
再不来我的心头
菊花黄又卷起深深的红袖
愁也不胜愁
自做自己受
再不来我的心头
4．林姗版：
素有“台湾最美丽的声音”之誉。她是那个年代很少读到大学的歌手之一，故有大学生歌手之称。
桂花飘又来这小小的园里
也有沉醉意
苦恼又谁人替
就永远没有归期
菊花黄又卷起深深的红袖
愁也不胜愁
自做自己受
再不来我的心头
你知道那悠悠秋风又是一年过
愁来时再说
别人可管不着
现在可宝贵的多
5．林美惠版：
6、林淑容版：
我喜欢那简洁的配器。那件我一时叫不出名字的弹拨乐器（难道是吉他？）加的十分好，那不是弹的音符，而是直接弹拨的人的心尖。尤其是那前奏，弹拨了两三下，就很容易的抓住了人心。歌者虽以“风飞飞的接班人”成名，但在该歌处理上毫无风飞飞的痕迹，倒有些林姗的风格，朴素，实在，流畅，意在全面体现歌曲应有内涵，应是成功的。歌词基本采陈芬兰的。林出道于上世纪八十年代初，代表曲有《安娜》、《昨夜星辰》、《无言的结局》等，是实力派干将。功成名就也不把自己的“暴牙”整形，很有个性。
7、龙飘飘版：
口琴般一段音色吹奏，给该歌蒙上了一层朴素纯真的色调，粗厚的歌者音色，很重的咬字吐词，感觉很是用力，好像要以此表达出十分沉重的歌曲内涵。
8、奚秀兰版：
不用说，她的演绎一定有很浓重的民歌风味。她的嗓音甜美，明显感觉出鼻腔共鸣运用的很好。她也是跟林姗等人类似，不用加太多的花哨，自有别样的感人风味。如果配器上再加点民族乐器或许会更有特点。歌词采陈芬兰版本的，但做了些改动，而且改得都很笨拙，是化神奇为腐朽之改。如将“都永远没有归期”改成“都永远记在心里”，失了很多意蕴；而将“苦的心肠死的灵魂”改为“我的心肠我的灵魂”，则使下句的“也有沉醉意”，失去了铺垫，好像人从高楼上一脚踏空了。
桂花飘又来到
我的心肠我的灵魂
谁的青春谁来怜惜
往日欢乐甜蜜的笑语
菊花黄又开满
秋风瑟瑟落叶飘零
秋风依旧落叶遍地
往日欢乐甜蜜的笑语
鸟儿飞又飞到
鸟儿成对相偎相依
你曾说过永不分离
往日欢乐甜蜜的笑语
9．谢采云版：
多才多艺的谢采云，在该歌中谱的是甜歌路子，但比黄晓君的多几分沧桑，让人听着厚实，甜美的嗓音虽让人感觉抒情的主人公显得年轻，但在她的处理下，让人毫不觉得有年少之人为赋新词强说愁的矫情。倒是很难得的。速度舒缓，就避免了“轻快”所产生的“轻浅”之疑，各方面很到位。优于黄晓君、龙飘飘。歌词采林姗版，只改了几个字。
10、姚苏蓉版：
一听颇有上世纪三四十年代老上海流行音乐的风味。这是由配器、速度、歌者的嗓音及演唱风度、录音技术等所一起营造的。姚苏蓉是活跃在上世纪六七十年代台湾歌坛的创作型歌手。嗓音极好，与林姗等人相似。1967年，她翻唱了一首龚秋霞的《秋水伊人》，唱得声泪俱下，被人誉为“泪盈歌后”，自此打开了腾飞的门户。在该歌中，她演绎得从容款款，细节处理到位，应是其歌坛中期的作品。歌词也是采的林姗版。
11、余天版：
尽管很多男歌手也演绎过该歌，但是很难找，我手里就仅有该翁的。这位民进党立委，人缘广，是著名的主持人。歌声初听，按照我们大陆的分法，是地道的民族唱法，歌曲的配器演奏是地道的上世纪三四十年代流行曲的风格，这两下结合，产生了一种美妙的幻境，哀而不怨，深情款款。我感觉他是在晚上唱的，我不知为什么有这种感觉。如果速度在慢一点儿，将会更适合他。歌词采林姗版。
12、洞箫版：
这是我手中唯一的器乐版。主旋律配器演奏是林姗版的，洞箫充当了主角的责任，晚上寂静的时候听来，别有伤感上心头。速度中等，是地道的轻音乐风格，优雅，笼着淡淡的忧伤，洞箫于吐纳中，透出一股深入心髓的孤寂。仿佛是夜空里的孤星在向大地闪烁。