来自奥斯卡的传奇---人生最难忘的歌

来自奥斯卡的传奇---人生最难忘的歌

                            艺术 家：群星 
                            语    种：英语 
                            唱片公司：华纳唱片公司（Warner Music） 
                            发行日期：2004-01-01 
                            音乐分类：摇滚乐【Rock'n'Roll】

     歌声依旧，我们看不见奥斯卡、看不见好莱坞、看不见银幕、看不见明星；谁知道明天有多长，谁知道到永远有多远，谁的梦能从天明到天黑，从天黑到天的尽处，但我们还有歌在唱，因为，这歌声是那么令人难忘。

    人生的漫漫长路上有什么是不可忘却的？也许那些曾经令几代人感动的歌曲便是人生单行道上最不可忘记，不可或缺的精神食粮。人生最难忘的歌曲系列有声书籍跨越时间和地域的阻隔，将最动听的音乐，最感人的歌曲，最珍贵的情感，最难忘却的回忆，呈献于所有热爱音乐并以音乐见证心灵世界的朋友。让我们共同打开它——人生最难忘的歌曲系列有声系列，如同开启灵魂，如同步入天空与海的极限。

1. (Where Do I Begin) L... -- Andy Williams  选自《爱情故事》（）播放中）
    在这个瞬息万变的社会当中，在无数城市的灯红酒绿当中，在快餐爱情和泛滥的性爱文化影响下，爱情的故事到底应该如何谱写篇章？音乐史无法给出答案的，同样生活不会自动给人安排爱情的道路和情感的结局。从歌曲一开头的宏大交响乐和钢琴飞快的奏鸣中几乎没有人能正视现实的无奈。正如每一份爱情本身的精彩和富丽堂皇的意境，华丽的背后却是无奈的回响。呼唤爱情故事的过程和承受爱情的结局是两回事情，能怎么去感受情感的力量呢？难道是错落得飞瀑般的激情？难道是天崩地裂的响应？不是，待到惊觉时，一切已化逝水东去，了无痕迹。”
  
2.  The Way We Were -- Barbra Streisand “选自《俏郎君》
    芭芭拉·史翠珊不是专门学演唱的，所以很明显这首歌曲当中的噪音控制的并不好，专家们宁肯相信她的颤音是把握不住嗓子而发出的。但所有听过这首歌曲的人总是会被她所演绎出的情愫震慑。音乐根本就不需要专科，技术高超能飞十个八度的人当然不一定能成为音乐家，创造和灵魂才是音乐最重要的。电影歌曲的关键是应情应景，在这首歌曲中表现的淋漓尽致。芭芭拉·史翠珊丝毫没有辱没作曲者的创造，同时还发挥出属于她本人的特色，将这首歌曲变成了独家拥有，别处翻版都无法追赶的地步。歌曲由马文·汉姆利胥（Marvin Hamlisch）谱写音乐部分，著名夫妻档作词人艾伦·伯格曼（Alan Bergman）负责填词。”
  
3. Casablanca -- Bertie Higgins   选自卡萨布兰卡
    如果有人说这首歌曲不是经典的话，那么我想基本上有十几亿都会对这位大侠威而胁之，甚至拳脚相加。如果世界上有催泪电影排行榜的话，这部电影绝对在前十位；而如果有催泪歌曲排行榜的话，此歌曲绝对在前五十位；如果有经典电影歌曲排行榜的话，这首歌曲绝对在前五位。作为笔者，我走过了中国很多地方，无数次的见到过以卡萨布兰卡为名字的酒吧、餐馆、书店......从此推之，歌曲本身已经超越了歌曲或者电影主题曲的地位，而成为一种文化，一种生活。理解爱情，呼唤爱情和营造爱情的空气成为浪漫和现实交融的结合点。音乐在这首歌甚嚣尘上之后成为次要，这首歌曲已经成为爱情现实和浪漫的代名词。”

  
4.  (Everything I Do) I ... -- Bryan Adams 选自《罗宾汉》
    该歌曲的在布莱恩·亚当斯极具特色的嗓子的演唱下带给听众一种充满了生命力的，甚至可以说是苍凉的情歌歌曲一开始的旋律相当动听，而总体的曲式上，采用的是硬摇滚与流行乐相结合的方式，所以在歌德后段高潮部分迅速腾起，并异常火爆充满激情。而布莱恩从伐木工人经历中所得到的原始激情也淋漓尽致的爆发出来。动人的旋律，非凡的演唱是此歌得以跻身世界经典名曲的根本原因。”
  
