全球最值得一去的创意街区
1、美国纽约苏荷街区
苏荷（SoHo），即South
作为世界闻名的艺术区，苏荷区原是纽约19世纪最集中的工厂与工业仓库区，上世纪中叶，美国率先进入后工业时代，旧厂倒闭，商业萧条，仓库空间闲置废弃。
五六十年代，美国艺术新锐群起，各地艺术家以低廉租金入住该区，眼光敏锐的画商在该区先后设立画廊，原在上城高级街区的不少老字号画廊也相继移来。世界现代艺术史的大师级人物；沃霍、李奇斯坦、劳森柏格、约翰斯等都是那里的第一代居民。一些画商也在那里设立画廊，一些现在较出名的画廊都曾是从苏荷区开始发展起来的。
六七十年代之交，纽约市长作出具有高度文化远见的决定：全部保留苏荷区旧建筑景观，通过立法，以联邦政府的立场确认苏荷为文化艺术区。
在1982年，苏荷的画廊逾千，艺术家逾万，“新美术馆”及世界顶级现代艺术馆“哥根汉姆下城分馆”先后落成，书肆、餐馆、咖啡座、时装店生意兴隆，一派文化气象，不少街道保留着19世纪鹅卵石地面，二者相映成趣。
90年代，苏荷区租金飙升，过度繁华，艺术的活力与纯度不复当年，蜕变为高级旅游点。 2000年以后，大批画廊迁移中城二十街一带查尔斯区，以当年同样的热情与智慧建成第二个“苏荷”。
2、日本东京代官山
代官山，一为日本地名，日语叫做Daikanyama，与惠比寿相邻，位于东京都涩谷区。日本人在现代时尚产业中展现出来的设计才华早已不容置疑。而要从容感受他们在设计行业上流露的艺术气质，你必须在东京这个容易让人迷失的超级购物天堂里，找到那个环境安静同时又充满艺术氛围的购物区——代官山。
代官山地区每家店都有着不同的风格和个性，在此地流连的人群，除了感受到创意的活力，还可以观摩橱窗摆设、服饰陈列、建筑设计等等。沿着八幡通和旧山手通和碎石小路，逐间探访那些由民宅改建成的商店。但不要指望，能看到商店林立、人头涌动的喧嚣景象，因为它们只是零零散散地分布其中。也不要失望，因为这些商店从橱窗布置、装潢布局到商品设计，都带有本地时尚设计师个人的独特气息。
而从大马路随性转进巷子里，建筑风格常常出人意料的改变了！充满着散步气氛的代官山，有着城市花园的气氛，它的魅力不只是在时髦的商品，欣赏路旁小景也有另一番乐趣，随意走进一条看来只是一般住宅的巷弄里，却惊喜地发现，还有些特别的店家藏身在里面。
3、英国伦敦展览路
英国人对待生活总是充满了随性与热情，对待创作也一样。他们给予创作设计极大的鼓励和无限的包容。Be Eclectic”是很多英国人常挂嘴边的，混搭，拼贴，无所不行，所以英国的设计总是创意又大胆，伦敦展览路上的博物馆收藏着众多门类的世界设计藏品也就不足为奇了。与其说是去伦敦展览路参观，其实倒不如说是去感受一种生活。
展览路是世界闻名的人文精英集中的街区，也是英国最长一条“无障碍”街道。简简单单的一条街上，集中了大名鼎鼎的维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国科学和自然历史博物馆、帝国学院、皇家艺术和音乐学院、歌德学院、法语·学院、英国国家芭蕾舞团和皇家地理协会等诸多艺术和学术机构。
英国政府和伦敦市政府投资3500万英镑，将这一街区打造成世界上最高尚的人文社区。这项巨大的工程在2009年完工，堪与巴黎塞纳左岸媲美。
4、法国巴黎左岸艺术区
到过巴黎的人都说巴黎的世俗与文化是隔河相望的。缓缓前进塞纳河的两边，右边是银行家，左边是艺术家。在左岸，一不留神你就会坐在海明威坐过的椅子上、萨特写作的灯下，或靠在毕加索发过呆的窗口旁。
也记得有段话是这么说的：巴黎右岸是用来看的，而左岸是用来走的；巴黎右岸是拜物的，而左岸是用来激情生活的。
塞纳河左岸涵盖了塞纳河畔一个整体的扇形区域。在巴黎市区内如果你乘船由塞纳河顺流而下，船首左侧所展现的就是巴黎左岸的风光。
塞纳左岸可以说是一处强力体现巴黎艺术生命，使巴黎人引以为豪的地方。直至今日，它那辉煌的历史，艺术的声名仍然使它立于众多巴黎艺术之地的重心位置。塞纳左岸还是巴黎建市之初的见证人，它的腹地集中了巴黎城创建初期的历史遗迹。
左岸的出名不仅是因为它的历史悠久，还因为这里的整体文化氛围。这里最特别的地方是遍布着不计其数但各具特色的咖啡馆、酒吧和啤酒馆。
如果说塞纳左岸的这片区域在巴黎人眼中是非常值得永远保存着它的原貌的地方，并不只是因为这里有一些历史遗迹，最主要的是左岸保留下来的是它无形的艺术声望。无数的艺术家、作家和诗人，如海明威、毕加索、魏尔伦等都曾经常出入于这里的咖啡馆和啤酒馆中，与朋友相聚或寻找灵感。
在巴黎市中心有专门的艺术画廊街，主要分布在拉丁区及三区。这些画廊有临街的，也有在街巷深处的。有些画廊与民宅没有差别，只是在门口挂了一块小牌子，只有内行人才知，按铃可进，里面却是另一天地，有很多大师的作品。有的画廊要提前电话约定，不然不接待，这些画廊生意很大，与世界上的大收藏家都有联系。沿塞纳河边拉丁区，有一街区专营古玩。除了古玩店外，巴黎每年要举行几次大型的艺术品展销会。如在巴士底广场，每年两次的艺术品展销会上，艺术家把自己的作品直接出售，没有中间商，降低了售价，使交易更旺。
