史上经典歌剧TOP 10

普契尼《波希米亚人》

（La bohème）

歌剧《波希米亚人》又名《艺术家的生涯》，是意大利歌剧大师普契尼的经典四幕歌剧。歌剧改编自法国作家亨利·穆杰的长篇小说《波希米亚人的生涯》。该剧讲述了女裁缝和她的情人间的凄美爱情故事，歌颂了自由生活和青春爱情。《波希米亚人》、《托斯卡》及《蝴蝶夫人》可以说是普契尼早期的三部杰作，而其中《波希米亚人》的旋律丰富，音乐的戏剧张力强。歌剧第一幕中的两首咏叹调“你冰冷的小手”和“我的名字叫咪咪”较为知名，因其音乐舒缓温柔，常常作为独唱曲目在音乐会上演出。

曾有人提到，要进入普契尼的世界，《波希米亚人》是极好的入门作品。整部作品中，充满了浪漫主义色彩的小人物，烟火气的日常生活，浓烈的爱情、优美的音乐、完整的故事、完美的配器……当然，还有像“你冰冷的小手”这样脍炙人口的经典咏叹调，该唱段讲述了男女主角的第一次相遇，是世界美声男高音的试金石。

普契尼《托斯卡》

（Tosca）

《托斯卡》是由普契尼创作的歌剧，剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编，创作于1900年，同年在罗马首演。这部作品讲述了一个发生在罗马的悲剧爱情故事。可以说，《托斯卡》是在世界歌剧舞台上演出次数最多的歌剧之一。如今，它已经成为了许多歌剧院中的保留剧目。在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段，例如第二幕托斯卡的咏叹调，“为艺术，为爱情”，第三幕卡瓦拉多西的咏叹调“星光灿烂”等。剧中人物性格的刻画深刻，有很强的艺术感染力。 “为艺术，为爱情……”是歌剧《托斯卡》第二幕中歌唱家托斯卡（女中音）唱的一段咏叹调。整个第二幕是在警察总监斯卡比亚的办公室里进行的。斯卡比亚当着托斯卡的面严刑拷打她的恋人，妄图以此来换取对托斯卡的占有。在这极其尖锐紧张的气氛中，令人憎恶的混乱场面突然停顿，舞台上响起了托斯卡一曲凄楚的哀歌。

贝多芬《费德里奥》

（Fidelio）

《费德里奥》（二幕歌剧）是“乐圣”贝多芬唯一的一部歌剧，讲述了一个“女英雄”的故事：贵族唐·弗洛列斯坦因反对暴政而身陷囹圄，其妻子利奥诺拉为营救丈夫，化名费德里奥女扮男装混入监狱，在危急时刻保护丈夫，直到国务大臣到来，她表明身份，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。《费德里奥》的历史地位，在于其预示了贝多芬未来的音乐风格。这部歌剧开启了这位作曲家的音乐戏剧之路，虽然之后的歌剧创作都未真正成型，但贝多芬在戏剧配乐《科里奥兰》、《艾格蒙特》、《雅典的废墟》、《斯蒂芬王》中依然施展了过于常人的音乐戏剧技巧。甚至歌剧大师瓦格纳也称，观赏《费德里奥》“这一事件的重要地位无可比拟”。（瓦格纳《我的生平》）这部歌剧也的确成了伟大作曲家瓦格纳的启蒙之声。 《费德里奥》的成功之路并非一帆风顺，在经历了多次大改才最终定稿，成为我们欣赏贝多芬时，不可或缺的作品。马塞莉纳的咏叹调"噢，但愿和你在一起"主要描述了马塞莉纳爱上了新来到监狱工作的费德里奥，她用自己的歌声表现着心中对爱情的渴望，并且表达了她对于未来生活、美好爱情深切的期待与幻想。

瓦格纳

《特里斯坦与伊索尔德》

(Tristan und Isolde)

歌剧《特里斯坦与伊索尔德》是德国作曲家瓦格纳的杰作，有人称其为该作曲家最成功的作品之一，它与贝多芬的《第九交响曲》并列被称为十九世纪最有影响力的音乐作品，是音乐、诗、歌、心理、哲学、感官和理念的完美结合。其首演于1865年6月10日的慕尼黑皇家宫廷与国家剧院。这部作品讲述了王妃伊索尔德与将军特里斯坦因误服爱情毒药而相爱，并最终难逃死亡的悲剧。作为世界公认的歌剧巅峰作品之一，该剧令人瞩目的成就还在于瓦格纳使用了独特的半音和声和旋律进行，表达了永无止境的热烈而痛苦的渴望。

