弗拉门戈舞

 

     弗拉门戈舞是目前最为流行的西班牙舞蹈形式（此话太理想了些，该舞蹈实际上是拯救中的西班牙国粹。弗拉门戈的意思是“逃跑的农民”，因此最经典直接的理解就是捶胸顿足的情绪），而西班牙人也以能歌善舞著称于世。弗拉门戈舞就是与斗牛并称为西班牙两大国粹之一。该舞体现了西班牙国家的民族文化与特色。

 

历史背景

 

     弗拉门戈舞源自平民阶级，在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。表演时，必须有吉它伴奏，并有专人在一旁伴唱。同时表演即兴舞蹈。上场的男舞伴穿紧身黑裤子，长袖衬衫，有时还加一件饰花的马甲；女舞伴则把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的裙子。弗拉门戈舞开始时舞步缓慢，男女舞伴用头和手臂舞出各种优美而傲慢的姿势。渐渐地舞步加快，乐师以娴熟的指法弹拨出急促多变的节奏，气势如狂风骤雨，紧紧追踪着加速的舞步，突然，吉他手在吉他上弹下最后一响，舞蹈者亮出优美的造型，一切都戛然而止，观众常常为这突如其来的结局惊住，接着便情不自禁地欢呼喝彩。

 

     弗拉门戈的精华是其歌，又叫“坎特翁多”，常常用吉他音乐伴奏，是安达卢西亚的民间音乐。

 

     当代，弗拉门戈舞也在进行着一些改变。它所面临的困境正如许多中国古老的艺术形式所面临的一样：传统的东西在不知不觉间一点一点流失。

 

风格特色

 

     弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。它也是萨尔苏埃拉的重要艺术源泉。这种舞蹈正是表达吉卜赛姑娘爱恨情愁的最佳载体。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而舞；每个舞句中起止与终结动作的感觉和神态，以及使顺畅的呼吸贯穿始终，手臂的正确使用是弗拉门戈舞中难度较大的部分，需要多年的训练才能真正在脚跟雨点般迅速击地的同时保持手臂以及上身的松弛，它是技术与艺术的完美统一。以热情奔放著称的弗拉门戈艺术是世界艺术舞台上最耀眼的一抹红色。几十年来，弗拉门戈艺术家到世界各地演出，将弗拉门戈舞的火种在世界各地点燃。这火焰经久不息地撩拨着人们的心弦，让人不能忘怀。

 

     弗拉门戈艺术是世界艺术舞台上独树一帜的流派。代表了这门艺术的弗拉门戈舞融合了欧洲的华丽、美洲的奔放而响誉世界舞台。在这个大流变时期，弗拉门戈舞也在进行着有些变化。

 

     可以这样说，一门艺术越是精湛，它在世代相传的过程中，保存的难度就越大。面对这种状况，弗拉门戈舞艺术家为了这门艺术的发展而坚持不懈地到是世界各地进行巡演，是在世界各地巡演最多的西班牙弗拉门戈芭蕾舞蹈团。正如帕科.莫拉所说：“最需要这门艺术的不是西班牙，而是西班牙以外的地方。 只有在专门的吉普赛舞台上才能看到真正的弗拉门戈舞。帕科.莫拉和他的同伴一直试图在演出中给观众最原汁原味的弗拉门戈舞蹈，这也是他们将吉普赛姑娘《卡门》的故事带到中国的原因。

 

     尽管弗拉门戈并不是吉普赛人所创造，但没有他们，就没有今天的弗拉门戈; 换句话说，他们是天生的弗拉门戈表演者，他们拥有最嘶哑的嗓音，拥有最繁杂多变的节奏感。

 

     对于生活在安达卢西亚的吉普赛人究竟来自哪里，存在着很大的争议;但有一个共识已经达成：他们来自印度北部，而且在波斯居住过很长时间，这也正是为什么在他们今天的语言中存在大量的波斯语词汇。

 

     15世纪晚期，吉普赛人到达了西班牙南部的安达卢西亚地区。没多久，他们就开始受到歧视，西班牙通过了各种法律，严禁他们从事农业之外的行业，并且把他们发配到山区，甚至不许他们说自己的语言——卡罗语(calo)。同一时期受到歧视的，还有犹太人和摩尔人。多年来，这三种人一直相处融洽，他们各自的文化都融入到弗拉门戈里。

