您的位置：您的位置：主页>旅游>欧洲>

卢浮宫馆藏经典名画集锦

来源：金玉米 编辑：小河流水 时间：2019-04-19

    （14-17世纪时期作品）

 
卢浮宫的最强项在于收藏了从意大利十三世纪初的绘画到十九世纪德拉克洛瓦等画家七个世纪的欧洲绘画，规模和质量上都堪称世界第一。可是，它在文艺复兴时期左右的浪漫派意大利作品方面，没有梵蒂冈博物馆那么有声有色。卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达．芬奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易．达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。 在所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达．芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
 


庄严的圣母
Virgin Enthroned with Angels
作 者：Cimabue
契马布耶 （1240-1302）
年 份：1290-95 年
原 作 尺 寸：424 x 276 cm馆 藏 处：法国巴黎罗浮宫 Musee du Louvre, Paris
 

契马布埃(Giovanni Cimabue，1240 — 1302)原名本奇维耶尼．迪．佩波，契马布耶是其绰号（意思是“公牛头型”）。生于佛罗伦萨，卒于比萨。意大利佛罗伦萨最早的画家之一，后来的乔托和杜乔都直接受其影响。他是13世纪后半期首先进行风格革新的画家，作品以壁画为主。他原为镶嵌画匠，相传为乔托的老师。所作《圣母子》、《圣母和天使》、《圣母和圣．佛兰西斯》等，具有拜占庭绘画末期风格，又带有一些情味，对意大利文艺复兴时期的艺术，具有前奏的意义，因而被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。

 

《接受圣痕》
St. Francis of Assisi Receiving the Stigmata
 
作 者：乔托 Giotto 
年 份：1290 年
原 作 材 质：画板 Wood panel
原 作 尺 寸：314 x 162 cm
馆 藏 处：法国巴黎市罗浮宫博物馆 Louvre Museum, Paris
托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴,之一。
乔托是西洋美术史上开启性的人物，乔托不但是以“画家”的身分被尊重、承认的第一人，也是对于人类美术最光辉的文艺复兴时期影响最关键的人。文艺复兴初期的马萨乔，盛期的米开朗基罗，都承认自己深深受到乔托的影响，因此后世尊乔托为“西洋绘画之父”。

 

背负十字架》
 
背负十字架》作者：意大利西蒙马提尼（1284-1344）
28X16年代：1336
SIMONE MARTINI (b. 1280/85, Siena, d. 1344, Avignon) The Carrying of the Cross 1333 Tempera on wood, 25 x 16 cm Mus闲 du Louvre, Paris
【意】Simone Martini 西蒙涅．马尔蒂尼，意大利中世纪著名画家，杜乔的学生，锡耶纳画派的代表。在哥特式影响下，他的作品讲究轮廓线条的层次韵律，用色精细含蓄，以轻快的优雅对抗着乔托的庄重。他1340年侨居法国，其作品对法国14世纪的绘画艺术影响很大。他的画风属哥德式画风，歌德式画风强调金碧辉煌的色彩、飘逸的精神性，对线条兴趣远大过对明暗对比的兴趣。是未来矫饰主义「蛇形线」的先驱。马尔提尼晚年应召到法国服务，住在阿维尼翁，对法国的早期绘画影响极大。

 

圣母子和罗林首相》
杨.凡.艾克
1434-1436年66x62cm
现藏巴黎卢浮宫
 
扬•凡艾克是14世纪到15世纪尼德兰画家
扬．凡．爱克(1385—1441)，尼德兰绘画的奠基人。埃克 1422年成为独立画家，1425年成为勃艮第公爵的宫廷画家。作品虽然大部分是宗教画，但是他突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格和内在心理的刻划，非常注意写实，细心研究光和色的表现；还对油画方法作了重要改进。冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义的观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。。这是一幅类似东方细密画的《圣经》故事画，画家以卓越的技巧表现圣母玛丽亚、圣子与罗林首相。人物刻划生动，造型严谨，色调深沉，色彩辉煌不失沉稳。特别是画家对背景的刻划细致入微，华贵殿堂及远处的城市风光，表现了画家对于美感的追求和高超的艺术表现能力。

 

