世界顶级音乐厅一瞥

作为世界最为古老歌剧院之一的维也纳国家歌剧院，也是在德语国家中上演歌剧历史最悠久的歌剧院。如今在它每年300天的演出季节当中，大约要上演50部歌剧和20部芭蕾舞剧。维也纳国家歌剧院始建于1863年，一直到1869年才正式完工。建成后的歌剧院成为了当时新建的环城林荫大道上最为注目的建筑，最初的名字被称为帝国皇家宫廷歌剧院。但它具有的新浪漫主义建筑风格也遭到不少人的批评。在歌剧院的首演式上，演出了莫扎特的歌剧《唐璜》，从此维也纳国家歌剧院成为了欧洲大陆上最为著名的音乐演出地。第二次世界大战时期维也纳国家歌剧院曾受到战火的严重毁坏，1945年3月12日它的演出舞台被烧毁，150，000件演出服装和道具丧失殆尽。战后维也纳国家歌剧院开始重建，但一直到1955年重建工作才最终完成。这年的11月5日维也纳国家歌剧院迎来了它的新生，在拥有2，200个座席的新歌剧院中上演了贝多芬的歌剧《菲黛里奥》。奥地利著名指挥家卡尔·伯姆指挥演出了那场歌剧。除此之外，后来扩建的巨型舞蹈大厅也是这个歌剧院的一大靓点。


2．维也纳音乐协会音乐厅（Vienna Musikverein）

维也纳音乐协会音乐厅是世界上最为辉煌的音乐大厅。这座意大利文艺复兴时期建筑风格的音乐厅建于1867年，“金色大厅中的金色之声”如今已经成为这个音乐大厅的代名词，我们可以从很多高质量的音乐录音当中证明这一点。华丽的金色装饰、优雅美妙的音乐效果使维也纳音乐协会音乐厅成为了当今世界上最为经典的音乐大厅。一年一度在金色大厅举行的新年音乐会更是让维也纳音乐协会音乐厅闻名遐迩。世界著名的音乐家们都以能够在这里演出而自豪。与其他传统音乐厅不同的是，在这里你不仅能够欣赏到古典音乐，而且还能听到当代音乐。1988年，音乐厅与维也纳音乐之友协会共同组建了维也纳现代音乐协会（Wien Modern），以此推动当代音乐的发展。如今在它的主音乐大厅爱乐大厅（Groβer Musikvereinsaal）仍然上演古典音乐，而布拉姆斯厅（Brahms Hall）则被认为是世界上最优秀的室内乐演出地点，经常上演现代室内乐和举行合唱音乐会。具有500年历史的维也纳童声合唱团也把它当成自己主要的演出场地。除了音乐演奏，大厅还设有展览室，收藏有历代大师的音乐手稿、木刻版以及大量的音乐文献。

3．纽约大都会歌剧院（The Metropolitan Opera - New York City） 

建于1883年的纽约大都会歌剧院与其他世界老牌歌剧院一样有着悠久的历史，这个歌剧院的建成完全是一批有钱的商人所为，他们希望拥有自己的歌剧院、自己的包厢以显示自己的社会地位。于是他们选定在位于39街和百老汇交界处修建了这个歌剧院。剧院首演节目为古诺的《浮士德》。在经历了一百二十多年之后，大都会歌剧院发展成为了世界级的有影响的剧院。几乎所有世界级的艺术家、乐团以及其他各式各样的演出公司都有在这里演出的经历。1966年9月，大都会歌剧院在林肯艺术中心有了自己的新址，它的舞台得到了扩充，并同时扩建了一个宽敞的后台。在开幕式上，首演了美国作曲家巴伯专门为此创作的歌剧《安东尼和克莱奥帕特拉》。时至今日，纽约大都会歌剧院拥有它自己的交响乐团和合唱团。它的硬件设备可以说是令人羡慕的，1995年剧院在所有席位的后背上都加装了小型LCD显示屏。用以显示实时的翻译文本。能够容纳4，000个席位，使其成为世界上大型音乐厅之一。此外它的保留节目也极为丰富。
 

4．波士顿交响音乐厅（Symphony Hall Boston）

1900年建成的波士顿交响音乐厅是世界最好的音乐演出厅之一，同时它也是波士顿交响乐团和波士顿通俗乐团的大本营。这座音乐厅的建设完全是按照科学的听觉和声学工程理念设计施工的，它是世界上首座依照声响需求而建造的音乐厅。演出大厅的声波反射时间精确到1.9秒，据说这是听交响乐演奏的最佳反射时间。不管你坐在大厅里的哪一个座位上都可以感受到完美的音乐和最佳的音响响度。在音乐厅内部，几乎见不到多余的装饰，为了真实地还原音乐，音乐厅所有的座位都是由硬木制成的，并用薄薄的真皮加以包裹，不会因此而产生不必要的声波反射。甚至就连它的走廊和办公间的布局都与声学相关，这些环绕在音乐大厅四周的通道和空间巧妙地构成了音乐厅的声音缓冲器。由于外形呈长方形，它得到了一个十分诙谐的绰号“鞋盒”。整个音乐厅显得十分庄重和典雅。深红色的墙面与简练的金色橡叶形饰件搭配极为得当。发烧音响资料库