 

     吉普赛人对生活的态度不同于其他人，在他们看来，生活是第一位的。当他们必须在派对和工作之间进行选择的时候，他们会毫不犹豫地选择派对。吉普赛人的这种态度，甚至影响了大多数的安达卢西亚人。当我们说“今天的工作不要留给明天”时，他们的看法似乎正好相反。西班牙在1960年代曾经通过了一项法律，规定酒吧必须在午夜关门，因为这个国家近半的人口每天happy到清晨，这严重影响了第二天的工作效率。在整个欧洲，生活在安达卢西亚的吉普赛人恐怕是与社会的融合程度最为紧密的，许多人已经过起了朝九晚五的生活。

在弗拉门戈历史上，最好的表演者——无论是歌手、舞者还是吉他手，大多都是吉普赛人。即使在今天，依旧如此。

 

音乐节

 

     每年的五月到九月，安达卢西亚的各大城市，甚至是小城镇或者村落，都会举办各种弗拉门戈音乐节，这是欣赏最纯粹的弗拉门戈最好的机会。许多音乐节都是以当地最有特色的菜式命名。

 

     音乐节举办之前，还会有歌唱比赛，主办方会邀请来自安达卢西亚各地的歌手，由于奖金会高达3000欧元，所以在这些场合，可以看到弗拉门戈世界最如雷贯耳的名字。音乐节一般从晚上11点开始，会持续到第二天凌晨三点半，甚至更晚。这需要观众拥有极强的体力。

 

     安达卢西亚的塞维利亚、赫雷斯和加的斯被称为弗拉门戈的金三角，几乎所有的歌曲形式都来自这三个地方。据弗拉门戈学家所称，深歌就是源自加的斯。在翻阅弗拉门戈历史的时候，赫雷斯是一个不断出现的名字——这里出产雪莉酒和弗拉门戈歌手。过去许多最好的歌手都是出生在这里，这些家族即使在今天，依旧在为弗拉门戈的世界制造着最好的歌手。

 

     对于弗拉门戈舞者来说，尊严与优雅和技巧同样重要。这也正是为什么所有的舞蹈表演者都皱着眉头，脸上绝无半点轻浮。对于弗拉门戈舞蹈，并没有严格的规定动作，舞者可以根据自己对音乐的感受而自由发挥。优秀的舞者并不需要太大的表演空间，女舞者的重点几乎完全集中在上半截身体和手的动作，动作更为优雅流畅，而男舞者的拳头开始时往往是紧紧攒住，然后把手指张开至极限。

 

     最早的弗拉门戈舞都是独舞，但随着弗拉门戈表演乐团和塔布劳的出现，舞者已经抛弃了弗拉门戈舞的自发性，所有动作都经过了事前的编排。如果你看到两个以上的舞者在进行表演时，只要动作分毫不差，那就说明这是经过编排的。

 

     在弗拉门戈最早的表现形式中，并没有吉他。吉他加入到弗拉门戈的时间已经不可考，但很有可能是弗拉门戈表演进入到小酒馆之后才出现。

 

     在弗拉门戈的表演中，吉他手分为两种：独奏和伴奏。一名优秀的吉他手需要熟悉所有的弗拉门戈风格。在表演的时候，是吉他手跟随演唱者，而非演唱者跟随吉他手。今天，大多数的弗拉门戈的演唱者都有固定的吉他手与之合作。

 

     弗拉门戈的吉他与普通的吉他完全不同，它的演奏具有更强烈的节奏感，更加充满激情的表现力。在今天的弗拉门戈世界里，许多最为优秀的吉他手都是来自格拉纳达，那里被视为弗拉门戈吉他手的故乡。

 

     弗拉门戈是一项需要观众情绪介入的表演。观众的喝彩是表演的一个组成部分，表演现场此起彼伏的“Ole”声，是对表演者的鼓励以及对表演者情感上的支持，反过来它也是表演者在观众那里获得的应合。