埃斯特王族的公主像 〉
 
作　　者：皮萨内洛
描　　述：
  〈埃斯特王族的公主像 〉约1443 年 43x30cm 板 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Pisanello  皮萨内洛 约1395 - 约1455 年 意大利 佛罗伦萨画派 文艺复兴时期美术 意大利文艺复兴  绘画 肖像
   
安东尼奥．皮萨内洛（约1395--1455）出生于维也纳，活跃于帕多瓦和威尼斯。他把“威尼斯--哥特样式”绘画所具有的那种鲜明、甜美的风格发展到了顶点。这幅公主侧面肖像描绘得十分工整细腻，尚存哥特遗风，强调装饰美感，画家已关注人物面貌的个性表现，无论是人物刻画还是笔触色彩的处理，都显示出一种过渡风格。

 

《圣罗马诺之战》保罗．乌切洛（1397-1475)
 
保罗．乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。他最著名的作品《圣罗马诺之战》。描绘的是佛罗伦萨市与邻邦进行区域性战争,佛罗伦萨人战胜锡耶纳人取得了胜利的一个场面。在文艺复兴早期,透视法受到了极大的重视。画家对空间的幻觉极大地提高了 。

 

《天使报喜》
作品名称：《天使报喜》
创作年代：1440     规格：86 x 93 cm
作者：罗日耶．范．德．韦登（1399-1464）
韦登是15世纪中叶尼德兰（相当于今天的比利时、荷兰、卢森堡三国的地区）最伟大的画家，是杨．凡．爱克的最伟大继承者，韦登出生于德尔讷，他作为画家获得巨大成功的人生时光中，大部分是在布鲁塞尔度过的。1436年，他被任命为这座城市的官方画家。韦登首先是一位宗教画家，在宗教画中，他表现出非同寻常的激烈而微妙的情感，同时他是一位杰出的肖像画家。韦登的作坊拼命制作他作品的临摹品和变体作品，这有助于扩展他的名望和影响力。此外，在同时代北欧艺术家中，韦登是在意大利扬名并受到赞扬的少数画家之一。1450年，他前往意大利巡礼，除此以外，他将自己平静的人生完全献给了艺术。
 


作品名称：《圣玛丽．麦格达伦》
创作年代：1450     规格：41 x 34 cm
作者： 罗日耶.．范．德．韦登（1399-1464）
 

维登（Weyden, Rogier van der，1400-1464）全名是罗吉尔．凡．德尔．维登，也是15世纪前半叶一位著名的艺术家，出生在图尔奈，是罗伯特．康宾的学生。1432年他在图尔奈成为独立画家，后来迁居布鲁塞尔荣获该市艺术家称号。他的画以自然的细节，充满感情的描绘，享誉国内外。他的画题材丰富，形式各异，既有肖像描写，也有宗教人物。1435年，他成为布鲁塞尔的画家；1450年曾去意大利，备受欢迎与尊敬，意大利人文主义者称他是自扬．凡．埃克以来尼德兰最优秀的艺术家。通过他的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响。《基督下架》、《圣路克画圣母像》、《圣玛丽．麦格达伦》都是他的代表作。
 
>
《圣母加冠》
 
弗拉．安吉利科（Fra Angelico，1400-1455）

木板蛋彩
1434年～1435年
240 x 211 cm
卢浮宫，巴黎

•弗拉．安吉利科(Fra Angelico，1400-1455)，意大利佛罗伦萨画派画家。安吉利科虽然隶属于文艺复兴时代，却是这时代的反叛者，他只爱神圣的题材，他的画风倾向中世纪画风。安吉利科不停传达中世纪的宗教概念：绘画不仅只是表达客观世界，也要表达美丽的梦想，能把题材提升到神圣的境界，使世界恢复到堕落前的完美。
•此画是圣母升天后的一段情节。描述了耶稣基督将圣母从受祝福的众人中擢拔出来，对她表达天国的欢迎。圣母通过九级颜色各异的大理石台阶登上基督的王座，在那里他的右边有个位置是留给她的。圣母低头跪下接受了她荣耀的圣子手中的王冠。环绕他们的是一群天兵，由天使音乐家和圣徒组成.