“爱之死”是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》第三幕的终场音乐，是伊索尔德在特里斯坦逝去时，也是在自己弥留之际的一段绝唱，它与歌剧中的另一个重要部分——《前奏曲》前后呼应，并在内容与思想上构成了一个有机的整体，反映了瓦格纳在伦理、欲望、爱情、死亡等主题上的深刻洞见。

威尔第《阿依达》

（Aida）

威尔第是一位极其擅长创作歌剧的作曲家。他的作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥赛罗》等等，几乎每一部都是歌剧史上的“里程碑”作品。他被称为“民族英雄式”的音乐家，同时也是浪漫主义歌剧的杰出代表，他习惯运用夸张的艺术手法宣泄炙热的感情，作品充满恢宏壮阔的史诗气质和英雄主义的雄浑气息。《阿依达》是威尔第歌剧创作成熟时期的作品。故事发生在古埃及，围绕着大将军拉达梅斯、敌国公主阿依达以及埃及公主的一段交织国仇家恨的三角恋就此展开。

“圣洁的阿依达”是男主角拉达梅斯向阿依达倾吐爱慕的重要唱段，这段咏叹调不仅需要飙高音，而且是第一幕的开场，在没有充分热身的情况下对男高音是很大的挑战。威尔第在这一阶段的创作对人物性格和心理的描绘更加深刻，形象也更加鲜明，所有角色都充满着戏剧性和冲击力。

亚纳切克

《狡猾的小狐狸》

（The Cunning Little Vixen）

《狡猾的小狐狸》是亚纳切克的歌剧作品，也是东欧相当重要的代表性歌剧。在亚纳切克的歌剧作品中，经常上演的是《耶奴发》、《卡嘉·卡芭诺娃》、《狡猾的小狐狸》、《马克罗普洛斯事件》和《自死屋》等五部。亚纳切克让这部歌剧不再只是单纯的童话寓言，还表现出当年69岁的作曲家对于世间百态的精心刻画。此剧取自捷克民间传说，剧情是一只小狐狸为了捕捉青蛙，不幸被猎场管理员抓住，透过狗儿的帮助，她机警地逃走，并在过程中把人类耍得团团转，最后这只狡猾的小狐狸还跟一只热情的公狐狸快乐地结了婚。剧中的动物与人类有了交流，从一只小狐狸眼中可以看到人类的感情世界，从音乐的角度又发现动物的语汇。

威尔第《茶花女》

（La traviata）

意大利作曲家威尔第在观赏戏剧《茶花女》后极为感动，以短短6周时间谱曲，将其改编为歌剧。《茶花女》讲述了巴黎交际花薇奥莱塔和青年阿尔弗莱德凄美的爱情故事，剧中运用了半朗诵性的咏叙调（arioso），优美抒情的音乐旋律、真挚感人的咏叹比比皆是。原剧作家小仲马评价：“50年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽”。“饮酒歌”是当时男主角阿尔弗莱德在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙对答，俩人交流歌声的同时也在交流情感，是全剧故事的开始。

莫扎特《魔笛》

（Die Zauberflöte）

歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一，也是第一部伟大的德语歌剧。这部歌剧把德国歌唱剧与意大利歌剧的的优点结合起来，带有喜歌剧和正歌剧的双重色彩。它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。其中的夜后唱段，更是歌剧界最为人耳熟能详的经典曲目之一。 “复仇的火焰在心中燃烧”是歌剧《魔笛》中的经典名曲，音乐的华丽与力度非比寻常，是花腔女高音声部技巧与表现力水平的体现，被誉为“花腔女高音的试金石”。这首作品具有典型的古典歌剧艺术魅力，是一首值得推荐的极佳作品。<

比才《卡门》

（Carmen）

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，是当今世界上上演率最高的歌剧之一。比才的《卡门》像一部生动的音乐“文学”，他用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象：吉卜赛女郎卡门和农村出身的小军士霍塞，善良而质朴的米凯埃拉、斗牛士埃斯卡米洛等。在音乐中他借鉴了瓦格纳的主导动机手法和丰富的管弦乐技巧，象征着卡门与霍塞间爱情不祥的动机渗透并控制着全剧。这部歌剧以其大胆新鲜的题材和独特生动的风格，猛烈地冲击了当时的法国歌剧界，并从此赢得广大听众经久不衰的喜爱。 歌剧中的咏叹调“爱情像一只自由的小鸟”源于第一幕：卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了这支小调，体现出卡门放荡不羁的性格特征。这段旋律深入人心，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。