5．悉尼歌剧院（Sydney Opera House） 

不管你是否是音乐爱好者，提到悉尼歌剧院时大多数人立刻就会想到它那独一无二的外观。这已经成为了澳大利亚的标志性建筑。1956年，澳大利亚政府宣布将建立国家歌剧院，并同时向全球征集设计稿样，当年即征得233个设计方案。到1957年，丹麦建筑设计师约翰·乌特松（Jφrn Utzon）夺得头筹。不过这个方案的代价是昂贵的，到1973年建成，总共花费了约10亿澳元，是当年预计的15倍。需要提到的是英国女王伊丽莎白二世当年亲自参加了开幕式的剪彩。

悉尼歌剧院不仅外观独特而且音响效果和灯光效果都十分完美，它三面环海，乳白色的贝壳形状在蓝色大海的映衬下显得格外醒目。另外悉尼歌剧院的设计充分考虑了听众需求，要是你愿意的话，可以坐在音乐厅外的休息厅和咖啡厅欣赏音乐，其音响效果仍然十分良好。如今悉尼歌剧院不仅仅是作为歌剧院演出歌剧，而且还是澳大利亚的表演艺术中心。

6．沃尔特·迪斯尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）

沃尔特·迪斯尼音乐厅在我们列出的音乐演奏厅当中规模算是最小的，但它却是目前世界上音响效果最佳的音乐厅。这个由美国建筑名师法兰克·盖瑞设计的音乐厅完全是依照精确的声学原理来设计的，从1987年开始设计，直到2003年才最后落成。其外形呈不规则的立体几何形状，光洁的外表在阳光下闪闪发光。如今坐落在洛杉矶历史文化区的迪斯尼音乐厅已经成为洛杉矶爱乐乐团永久驻地。它共有席位2265个，另外还设有露天剧场，休息厅等，可供多种形式的演出使用。此外音乐厅还配有十分先进的音响和，灯光系统，墙面为杉木板装饰。天花板由优美的曲线组成，整个音乐厅内没有传统的包厢而是由环状阶梯型座位构成。舞台的后墙装有巨大的落地玻璃窗和八面采光天窗，自然光线可以直接进入厅内，使大厅里的光感十分柔和如同坐在露天剧场里一样。透过玻璃窗里面的演奏一目了然。

7．埃弗里·费舍尔音乐厅（Avery Fisher Hall）

埃弗里·费舍尔音乐厅自1962年启用以来原先一直叫做爱乐大厅，它是大名鼎鼎的纽约爱乐乐团的老巢。1973慷慨大方的董事会成员埃弗里·费舍尔向音乐厅捐资一千零五十万美元后改为现在这个名称。早在19世纪60年代，费舍尔音乐厅的设计就打算仿效音响出众的波士顿交响音乐厅，专门聘请了音响工程师里奥·贝拉尼克作为音响方面的技术指导，设计方案还经过了专门的信号处理实验。然而效果并不理想。1976年费舍尔音乐厅终于痛下决心，拆掉了原有的内部结构，在经历了一次基于音响学改造的修建后，成为林肯表演艺术中心最好的音乐厅。如今它拥有2600个听众席，分三层环立在乐池之上。尽管费舍尔音乐厅在音响效果上最终未能比上波士顿交响音乐厅，但它还是吸引了来自全世界不同国家的很多音乐家来这里参加音乐节和演出。


8．匈牙利国家歌剧院（Hungarian State Opera House） 

匈牙利国家歌剧院建于1875至1884年间，它被认为是世界上最优秀的新文艺复兴式建筑的典范。其内部装饰之华丽在我们提到的音乐厅当中也是无可比拟的。精美的雕塑几乎是随处可见。歌剧院坐落在多瑙河东岸的佩斯城区的安德拉什大街上。从这里可以眺望到对岸的王宫。歌剧院巨大的大理石台阶一直延伸到内厅。内廷的装饰就连欧洲的一流剧院也难以比拟。一楼的大厅是个博物馆，主要展品包括音乐手稿、总谱以及各个时期的招贴画等。展厅大多时候是在演出节目的交替时间内向游客开放。匈牙利国家歌剧院同时也是匈牙利国家歌剧院乐团和国家芭蕾舞团的大本营。不管你碰巧是来听音乐会还是作为普通游客来这里参观，相信都会留下深刻的印象，因为除了听音乐，观赏雕塑和壁画同样让人流连忘返。尽管年代久远，匈牙利国家歌剧院的音响效果却是一流的。它的舞台深达48米，不仅后台可以旋转，前台亦可升降。


9．卡内基音乐厅（Carnegie Hall） 
  
虽然卡内基音乐厅没有长驻乐团，但它在纽约的地位如同联合国总部大楼一样重要。如今卡内基音乐厅已经成为纽约最重要的建筑之一。从1890年由安德鲁·卡内基出资建设以来，它见证了很多历史性的演出和表演。位于纽约第七街和第五十七街之间的卡内基音乐厅从它剪彩伊始就一直沿用到现在。在长达一个多世纪的时间当中它亲眼目睹了诸如像柴科夫斯基、斯特拉文斯基、拉威尔和格什温这样的音乐巨人。1891年5月5日晚，卡内基音乐厅正式揭幕，当时走进音乐大厅的人群当中就有俄罗斯著名作曲家彼德·伊里奇·柴科夫斯基。

从外表看，卡内基音乐厅的建筑风格属意大利文艺复兴时期的风格，但它的典雅又会让人联想起维多利亚时期的风情。其内部装饰非常漂亮，大理石的休息厅配以巨大的倾斜的拱门。而音乐厅内的柱子上都刻有精美的雕塑。微红色的外墙砖与它的内饰极为协调。一流的音响效果和几近奢侈的堂皇使卡内基音乐厅成为了当今世界上最为优秀的音乐演出地。