 

《圣母子》
雅各布 贝利尼（1400-1470）60X40cm1450年
卢浮宫藏
•BELLINI, Jacopo (b. ca. 1400, Venezia, d. 1470, Venezia) Madonna and Child Adored by Lionello d'Este c. 1450 Wood, 60 x 40 cm Mus闲 du Louvre, Paris
•意大利威尼斯画派最早的代表画家是贝利尼家族。包括父子两代，共3人。雅克布．贝利尼（Jacopo Bellini约1400-约1470）生于威尼斯，卒于同地。曾随简提列．法布里亚诺在佛罗伦萨作画,吸收了当时新艺术成就。30年代后,他致力于透视等新技法的研究，其作品《圣母子与施主》（约1441，卢佛尔博物馆）笔法虽较拘谨，但他的一些素描草图却有新创，使其两个儿子及女婿曼坦尼亚受益非浅。

 

《基督诞生》佚名画家
167x167cm
卢浮宫藏
 
《圣母子被天使围绕》
作者：菲利浦.利皮（1406-1469）
208x244cm1437年作卢浮宫藏
 
菲利波浦。利皮（Fra Filippo Lippi，1406-1469），生于佛罗伦萨，卒于斯波莱托。早年入修道院为僧，后受聘赴普拉托修道院作画。利皮早期的创作风格是以马萨乔为基础的，但他后来逐渐向带有浓郁装饰风格的绘画发展。代表作是表现圣母和圣子耶稣的图画，用色明丽，形象天真柔和，显示了文艺复兴美术将现实生活导入宗教绘画的努力。

 

圣母子作者：阿莱索•巴尔多维内蒂（Alesso Baldovinetti）（（1425-1499）
106X75cm卢浮宫收藏
（约1426-1499）佛罗伦萨画家，并从事镶嵌和色玻璃的装饰工作，颇受维尼契阿诺（Domenico Veneziano*）的影响。这是一位勤奋的画家，从15世纪中期开始在托斯卡纳首府活动。他在初露头角时就表明，他既吸收了贝亚托•安杰利科（1395年生于佛罗伦萨的维基奥镇，1455年卒于罗马）所特有的人物形象伤感的风格，同时也吸收了多梅尼科•韦内齐亚诺（15世纪初生于威尼斯，1461年卒于佛罗伦萨）在色彩和光线方面的教导。
 
《查理七世肖像 》
让.富凯
1445年 86×71厘米 
巴黎卢浮宫藏
15 世纪驰名法国的大画家是富凯 (Jean Fouquet ，约 1420--1477) ，他是法国早期绘画的骄傲，后来的法国艺术的发展颇具影响。富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密面、珐琅制品和一些素描。这幅画是让•富凯的名作之一，它大约创作于1444年，也就是说，是在这位画家意大利之旅结束后不久创作的。国王亲手将此画赠送给了布尔日的圣礼拜堂，并在那里一直保存到该教堂被拆毁的1757年。
1838年，卢浮宫收藏了此画。画面上的法国国王有真人大小的四分之三大。人物衣着华丽，与背景形成了极其鲜明的对比.
 
《圣．塞巴斯蒂安》
安德烈亚．曼泰尼亚
(1431-1506)
《圣．塞巴斯蒂安》
 
安德烈亚．曼泰尼亚
（Andrea Mantegna，1431～1506) 意大利佛罗伦萨画派画家。曼泰尼亚生于维琴察附近的帕都亚，1506年9月13日卒于曼图亚。曼特尼亚是一位多产的教堂壁画家，他的壁画反映了15世纪下半叶北部画派的典型风格。这里欣赏的一幅《圣塞巴斯提安》也是他最有代表性的人物杰作之一。 圣塞巴斯提安是圣经传说中一位罗马的殉道者，他曾在罗马的军队中传道，后被反对基督教的罗马皇帝逮捕，并命令用乱箭把他射死。可以看出，画面的视点被放低了，这样，从观画者的角度看，圣徒和他背后的高大建筑物都有一种凌空的感觉。
而正由于这样处理，才造成了一种悲怆感和因经受痛苦和折磨而显出的英雄般的情绪烘托，从而使画面不致于因建筑古迹的冷色调而显得过于悲凉。
 
