拉格泰姆（Ragtime）风格第一次尝试手稿

 拉格泰姆风格第一次尝试手稿

作曲：Igor Stravinsky（斯特拉文斯基,伊戈尔）(1882-1971)

拉格泰姆（Ragtime）起源

十九世纪末期，一种全新的音乐形式从圣路易斯来到新奥尔良，这种音乐吸取了一切可以想到的音乐风格，最早由一些黑人钢琴手创作出来，切分音造成强烈的旋律变化，让听众的脚不受控制而开始跳舞，这音乐在美国流行了近半个世纪，也是真正意义上的早期爵士乐——拉格泰姆（Ragtime）。

作为早期爵士乐的先驱，拉格泰姆与布鲁斯的重要性不相上下，若论影响力拉格泰姆甚至超过了布鲁斯。

拉格泰姆与爵士乐是几乎同时发起的一种音乐风格。“Rag”作为一个名词，是用来定义这种音乐创作的形式的，它在结构上借鉴了欧洲军乐队进行曲的曲式，在节奏上取用了黑人班卓琴音乐的特征。“Rag”作为动词，则表示不断地变换曲子的节奏来形成鲜明的切分和碎拍的感觉。

从1899年Scott Joplin（1868-1917）创作《Maple Leaf Rag》到一战爆发前夕，拉格泰姆一直是美国流行音乐的主要潮流，在1890~1920年间，不仅有拉格泰姆乐队、歌手、班卓琴手，而且已经开始出现能即兴演奏的拉格泰姆钢琴手了。

拉格泰姆（Ragtime）风格特征

切分音符是拉格泰姆的显著特征，通常弹奏者右手弹奏出变化无常的切分旋律，同时左手以沉稳的低音伴奏，注重节奏变化、情绪欢快而别具一格。它影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏的风格，可以说是奠定了整个爵士乐的基础。

伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882－1971）是美籍俄裔作曲家、指挥家和钢琴家，20世纪最负盛名的音乐人物。1882年6月17日，他出生在彼得堡附近的盖拉宁鲍姆一个音乐气息浓厚的家庭。他的父亲是位男低音歌手，母亲也颇具音乐修养。斯特拉文斯基从小耳濡目染，表现出对音乐的极大兴趣，他9岁起学习钢琴演奏，10岁起就在钢琴上练习作曲。然而，他的父母、特别是粗暴的母亲却置他的个人爱好于不顾，让他学习法律，将来好谋取官职。可斯特拉文斯基的成绩总是不理想，因为他的全部心思都在音乐上。经过刻苦自学，他初步掌握了和声、对位。后来，他又师从“强力集团”的著名作曲家里姆斯基一柯萨科夫，学习配器，得到很大的收获。
1905年，斯特拉文斯基在大学生涯结束后，与他的表姐卡特琳娜定婚，并于次年在圣彼得堡郊外的一个村子里举行婚礼。也就是在这一时期，他开始了音乐创作。
1909年他的管弦乐ny幻想曲《烟火》在彼得堡演出时，他得到俄罗斯舞剧团经理兼舞剧编导季亚吉列夫的赏识，此后，他们多年合作，创作并演出舞剧。
1940年9月，斯特拉文斯基在马萨诸塞州第二次结婚，妻子是芭蕾舞女薇拉·德·波塞特。他们婚后在好莱坞定居，斯特拉文斯基于1945年加入美国籍。在1958年后的
10年中，他做了遍及全世界的旅行。于1962年9月又来到了阔别近半个世纪的苏联。他在莫斯科和列宁格勒举行了一系列音乐会，赏到了英雄般的欢迎。离苏前，在克里姆林宫他还受到赫鲁晓夫的接见。
1967年，斯特拉文斯基的健康开始衰退，1969年，他从好莱坞迁居纽约，次年又到欧洲疗养。1971年4月6日，斯特拉文斯基在纽约逝世。根据作曲家遗孀的建议，他的遗体安葬于威尼斯圣米克尔岛上季亚吉列夫墓的附近。
大约在1910年至1914年间，斯特拉文斯基全家多次去瑞士。他在那里疗养，并为演出事宜出入于巴黎。第一次世界大战爆发后，瑞士成了斯特拉文斯基的居留地。由于他的音乐的大部分出版商是俄国人，而且他再也不能从俄国的庄园中获得收益，因此生活相当拮据。后来由于英国指挥家托马斯·比彻姆慷慨解囊，他才得以摆脱困境.1930年夏，斯特拉文斯基离开瑞士，迁居布列塔尼，后又于1 9 34年加入了法国籍。在法国，他为巩固自己艺术家地位的努力并不是十分成功，于是，他产生了去美国的想法。他多次赴美旅行，并指挥了许多美国乐队。1938年至1939年，斯特拉文斯基的女儿、妻子和母亲相继病逝，他自己也因病疗养了一段时间。1939年9月世界大战爆发，刚恢复健康的斯特拉文斯基便迁居美国，并在马萨诸塞州剑桥讲学，内容为“音乐的诗意”，该讲稿于1942年由哈佛大学出版社出版。
斯特拉文斯基的音乐创作，大致可以分为3个时期，即：俄罗斯风格时期(1905-1919）；新古典主义时期(1920-1951)；序列音乐时期(1952-1971)。
斯特拉文斯基的早期音乐，大都是囿于传统风格、具有俄罗斯民族主义精神的作品。这一时期的斯特拉文斯基都不失为一个淳朴的、具有俄罗斯精神的作曲家，只是他对异乎寻常的乐器色彩、对狂热的节奏、对严酷的力量与热情已逐渐地表现出他所特有的偏爱。在斯特拉文斯基的中期创作中，他断绝了同俄罗斯往昔的联系，同时也放弃了他以前的那种淳朴的和革新的倾向。他转入了新古典主义时期，在创作中比较偏爱交响曲、奏鸣曲、组曲、协奏曲、大协奏曲、弥撒曲等古典主义的结构，音乐也变得异常清澈、简洁、单纯、经济而明确，时而还从前辈作曲家那儿借用素材。他对复调音乐与节奏的兴趣加深了，并有效地运用在他的合唱音乐中。
斯特拉文斯基在1952年访问巴黎时，曾经抨击十二音体系，然而，恰恰是在这一年中，他从自己的新古典主义音乐中解脱了出来，调性开始在他的音乐中消亡。
斯特拉文斯基的早期作品是普遍为人喜爱的。他的《火乌》、《彼特鲁卡》、《春之祭》，无论在音乐会上，还是在芭蕾舞台上，都是太受欢迎的曲目；新古典主义时期也不乏佳作，而中后期的作品，尤其是采用序列音乐手法创作的音乐，虽然已为人们所接受，但不为广大听众喜爱，目前已很少演出。

俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）被人们誉为音乐界中的毕加索（Picasso），二人同为 20 世纪现代艺术的先驱。也有不少人因为电影《香奈儿秘密情史》了解了他和香奈儿的一段无果的浪漫爱情故事。