5.  The Sound of Silence -- Simon & Garfunkel  选自《毕业生》 
    出自1968年的经典电影，影帝达斯汀·霍夫曼主演的《毕业生》，是60，70年代美国年轻人最喜爱的电影之一。对于中国上个世纪的80年代到90年代间的大学生来说，这部电影几乎是他们接触西方文明和青年生活的窗口。《毕业生》电影原声专辑是由美国著名的民谣组合保罗·西蒙和加芬克尔负责制作的。专辑中的《寂静之声》、《斯卡堡集市》、《鲁滨逊太太》都是广为流传，深入人心的经典歌曲。《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻无助的一种宣泄。眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜......歌曲如果说是属于民谣的话似乎太深邃，如果说随着强劲的乐曲而震荡的节奏是摇滚乐的话却又太细腻，音乐上她造就了美得中和体，这应该是她成功的最大原因。”
  
6.  Take My Breath Away -- Berlin   选自《壮志凌云》
    几十年前的吉他音色和最早的合成器总是交织一起成为独特的音乐时代划痕，音乐的风景如此，电影也是。来自励志电影《壮志凌云》中的这首脍炙人口的主题曲也是著名的摇滚乐队力作。音乐在反复重复的乐器背景中被主唱沙哑的声音提升，尽管唱腔是那么的有力量，但主唱刻意的压抑却使歌曲蕴藏的爆发力越来越猛，越来越深。歌曲尾声，主唱将旋律的线索变成高飞的雄鹰，放飞进湛蓝的天空中。”
  
7. My Own True Love -- Nana Mouskouri    选自《乱世佳人》
    《乱世佳人》的意义在于，没有飞起来的感情，只有现实和实在的生活。赫斯嘉的角色不是那么好演绎的，如同这首歌，被无数人翻唱的歌，谁都能在歌声中听到爱的惊人，却也能从电影中体会战争和爱情的冲突。记得在十几岁时读过这本书，当时是很想喝彩，但二十几岁的时候再看却唏嘘不已。理解这首歌曲、这部电影、这本书需要的不仅仅是时间，还需要生活的经历和曾经的爱情。”
  
8. Say You Say Me -- Lionel Richie   选自《白日逃亡》
    这首“Say You Say Me”可以说是每个歌迷都熟悉不过的歌曲，想当初满大街不都是这样的歌声在唱着吗?直到现在走进一家稍微有品位的服装店，仍然能听见莱昂内尔·里奇那磁性的声音，缓慢的唱着。这首歌曲当然不是什么爱情曲，歌曲基本上还是宣扬友情。歌颂友情的象“Say You Say Me”这样的很少，仔细看歌词不难体会到里奇的沧桑之处。”
  
9.  Auld Long Syno--Leo Sayer       选自《魂断蓝桥》
    在家靠父母出门靠朋友，它体现了中国人的生活方式。严密的关系网络正是由此产生。尽管现代青年都否认自己的依赖性，事实上人只要在“江湖”永远就有依赖性。那是对社会的依赖，人不能脱离社会而生活就是关于朋友的结论。试想一个没有朋友的人，只能以“变态”来称呼，谁都没有坚强到自己就可以解释一切面对一切的地步，总要有人可以诉说，总要有人可以帮助自己度过最软弱的那一刻，连希特勒这样的战争狂都会有情人，密友，更不用说普通人。朋友是那么的重要，包括与爱情相比，朋友都显得坚贞许多。友谊地久天长并不是空话，也不是形容词，它是真切的，每个人都能感受到的能量。
  
10.  Lead Me On  -- Teena Marie  选自《壮志凌云》
    上世纪80年代的歌曲都受到迈克尔·杰克逊的影响，这首歌曲或多或少也受到了影响，至少在曲调上如出一辙，同时也符合当时霹雳舞流行的潮流。在电影《壮志凌云》中该曲只是插曲，显然是因为她太时尚了，现在的青年可能听起来会认为她过时了，但当时重金属音乐和摇滚乐以及迪士高结合的产物绝对是主导。这首歌曲虽没有主题曲那么为众多人推崇——后者的旋律确实一绝，而这首歌在电影中却起到了连接的作用，充分地烘托出电影中男性化，却亦细腻的一面。”
                        

