传奇的巴卡拉水晶

穿过略显古拙的拱廊，迈入前庭的瞬间，观者的脚步突然变得迟疑，已然迷失在光影的折射中……从枝杈般伸展的大烛台到晶莹剔透的桌椅，从璀璨的壁炉到小巧的首饰和酒具，乃至吊灯、家具，无一不散发着灵动光泽。

位于巴黎十六区美国广场11号(11，place des Etats-Unis)的巴卡拉水晶宫，不仅兑现了艾托·索萨斯的梦想，甚至比他勾勒的“透明建筑”更为瑰丽、神秘。此处曾是社交界名媛玛丽·洛尔·德诺阿依斯（Marie-Laure de Noailles）小姐的私宅，她常常资助具有潜质的年轻艺术家，并在自己家中举办各种沙龙，这幢3000平方米的宅邸也因而在巴黎文艺界熠熠生辉, 成为颇具传奇色彩的艺术名流聚集地。2003年，巴卡拉公司全权委托当代法国设计大师菲利普·斯达克（Philippe Starck），让他尽情发挥自己的想象力来装饰这座具有传奇色彩的公馆，将这里演绎成一个超现实主义的“水晶宫”。这个集概念店、博物馆、高级餐厅、多功能会所于一体的充满迷幻色彩的巴卡拉水晶宫，不仅可以举办著名的艺术和文化活动，也成为一些重要的商业活动的首选地。“水晶宫”餐厅的四十七个座位，从开业以来始终挂着“客满”的牌子。

巴卡拉水晶宫博物馆里的展出品包括历来的惊世之作和具有传奇色彩的精品系列，在其他各馆中则展出了生活艺术品系列、珠宝和配饰系列。其中巴卡拉长廊博物馆的展品，着重突出了水晶制作过程的四个基本元素——水、土、火、空气，并以此为主题展开故事情节，以享有极高声誉的经典之作诠释了该品牌的创作理念。

巴卡拉水晶宫不仅再现了这座宅邸的传承精神，更展现出与之相交融的艺术气质。当脚步在18世纪巴洛克情调的小舞厅中游移，昔日如莲花般绽放的裙摆的唏嗦声依稀萦绕在耳畔，当年，举办沙龙派对的情形仿佛就在眼前……这种快越时空的艺术、文化相交融的情境更加衬托出拥有240年历史的巴卡拉所代表的奢华、社会高层地位、不同寻常的价值观、精致优雅的生活方式。

巴卡拉创造的艺术

巴卡拉——这个名字在诞生的最初就已光芒四射。1764年，巴卡拉玻璃作坊由路易十五特许创建，当时位于法国东部小镇巴卡拉。1816年，巴卡拉玻璃作坊添置了水晶熔炉并正式出品水晶制品。其华丽的光芒赢得了世界各国王侯贵族们的青睐，被誉为“王侯们的水晶”。

由于不断接到来自王室的订单使巴卡拉的地位急速跃升，进入了一个新的里程。从法国国王路易十八到印度拉贾斯坦邦王公，从日本皇室到美国总统富兰克林·罗斯福，从摩洛哥国王到许多阿拉伯显贵，都成为巴卡拉的忠实客户。在19世纪末期，巴卡拉甚至打造了一个熔炉，专门用来生产俄国王室的水晶品订单。而一辆辆装满顶级水晶制品的大货车常常是阵容庞大，需要穿过整个欧洲大陆才抵达俄国。

以经典著称的巴卡拉水晶品所呈现的不朽创意贯穿于各个不同的历史时期，犹如水晶折射出的璀璨光泽，永恒而嬗变。与历代著名艺术家保持密切合作的巴卡拉不仅为艺术家们提供了极好的创造机会，使他们的艺术理念通过创造得以实现，从水晶的神奇启发当中获得灵感，从而创造出各种实用物品和著名精品。同事，巴卡拉的艺术地位也通过艺术家的创作而得到升华，使之呈现出“创造的艺术”，一直具有鲜活的生命力并充满时尚感，焕发出瑰丽脱俗的气质。

就像巴卡拉的前掌舵者安娜·克莱尔·泰廷格（Anne-Claire Taittinger）女士所说，“在巴卡拉，艺术家绝对享有特权。他们能够从水晶这种具有魔力的材质里获得灵感并完全地表达他们的才华。这也使巴卡拉的产品风格呈现出多元化。”

在十九世纪，巴卡拉汇集各种艺术影响，成了各种风格的集大成者：古代艺术，中世纪艺术，日本艺术，远东艺术都与当代的各种创作流派产生着互相的影响。巴卡拉的系列产品与法国装饰艺术的风格和技术变化密切地联系在一起。从1916年开始，巴卡拉的第一个设计师乔治·谢瓦利埃（Georges Chevalier）便以其艺术创造的天才，打造出玻璃餐具、灯具,香水瓶以及各种动物造型，其产品的艺术风格，一直到二十世纪六十年代，都对玻璃艺术产生了极大的影响。后来，他设计的某些器物又多次重新生产。在二十世纪七十年代，雕刻师罗贝尔·里果（Robert Rigot），意大利设计师罗贝托·桑博奈（Roberto Sambonet）美国的设计师凡·戴·特鲁克斯（Van day Truex）相继来到巴卡拉公司。凡·戴·特鲁克斯设计的第奥尼索斯长颈水瓶（carafe Dyonisos）名声卓著，成了纽约MOMA当代艺术馆的常设展品。这一切都表明，“巴卡拉从不追逐潮流”，巴卡拉的产品具有不受时效影响的现代性特点。