画名：《受难地》
Calvary
作者：曼泰尼亚（1431-1506）
 
1457-59 Wood, 67 x 93 cm Mus闲 du Louvre, Paris作 者：曼泰尼亚
Mantegna 
年 份
1456 - 60 年原 作 材 质：画板原 作 尺 寸： 76 x 96 cm
馆 藏 处：法国巴黎市罗浮宫博物馆 Louvre Museum, Paris
 


《胜利花园 》意大利 曼特尼亚 布上油画 纵160×横192厘米 巴黎卢浮宫藏

•曼泰尼亚 (1430—1506年)
•安德列亚．曼泰尼亚是北意大利帕多瓦地方画派的代表，威尼斯文艺复兴创始人雅可布．贝利尼的女婿，画风无疑要受威尼斯艺术影响。他的艺术追求古典雕刻般的造型，具有坚实稳定性，透视技巧十分娴熟，他笔下的人物形象都像是用青铜翻铸出来一样，轮廓线精确，形象富有立体感，背景突出建筑物的宏伟，给人以冷峻的气氛。这幅作品中，全副武装的女神正将代表形形色色罪恶的人驱逐出花园，体现出一种不可战胜的自信。

 

《巴那斯山》
 
作　　者：安德烈亚．曼泰尼亚
描　　述：
  巴那斯山 约1495 - 1497 159x192cm 布 蛋彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 意大利 帕多瓦画派 文艺复兴时期美术 神话
曼泰尼亚在30岁时移居维罗纳，成为这个地区的艺术界主宰，他以后的岁月就在这里度过。《巴那斯山》是大师65岁时的作品。巴那斯山是阿波罗率领的文艺女神居住的地方。太阳神阿波罗既主宰光明又主管文艺，他本身也是音乐神。据说神使赫耳墨斯生下来不久，因偷吃了阿波罗的牛被发觉，赫耳墨斯只好将自己做的龟背六弦琴交给阿波罗以偿偷牛的罪，宙斯发现阿波罗会弹琴，就把自己九个司文艺女神缪斯交给阿波罗领导，他们就住在巴那斯山，终日唱歌跳舞、吟诗作画，巴那斯山也就成了文艺的发源地。

 

《老妇人肖像》
•汉斯．曼姆林(1433-1494)
汉斯．梅姆林出生于法兰克福附近的梅姆林根，按他的出生地应属德国画家，但他的艺术活动主要在布鲁日。早年向定居布鲁塞尔的韦登学过画。早期作品多模仿老师风格，后逐渐显示出自己的艺术个性：形象塑造比较扎实，而且力求艺术的理想化表现。
这幅画显然创作于1470年到1475年之间，画中老妇人为半身像，她穿着带几何图形的大衣服，并且按照佛兰德斯艺术传统在她身后画上山水，这种处理手法过去曾被凡•德•魏登使用过。
 
基督升天（三联图）作者：汉斯梅姆林（1440-1494）MEMLING, Hans (b. ca. 1440, Seligenstadt, d. 1494, Bruges)Triptych of the Resurrection c. 1490 Oil on wood, central panel 62 x 45 mwings 62 x 19 cm Mus闲 du Louvre, Paris
 

阿维尼雍画派《阿维尼雍的悲切》
162x218cm1460年作卢浮宫藏
这幅画是具有典型的国际哥特式风格的真正杰作。它是从1793年的一场火灾中被抢救出来的，后来，在阿维尼雍的新城教堂重新被人发现。关于这幅画的创作年代和作者长期以来一直有争论。有些评论家认为创作者是昂盖朗•卡尔通，因为画面某些肖像学的刻划的细节象是他的作品。而另一些评论家则说这是一位西班牙画家的作品，有可能出自班•德•魏伊登之手。画面上，高大的人物群像以金色为背景，由此可见其哥特式艺术的风格特征，但哥特式艺术的这种色彩不久即被更为紧凑的天蓝色所取代。这些人物形象看上去就象是众多用象牙、木头或石材雕刻成的《悲切》（Pitiｅ）人物群像的摹本。色彩对比十分鲜明，而画中基督的尸体被摆放在圣母玛丽亚的膝盖上面，圣约翰脸部表情生动，正在拔掉扎在耶稣头上的刺。
 
