柴科夫斯基《弦乐小夜曲》

    彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893），俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。

    柴科夫斯基的音乐，充满动听的旋律和浓厚的浪漫气息，这使他的音乐成为俄国浪漫乐派最受欢迎的一位作曲家，而事实上由于他的努力和创作的天份，俄国音乐才得以在十九世纪末以后成为欧洲古典音乐重要的分支，这首弦乐小夜曲有他最迷人的旋律和一贯浪漫的气质，是他室内乐作品中的杰作。指挥安垂蒙在柴科夫斯基弦乐小夜曲第一乐章就充满了强烈节奏感。在第二乐章圆舞曲中，他们处理得非常纤细迷人。

    柴可夫斯基这部《弦乐小夜曲》，创作于1880年冬天，1881年完成。题献给莫斯科音乐学院总管兼大提琴演奏家康斯坦丁.阿尔布列希特（Konstantin Albrecht）。同年十二月三日由莫斯科音乐学院师生合奏演出，初演即取得极大成功。翌年十月又在彼得堡俄罗斯音乐协会的演奏会上正式公开演出。其中第二、第三乐章的旋律最为著名，常常单独演出，乐曲从始至终浸透着浓郁的俄国民谣风格。该作品最初起草时，作者想作成介乎交响曲和弦乐四重奏之间的形式。最终才定稿成为弦乐的组曲形式。但在作曲形式上仍保持着交响曲的结构，每个乐章在调性上也保持在一致的连贯性。这是柴可夫斯基作品中旋律最优美，只用弦乐合奏，产生出清澈、柔美的效果。这部作品于1882年在莫斯科首演。并立即得到他从前的老师安东尼.鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）的赞许。同时得到了大众的普遍欢喜（包括他的批评者），使得该作品在管弦乐作品中一直保持着重要的地位。

弦乐小夜曲C大调作品48 Serenade for Strings in C Major,Op.48
01 大致依照小奏鸣曲的型式 Pezzo in Forma di Sonatina
02 圆舞曲 Walzer
03 悲歌 Elegie
04 终曲（俄罗斯主题） Finale(Tema Russo)

柴科夫斯基十分钟爱小夜曲的写作，并写过好几首不同形式的小夜曲。《C大调弦乐小夜曲》从结构上讲，与莫扎特《弦乐小夜曲》相似，也有四个乐章。作曲家也承认，他的作品是受了莫扎特的影响。他说：“在这部作品里，第一乐章，是我向莫扎特表示敬意。我不是有意在模仿他的风格。如果人们发觉我与所循的东西相差不远，那我也会引以为荣。”当您仔细聆听这部乐曲的时候，相信您会感受到：既是如此，它仍然是一部真正意义上的俄罗斯民族风格的小夜曲。

　　全曲共分四个乐章，每个乐章都附有标题。

　　第一乐章 C大调小奏鸣曲式的小品。序奏采用行板开始，后转中庸的快板，由省略展开部奏鸣曲式构成。序奏主题庄重有力,充满内在活力。主部主题流畅而委婉，旋律起伏较大，色彩沉郁而略含哀怨，具有舒曼的浪漫气质，大提琴表现后，小提琴、中提琴以富趣味性的音形模仿，第一小提琴、中提琴以弱奏断音拉G大调第二主题，以八度音程对味重复。第二小提琴加入，中提琴开始合奏相同旋律时，第一小提琴、大提琴以自由的旋律展开乐念，进入再现部两个主题恢复原调。

　　第二乐章圆舞曲。采用三部曲式,G大调，中速3/4拍子。乐章主题是人们非常熟悉的一段旋律，轻盈舒展，典雅柔美，充满青春的活力。柴科夫斯基表述为：“甜蜜地、且极尽优雅之能事。”

　　第三乐章悲歌。采用突出中间部分的三部曲式，D大调，广板，速度稍慢，3/4拍子。主题以合唱的和声织体形式写成,滞缓的旋律,充满哀婉如歌的情绪。中间部为稍微蓬勃。

　　第四乐章终曲，俄罗斯主题。序奏采用行板，G大调,后转为快板,2/4拍子，奏鸣曲式。序奏主题来自俄罗斯民歌《在牧场上》，主部第一主题为俄罗斯民歌《在绿色的苹果树下》。旋律轻快活泼,充满欢乐开朗的情绪,与序奏主题形成明显的对照。