二十世纪九十年代，巴卡拉公司表现出与当代艺术创造大师就个别产品进行合作的愿望：比如与著名的设计师安德烈·普特曼（Andrée Putman），威廉·萨瓦雅（William Sawaya），艾托·索萨斯（Ettore Sottsass），菲利普·斯达克（Philippe Starck）的合作。以及与一些新崭露头角的年轻天才的合作，比如与LZC工场（L’Atelier LZC），菲利普·迪·梅沃（Philippe di Meo），印加·桑佩（Inga Sempé）等等的合作。两个半世纪以来，巴卡拉才华横溢的设计师与技艺精湛的工匠携手，用他们的智慧引领着时尚的潮流，并进一步将尖端科技与卓越的传统技艺加以结合。

巴卡拉工匠们巧夺天工的美誉代代相传，他们的手艺使他们获得了多种大奖。十九世纪后半叶以来，每次举办万国博览会，巴卡拉的器物都会获得金奖，巴卡拉的品牌由此而获得了国际美名。纯粹与美的融合是巴卡拉所倡导的品牌精神。当水晶的剔透精神融入品位生活，才可以真正领悟巴卡拉水晶散逸的消魂光泽。

　　看一看巴卡拉的客户：沙皇尼古拉二世，土耳其可汗阿加，伊朗的沙赫，泰国的公主，西班牙的国王阿尔封斯八世，暹罗王后……你就知道这是一个怎样的品牌。


　　巴卡拉是法国第一家水晶制品厂，从1827年便推出了水晶灯具。一提到巴卡拉，人们就会想起巨大的，有历史意义的水晶吊灯。2005年，巴卡拉制作了有250支光的水晶吊灯，成为灯具中的重要藏品。

　　1930年发生过一件事，后来传成了佳话：古印度瓜寥尔的土邦主(Maharajah de Gwalior)从巴卡拉的工厂里定制了一具水晶吊灯，灯具吊装之后，发生了一件意外的事。他的宫殿屋顶本来不适合吊装这么重的东西，所以灯具刚一吊好，便整个塌落了下来。刚买的吊灯也被摔成了一堆碎片。土邦主生气了，命令人们重修顶棚。修好之后，他想试试这回的顶棚是否结实，便让象群中最重的一头大象在上面走。屋顶安然无恙，于是土邦主又向巴卡拉的工厂定购了一个一模一样的吊灯。

　　奢侈的水晶,更是艺术的水晶

　　一件水晶器物的完美，在于水晶的质量，在于根据水晶的形状而决定做成什么器物，也在于和谐的设计图样。水晶雕刻和琢磨工匠无可比拟的技艺造就了带有传奇色彩的水晶器物的完美。工匠们巧夺天工的美誉代代相传，他们的手艺使他们获得了多种大奖。十九世纪后半叶以来，每次万国博览会，巴卡拉的器物都会获得金奖，巴卡拉的品牌由此而获得了国际美名。

　　1867年，巴卡拉推出一个七米多高的水晶喷泉，获得金奖。

　　1878年，巴卡拉推出了一项宏伟计划，要用水晶打造一个五米高，五米直径的圆形庙宇。这个水晶的神庙在万国博览会上展出，并再一次获得金奖。我们今天会觉得这样的举动未免荒唐，但在当时，这个精工打造的神庙表明了巴卡拉水晶工艺的工匠们，在打造技艺上所具有的无限可能性。

　　水，火，土和气，这是水晶形成的四个元素。巴卡拉的器物是用水晶琢磨而成的，而水晶则是通过这四种因素从根本上发生内在的变化形成的，水晶是巴卡拉品牌的根本。


　　巴卡拉历来为艺术创造大师们提供极好的创造机会，使他们通过艺术创造，实现自我的表达，从水晶的神奇当中获得灵感，从而创造出种种实用物品和著名精品。

　　在十九世纪，巴卡拉汇集各种艺术影响，成了各种风格的集大成者：古代艺术，中世纪艺术，日本艺术，远东艺术都与当代的各种创作流派产生着互相的影响。从1916年开始，巴卡拉的第一个设计师乔治·谢瓦利埃便以其艺术创造的天才，打造出玻璃餐具、灯具、香水瓶以及各种动物造型，其产品的艺术风格，一直到二十世纪六十年代，都对玻璃艺术产生了极大的影响。后来，他设计的某些器物又多次重新生产。

　　在二十世纪七十年代，雕刻师罗贝尔·里果，意大利设计师罗贝托·桑博奈，美国的设计师凡·戴·特鲁克斯相继来到巴卡拉公司。凡·戴·特鲁克斯设计的第奥尼索斯长颈水瓶名声卓著，成了纽约MOMA当代艺术馆的常设展品。这一切都表明，巴卡拉的产品具有不受时效影响的现代性特点。