维纳斯与美惠三女神送礼物给一位少女》（壁画）作者：意大利波里切利（1445-1510）
211X283cm卢浮宫收藏
 
桑德罗．波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文艺复兴时期的画家。波提切利以他富有诗意、别具一格和不可思议的天才作品，在文艺复兴诸大家中独树一帜，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。
如果说，乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者，那么，100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗．波提切利，就是这一艺术道路的先驱者了。
 


作　　者：佩鲁吉诺
描　　述：
  《阿波罗和玛息阿 》约1496 年 39x29cm 板 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫Perugino 佩鲁吉诺 约1448 - 1523 年 意大利 佛罗伦萨画派 文艺复兴时期美术 绘画,神话 

此画取材于希腊神话中林神玛息阿与阿波罗比赛音乐的传说。画面描绘的是城堡外的山庄，天空中平静地飞着数只鸟，左边玛息阿坐在石上吹着笛，右边站着的阿波罗正在细细地听着那动人而优美的曲子。人体的安排一高一低富有韵律,色彩变化丰富，大面积的使用金色，使画面绚丽多彩，金碧辉煌。
            彼德罗．佩鲁基诺(1450～1523)是15 世纪意大利著名的壁画家。佩鲁吉诺被认为是翁布里亚画派中仅次于他的学生拉斐尔的最重要画家，也是最早使用油彩的意大利画家之一。擅长画柔软的彩色风景、人物和脸。画宗教题材也很拿手。他出生于佩鲁贾附近的翁布里亚，在佛罗伦萨韦罗基奥门下学习，同班同学有列奥纳多．达．芬奇。他的作品有《基督将钥匙交给彼得》（Christ Delivering the Keys to Peter）、《基督受难与使徒》（Crucifixion with Saints）和《圣母与使徒》。
 
《爱与纯洁的战斗》 佩鲁吉诺 意大利 160cm×191cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。
 
作　　者：多梅尼科．吉兰达伊奥
描　　述：
  《圣母访问 》1491 年 172x165cm 板 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Ddmenico Ghirlandaio 多梅尼科．吉兰达伊奥 1449 - 1494 年 意大利 佛罗伦萨画派 文艺复兴时期美术 绘画,宗教 
吉郎达约出生于佛罗伦萨，作为直接影响过拉斐尔，米开朗基罗和达．芬奇的伟大画家，他在艺术史上占有特别重要地位。据说他是金匠出身，因此他的画作的无论早期还是晚期都表现出复杂的装饰风格，并显得金碧辉煌。 《圣母访问》 画面主体人物居中构成稳定的三角形，陪伴者分列两侧，又形成对称的均衡，一个目光向内，另一位向外，造成画境的聚合与开放变化。人物形象富有雕塑体积感与环境建筑物相辅相衬托，沉着稳重；色彩以红黄蓝三原色构成对比，鲜丽而华贵。 透过门廊，远方林立的建筑物，正是画家喜爱描绘的佛罗伦萨景色。单纯的画面表现出画家综合的艺术才能。

 

画 名 ： 《老人及孙》
An Old Man and His Grandson
作 者 ： 吉尔兰达 Ghirlandaio
年 份 ： 1480 年
画 作 材 质 ： 蛋彩．木板 Tempera on wood
原 作 尺 寸 ： 63 x 46 cm
馆 藏 处： 法国巴黎市罗浮宫博物馆 Louvre Museum, Paris
  一般人对文艺复兴艺术的了解，主要集中在达-芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝尔尼尼等巨匠的作品上，殊不知正是这些文艺复兴盛期巨匠的万丈光芒，遮住了他们前辈艺术家的成就。多米尼科．吉兰达约（1449—1494）就是那些前辈大师中的一位。吉兰达约比达芬奇大3岁，比波提切利小5岁，他们三位和达芬奇的老师韦罗基奥、波提切利的老师菲利波-利比，都属于15世纪70年代佛罗伦萨画界的精英。
卢浮宫收藏的《老人与孩子》是吉兰达约最广为人知的名作。画面的生活气息很浓厚，人物的刻画也很到位，老人的酒糟鼻等细节刻画得惟妙惟肖，给人印象深刻
是一幅闪烁着文艺复兴荣光的艺术杰作。
 


