第一首「钟」
帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章极为著名，由于该乐章的小提琴独奏三次模仿钟声的音效，故起标题为“钟”．李斯特的钢琴练习曲《钟》就根据该主题创作。
这段音乐运用了变奏手法，两个主题交替变奏，声音明亮而有色彩，音色圆润，将幻想的钟声晶莹闪烁的美感发挥地淋漓尽致。
此曲录音推荐小提琴大师梅纽因的版本。这张唱片录制于1950年10月3日，著名的Abbey Road 1号录音棚，指挥家是芭蕾音乐大师菲斯图拉里。尽管此时不过34岁的梅纽因技术已经退化，但音乐在两位大师的手中依然充满歌唱性。
第二首 「随想曲第24号」
帕格尼尼的24首小提琴随想曲，可以说是小提琴炫技演奏艺术的高峰。尤其是第24随想曲最有代表性，但是所有随想曲并没有包括他所掌握的全部技巧。
第24随想曲主题曾启发不少作曲家的灵感，例如勃拉姆斯借用该主题写过《帕格尼尼主题变奏曲》，拉赫玛尼诺夫则以之写成《帕格尼尼主题狂想曲》，流传千古。
此曲录音推荐美国小提琴天才迈克尔·拉宾的诠释。这位才华横溢的小提琴家英年早逝，留下的录音不多，但每一张都令人回味。他的随想曲技巧精湛，情感直率，发音纯净，是很多乐迷争相收藏的版本。
第三首 「第一小提琴协奏曲」
帕格尼尼一共写了十几首小提琴与乐队作品，其中小提琴协奏曲至少有六首以上，但至今仍常被演奏的只有《第一小提琴协奏曲》。
这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难技巧，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律，音乐本身并不复杂、深奥。
此曲录音推荐年轻时的小提琴大师宓多里的诠释，当时她年仅15岁，但已经是大将风度的知名演奏家。宓多里的帕格尼尼技巧扎实，情感细腻，不急不躁，把小提琴的柔美与抑扬顿挫的节奏感表现得自然得体。
第四首 「无穷动」
帕格尼尼创作的《无穷动》原为小提琴与乐队作品，后常用钢琴伴奏，并改编为长笛、大提琴等乐器的独奏曲以及三重奏、管弦乐合奏等各种版本。
传奇小提琴家奥尔认为，这是一首非常理想的快速跳弓练习曲，若能完美地演奏，会是一首音乐会保留曲目。乐曲快速的旋律流畅而奔放，犹如翻腾着浪花的激流，一泻千里，充满了无穷无尽的动力。
此曲录音推荐小提琴之神海菲茨17岁时的演奏。大师精准快速的演奏让钢琴沦为摆设，令人叹为观止。正是如此，当年长的小提琴大师埃尔曼听到海菲茨的演奏，不得不说了一句：“太热了”。
第五首 「摩西主题变奏曲」
1816年，34岁的帕格尼尼与24岁的歌剧作家罗西尼在罗马邂逅，后来帕格尼尼根据罗西尼歌剧《摩西在埃及》创作出《摩西主题变奏曲》。
作品的引子与结尾都采用变奏形式。此曲用G弦演奏。第一变奏充满欢快，第二变奏结尾加入重音与泛音，第三变奏的流动感沁人心脾，结尾在动荡、华丽的起伏中结束。
此曲推荐小提琴大师、帕格尼尼专家阿卡尔多的演绎。他的琴音特别有一种人声的质感，风格娓娓道来，绝不轻易炫技，使听众在脑海中浮现出画面感，将摩西虔诚的祷告刻画得非常形象。
第六首 「小提琴与吉他奏鸣曲」
帕格尼尼的18首小提琴与吉他奏鸣曲是少有的在他生前出版的作品。它介于古典的奏鸣曲形式和由许多乐章组成的巴洛克奏鸣曲之间。这套作品虽然规模很小，但每一首都非常优秀。
此曲推荐小提琴家沙汉姆与吉他演奏家索尔舍的版本，两人以华丽流畅的演奏、珠圆玉润的音色，为听众带来轻松愉悦。录音也让众多乐迷赞不绝口。
第七首 「小提琴协奏曲第四号」
这首协奏曲在德国首演，当时帕格尼尼正在那里巡演。作曲家施波尔说，作品“时而迷人又令人反感”，是“天才、孩子气和缺乏品味”的混合体。帕格尼尼在旅行中随身带着它，一直严防有人偷看。
《第四小提琴协奏曲》乐谱1936年由娜塔莱·加里尼从帕格尼尼的后代手中买下，但小提琴独奏部分下落不明。盖里尼为寻找丢失的部分而进行了一番搜寻，最终发现在一位意大利著名低音大提琴演奏家乔瓦尼·波特西尼把这部分乐谱给了他的儿子，指挥弗朗哥·盖里尼。1954年11月7日，格鲁米欧在巴黎举行了第二次世界首演。
此曲推荐小提琴大师克莱默与指挥大师穆蒂的录音，向来以尖锐和前卫著称的克莱默在这首帕格尼尼《第四小提琴协奏曲》上格外细腻抒情，仿佛一束温暖的阳光照进琴音。
第八首 「上帝保佑国王主题变奏曲」
帕格尼尼将《上帝保佑国王》的弦律写进小提琴炫技作品《上帝保佑国王主题变奏曲》，目的是感谢参加他演奏会的普鲁士皇帝。
作品共有8段变奏，华丽的炫技增加了非常大的演奏难度，留下录音的小提琴家屈指可数。不过帕格尼尼这首作品所带给人们的震撼，却始终如一。
此曲推荐美籍意大利小提琴大师鲁杰罗·里奇的版本。作为首位录制帕格尼尼24首随想曲的大师，里奇一直被认为是帕格尼尼的化身。
第九首 「小提琴协奏曲第三号」
帕格尼尼于1826年创作了《第三小提琴协奏曲》。1826年12月12日，帕格尼尼从那不勒斯写信给他的朋友热尔米说，现在他已经“完成了第三号协奏曲”，并补充说：“我想在维也纳、伦敦和巴黎演出这些协奏曲之前，先在祖国演奏。”
帕格尼尼1840年去世后，直到20世纪60年代末，这部协奏曲才被重新发现，并首次由小提琴大师谢林在1971年公开演出、录音。
此曲推荐首次录音版。谢林大师充满古典气息的演绎也许不完全适合这部作品，但在纪念意义上无比珍贵。
第十首 「如歌」
这曲《如歌》（Cantabile）可能不是帕格尼尼最重要的作品，但是很多人最喜爱的帕格尼尼作品。《如歌》也是帕格尼尼作品当中少数的慢板作品，带有意大利浪漫风格。
此曲仍然推荐小提琴大师阿卡尔多的版本，他与布鲁诺·卡尼诺的合作抒情优美，又含蓄节制，给人带来艺术的享受。