抽象艺术欣赏：杰克逊·波洛克《蓝棒：No.11,1952》

 波洛克：喷发的火焰，最后的绝唱

蓝棒：No.11,1952

作者：杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）

年代：1952年

尺寸：210×486.8㎝

收藏：澳洲国立美术馆藏

在《薰衣草之雾》之后，波洛克自己感到滴流作品很难再有突破。为了不重复自己，他尝试创作了如《回声》之类的黑白滴流作品，既有点像黑白图案，又有点像毛笔焦墨山水，还有点像中国的狂草书法。

转眼到了1952年，波洛克已经对自己的作品失去信心，他在贝蒂·帕松斯画廊开了最后一次个人画展，大幅作品一件也没有卖出去，甚至还有一幅遭到损坏，波洛克的情绪低落到了极点。他成天酗酒，醉态异常。朋友们一个个离他而去，极有耐心的妻子丽·库拉斯勒也忍受不了这种状况。波洛克几乎无法振作精神画画，经常在巨大的压力下泪流满面。在这样的状态中，由于友人、建筑师东尼·史密斯一再的拜托，波洛克才终于完成了《蓝棒：No.11,1952》，这也算是他最后一幅杰作。

这幅作品充满了艳丽而缤纷的色彩，特别是画面中的橙红色异常夺目，对比色画面琉璃闪耀，几乎面临“色彩爆炸”的失控状态。波洛克有着很好的艺术素养，他灵机一动，在身边一根木棒上涂上了群青色颜料，然后将木棒压在未干的画布上，形成了八个奇妙的蓝黑色直线斜纹。这些“蓝棒”使作品风貌为之一变，奇迹般地拯救了及其活跃而又调皮的色团。乱象无序的画面开始变得有序起来，也使筋筋绊绊的软弱“乱麻”竖起了骨架。该作于1973年被澳洲国立美术馆收购，据称价格高达二百万美元，到目前为止仍然是澳洲最珍贵的艺术品之一。

滴流作品的偶然性，使其在奔走画面四周时，常常踌躇，既要有精神的高度投入，又需要灵感的随时闪现。

所以，它的价值在于不可重复性。同时，也容易让人走火入魔。当生出一些出其不意的效果时，会使画家忘乎所以。它的视觉效应多半是靠层层叠叠的“乱蔴”造成画面的神秘感。它追求的是一种“肌理”的表现，缺少人文关怀。