作　　者：洛伦佐．迪．克雷迪
 （1458 - 1537 年 ）意大利 佛罗伦萨画派描　　述：
  《同圣朱利安和圣尼古拉斯在一起的圣母子 》163x164cm 板 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫
 

洛伦佐．迪．克雷迪是 15世纪下半期到16世纪上半期意大利画家，这正是文艺复兴美术进入盛期发展时代。宗教题材世俗化，人物造型已经解决解剖透视问题。  《同圣朱利安和圣尼古拉斯在一起的圣母子》这是一幅祭坛画，圣徒作为供养人呈对称式分列圣母子两旁，题材和构图皆承继传统，唯人物造型具有个性。画中人物形象塑造沉稳、坚实，有雕塑体积感，用笔细腻精到不露笔痕，人们见到的是人，是不同质量感的衣着和大理石，就写实而论已达至高峰。画家尝以使用自然侧面光源，造成画面上由于光的变化而形成各种微妙的明暗变化层次，尤其是反光和投影的处理，自然恰当而富空间感。

 

《祭坛后方的装饰屏风》佚名画家（1450-1515）
127X162cm年代：1480 现藏卢浮宫


《愚人船》
作者：赫尼罗姆斯．博斯1500年作此画约56×30厘米,为一竖长画幅现藏巴黎卢浮宫 

希罗尼穆斯．博
希罗尼穆斯．博斯（Ｈｉｅｒｏｎｙｍｕｓ　Ｂｏｓｃｈ，约１４５０—１５１６）的艺术在１５世纪末，１６世纪初的尼德兰绘画中独树一帜，博斯往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。
现在收藏在法国巴黎卢浮宫的《愚人船》是博斯的作品，是博斯最著名的代表作，同时也是最令人费解的作品。15世纪尼德兰的人文主义学者们，已经拿起笔揭露教会的腐败，曾创作有《愚人船》和《愚蠢的颂赞》等讽刺性文学作品，对教士的贪婪淫荡、神学家的虚妄无知、封建统治者的不劳而获和愚蠢顽固进行尖锐的讽刺、揭露和抨击。
 
画中的“愚者”象征社会上各种罪恶行径，他们同乘一条船，由一个傻子驾驶着开往所谓“愚人的天堂”。船上一群荒淫无道者只顾吃喝弹唱，却不知傻子驾驶的船行将覆灭。这是对社会发出的警告。

 

【画作名称】《岩间圣母》 
    【创作者】列昂纳多．达．芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452－1519 ）意大利  
    【创作年代】  年 份：1483 - 86 年  【创作题材】宗教类 
    【作品规格】199×122cm，    【收藏地】现收藏于巴黎卢浮宫，
画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改变成两个天真的孩子有水边戏耍。但为了点明宗教题意，又不得不从动作上作些注解，如小耶稣用右手指着约翰，似乎在说：你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见，画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰，另一手去抚慰耶稣，体现了人间伟大的母性的力量。  

 

画名：美丽的费罗尼埃
La belle Ferroniere
作 者：达芬奇 Leonardo
年 份：1490 - 96 年
原 作 材 质：油彩．木板 Oil on wood

原 作 尺 寸：62 x 44 cm
馆 藏 处：法国巴黎罗浮宫 Musee du Louvre, Paris
列奥纳多．达芬奇1（意大利语：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世.
 

 

画名：施洗约翰在旷野
St. John the Baptist in the Wilderness
 
作 者：达芬奇 Leonardo
年 份：1510 - 15 年
原 作 材 质：油彩．画板 Oil on panel transferred to canvas
原 作 尺 寸：177 x 115 cm馆 藏 处：法国巴黎罗浮宫 Musee du Louvre, Paris 

 

作　　者：莱奥纳多．达．芬奇
描　　述：
  圣母子与圣安妮 约1512 年 168.5x130cm 板 油彩  The Louvre， Paris  巴黎 卢浮宫 Leonardo da Vinci 莱奥纳多．达．芬奇 1452 - 1519 年 意大利 佛罗伦萨画派 文艺复兴时期美术 绘画,宗教
•《圣安娜与圣母子 》绘画的传神，如果仔细观察，达芬奇的圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面.