5、中国北京798艺术街区
在北京的东北角，有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区，这就是798艺术区。它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区（英文简称DAD－Dashanzi Art District），原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。
从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。
艺术家和文化机构进驻后，成规模地租用和改造空置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧等各种空间的聚合，形成了具有国际化色彩的“SOHO式艺术聚落” 和“LOFT生活方式”，引起了相当程度的关注。经由当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合，798已经演化为一个文化概念，对各类专业人士及普通大众产生了强烈的吸引力，并在城市文化和生存空间的观念上产生不小的了影响。
入驻者中，包括设计、出版、展示、演出、艺术家工作室等文化行业，也包括精品家居、时装、酒吧、餐饮、蛋糕等服务性行业。在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，他们将原有的工业厂房进行了重新定义、设计和改造，带来的是对于建筑和生活方式的创造性的理解。这些空置厂房经他们改造后本身成为新的建筑作品，在历史文脉与发展范式之间，实用与审美之间与厂区的旧有建筑展开了生动的对话。
6、中国上海田子坊
田子坊位于中国上海市泰康路210弄。泰康路是打浦桥地区的一条小街，1998年前这里还是一个马路集市。
1998年12月28日，一路发文化发展公司首先进驻泰康路揭开了泰康路上海艺术街的序幕，不久又有著名画家陈逸飞、尔冬强、王劼音、王家俊、李守白等艺术家和一些工艺品商店先后入驻泰康路，使原来默默无闻的小街渐渐吹起了艺术之风。曾经的街道小厂，巷子废弃的仓库，石库门里弄的平常人家，抹上了“苏荷”（SOHO)的色彩、多了艺术气息熏染。
田子坊是里弄民居味道，弄堂里除了创意店铺和画廊、摄影展，最多的就是各种各样的咖啡馆。田子坊最大的特色就是，它依然有很多居民在这里生活。散发着一种出人意料的艺术美感。
7、中国昆明创库
昆明创库又称上河车间，位于云南省昆明市西坝路101号。创库是昆明艺术家的“左岸”，那里的咖啡和酒不是给一般人准备的，它们都是激发艺术家灵感的味精。自从艺术家们七手八脚地把那个破旧工厂的车间和仓库装上木楼梯、涂上颜色之后，创库就变成了一个与外界浮华世界相对隔离的空间。
创库原来是昆明机模厂的生产车间，废弃后，有20余位云南的艺术家在此安营扎寨，建立工作室，并兼具展览、休闲、餐饮功能，成了世人瞩目的，体现昆明艺术家先锋性的标志。里面有酒吧，画室等艺术活动场所。乐队演出、画展等不断。
8、中国杭州LOFT49街区
LOFT原意是建筑中的阁楼，现在借指把工厂厂房或仓库改造成艺术家工作室，但保留原来厂房结构和外观。杭印路49号是杭州LOFT文化发源地，也是国内最早最知名的LOFT创意园了。
去LOFT49的人，总要去杜雨波的设计工作室逛逛，那里有他设计的各种各样的创意产品，当然，如果爬到四楼去，更要发出赞叹：那里有设计别致的开阔而舒服的休闲区，甚至还有一张超大的床。作为杭州LOFT创始者的杜雨波，2002年和一些艺术家一起，将这个原本要拆迁的蓝孔雀化纤公司旧厂房改造成了艺术人士栖息的时尚之地。
在这个充满神秘气息的地方，栖息着包括从事设计、摄影、家具等的许多艺术人士，LOFT生活已成为许多艺术和时尚人士一种新的生活模式。
中国台北粉乐町街区
从市民大道到仁爱路4段，以及捷运忠孝复兴站到“国父”纪念馆站这个范围，就是粉乐町，也就是台北市东区，其命名是引用富邦艺术基金会每年举办的大型艺术活动“粉乐町艺术节”，这项活动以“无墙美术馆”的方式，运用街道、开放空间与店家卖场为展场，让民众在逛街漫步时随时可以和艺术相遇，而创意店家的进驻，则让消费者逛街时有寻宝的惊喜。
粉乐町街区的创意主要显现在饮食、服饰、娱乐上。由于东区房租所费不赀、竞争激烈，店家势必得挖空心思，才能在这里长久立足，因此表现出来的创意品味特别不同。
这里的个性店家星罗棋布于忠孝东路、敦化南路及大安路等街道的巷弄中，在装潢及商品上都有自己独特之处，颇具东京新宿、原宿的味道，巷弄成了观光景点，不时可见境外游客拿着旅游书，穿梭巷弄寻找与众不同的个性商品。