 

《施洗约翰》达．芬奇的名画之一 1513-16 年 板面油画 69 x 57 厘米 巴黎卢浮宫
画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣受洗，当他舀起约旦河的圣水为耶稣受洗时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗约翰”。　　施洗约翰常常被描绘成一个消瘦、憔悴不堪的形象，但是达芬奇笔下的这幅作品中，施洗约翰成为一个具有雌雄同体特质的人物。在漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露，整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在明亮之中。宛若女性般的胳膊穿过胸部指向天空，面露如蒙娜丽莎般的神秘微笑。
 
　　这幅作品创作于达芬奇的晚年，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
 
《拉塞诺斯的复活》作者： {盖尔特根 托特 辛特 扬斯}(1460-1490)（1460-1495）创作年代：1480年 
127X97cm卢浮宫收藏 
 
扬 斯 (1460-1495年)，盖尔特根 托特 辛特 扬斯出生于莱登，受到过鲍茨和古斯的艺术影响，他短暂的一生基本都在哈勒姆度过。扬斯的作品中，充满着一种北方特有的朴素和幻想的情趣，在极为自然简朴的空间中，隐藏着一种神秘的气息。他所塑造的各类宗教人物，大都带有一种北方朴实的农民形象特征。

 

《缪斯的世界》
作者：洛伦佐.科斯塔COSTA, Lorenzo (b. ca. 1460, Ferrara, d. 1535,
 
•洛伦佐.科斯塔COSTA, Lorenzo (b. ca. 1460, Ferrara, d. 1535, Mantova) Court of Isabella d'Este after 1505 Oil on canvas, 164 x 197 cm Mus闲 du Louvre, Paris
•描绘文艺复兴艺术家与九位缪斯女神。
 
作　　者：维托雷．卡尔帕乔
描　　述：
  圣斯蒂芬在耶路撒冷布道 148x194cm 布 油彩 The Louvre， Paris 巴黎 卢浮宫 Vittore Carpaccio 维托雷．卡尔帕乔 约1450 - 1525 年 意大利 威尼斯画派 文艺复兴时期美术 绘画,宗教 
 
维托雷．卡巴乔（Vittore Carpaccio，约1465-1525），意大利文艺复兴早期威尼斯派最伟大的叙事体画家。他可能是简提列．贝里尼（Gentile Bellini）的学生，或是他的追随者。他曾在1507年做过贝里尼的助手，而受他的影响，另外也可能受吉奥乔尼（Giorgione）的影响。这幅画是五张连续的其中的第二张，罗浮宫藏卡巴乔作品只有这一张。故事是圣斯蒂芬的生平，第一张是祝圣六品（圣斯蒂芬是六品）、第二张是这一张（讲道）、第三幅是圣斯蒂芬被害（已失）、第四幅是致命、第五幅是争论。

 

昆廷．梅齐丝
(1465-1530)
《钱庄老板及其妇人》
昆丁．马西斯1466-1530，出生在鲁汶(Leuven)。作品大多数都是宗教画。直至1491年他来到安特卫普，整个画风大大改变了以後，才为自己树立了与众不同的地位，是安特卫普该世纪最出名的画家，他画风转变的标志，就是这幅《钱商和他的妻画风格转变的代表作就是这幅<钱商和他的妻子>。
画中的钱商是个钱铺掌柜，他正在用戥子称金银，神情非常专注。他的妻子则在翻阅祈祷书，那书上正画着圣母子图像 (在这里反映出世俗的经商正与宗教信仰并存)。但是宗教的虔诚敌不过世俗的诱惑，他的妻子的眼神并不注视在祈祷书上而是斜视着丈夫的活动，这正是微妙地展现了当时资产者内心生活的一个侧面。
尤其值得注意的是桌上的镜子，反射出一个人在窗旁看书，窗外的景色也很有深度和层次。
 
上一篇：欧洲著名古建筑 巴黎圣母院
下一篇：巴黎圣母院正门 大玫瑰窗（外）

金玉米官方微信

服务号：金玉米
（官方消息发布）

订阅号：金玉米

（八卦奢侈品，解码大牌潮流趋势，揭秘时尚大咖撕逼内幕）

扫描二维码，或微信搜索公众号金玉米，关注金玉米官方微信。
延伸阅读：
搜索:


推荐阅读
热门

友情链接