11.  When You Believe    Whitney Houston&Mariah Carey  选自《埃及王子》
    出动到两大超级天后来演绎这首梦工厂的动画电影主题曲，也不知道他们花了多少银子和人情。本来是不可能的事却成为了现实，实在令两位天后的歌迷皆大欢喜。有趣的还不是名利场上的这个奇迹，最重要的还是这首歌曲本身，一如她制造的地震性轰动效应，歌曲亦是无可匹敌的佳作。而且歌迷还能从中清晰听到两大金嗓的绝对碰撞，对比两人的歌喉与唱功。惠特妮的演唱了开头的那一段，随后是玛莉亚，很明显她们的嗓音都具有共同的超强穿透力，而且在声音高度上几乎无分轩轾，但两人各怀绝技。惠特妮的优势不是在高音的高度，而是低音区的厚度和高音区的力度，而玛莉亚在高音方面太出色了，她的嗓音到达一定的高度之后就会产生一种特殊的颤音，这颤音非常恰当的出现在歌曲的情绪至高点，演绎出一片感性与理性相互激荡的场面。相对于玛莉亚这样的高音，戏剧性的场面在歌曲中一再出现，玛莉亚与惠特妮同飙高音，她们会自然的出现谐和的关系——惠特妮力拔山河，而玛莉亚激情荡漾，这样的结果当然是令歌迷激动地浑身起鸡皮疙瘩，爽到晕啦！
  
12.  Hot One     Shudder To Think     选自《紫醉金迷》
   “hot one”是来自颤抖思考乐队，主音吉他手Nathan Larson作曲词并演唱的曲子。颤抖思考可以算是一支朋克乐队，他们为不少电影作过音乐，堪称电影音乐宠儿。在这部讲述华丽摇滚时代最杰出人物大卫·鲍依的影片中，歌曲并不单纯真是音乐，他们对影片所表达的主题具有衬托丰满的作用，这样的电影当中音乐甚至超越了对白所能表达的范围。其实你不难发现，其中极具挑逗性的歌词，完全是对一名完美主义双性恋者的心理写照。Nathan Larson沙哑磁性的嗓音实在惊人，煽情、寂寞与忧郁交织成一幅唯美的断袖浮雕图。而另一方面，《紫醉金迷》令人眼花缭乱的服装设计，奥斯卡奖的最佳服装奖花落谁家便说明了一切。
  
13.  I See Your Face Before Me  选自《廊桥遗梦》
   电影《廊桥遗梦》几乎是轰动性的将家庭风波，感情变故和社会伦理呈现于观众面前，唤醒了他们对家庭和爱情的思考。电影里面虽然没有家长里短的事情，多了很多浪漫的元素，比如一座刻印了感情的桥呀什么的，但对夫妻生活的一面却表现得真实到近乎残酷的地步。感情一刻都不能放松，哪怕是结婚生子之后，毕竟婚姻不是爱情的保证书，把握不住爱情的风向迟早会迷失在风中。这首歌曲细腻的描绘了这样的场景，将一场变迁的爱情和违反社会伦常的爱情演绎如黄昏的微风。”

14.  There You'll Be  选自《珍珠港》
  
15.  The Last Of Waltz       Engelbert Humperdinck       选自《最后的华尔兹》
    在舒缓的华尔兹曲调中，一片宁静和谐的情怀在旋转下酝酿。慢步的华尔兹舞曲特别容易带起来围绕着飞的感觉。这首《最后的华尔兹》最富于诗意的便是歌名，它体现了人生的无奈何情感的流动，却也将重复的舞步隐藏进时间的黑洞，使得动荡的情绪变成华丽中散尽的快乐——越快乐，飞散后的情绪将越黑暗。每个从大学那种集体生活过来的人都可以体会这样的感觉，那不是什么特地造就，却将生活的一个方面彻底的显示出负面和惆怅。看似轻松、快乐、简单的生活在华尔兹最后的一次旋转中也没有一丝滞重，沉重的只是人生在短暂快乐之后的一切。
  
16.  A Whole New World      Peabo Bryson&Regina Belle    选自《阿拉丁》
     在动画电影中出现的电影主题曲，从一开始的完全孩子气换成了如今的成名歌手奉献的场面。原因无它，因为动画电影的观众早已不是孩子们，而是面对社会中多层次的成人了。孩子气的歌曲根本不如成熟的歌手所演化的音乐那么感人，最重要的是，动画早已属于全社会。
  
17. Unchained Melody        Righteous Brothers      选自《人鬼情未了》
    其实没有几个人愿意描述这首歌曲，因为她太经典了；也没有几个人愿意翻唱这首歌曲，因为太多的人熟悉她甚至是每一个半音；更没有人愿意忘记这首歌曲，因为她已非仅仅代表着动听的旋律和迷人的音乐，这首歌曲是一个时代的声音，没有办法从历史上抹除的经典。她代表了永恒——正如歌词中描绘的：时间可以改变很多，而我只需要爱。每次那从弱拍起的声音，和爱人的喃喃语气总是将人直接击倒在哪怕是凌晨最清醒的空气中。渴望爱吗？还是渴望生活中的一切？只有爱吗？还是只有爱之外的一切？歌声帮助人最直接也最简单的判别所有发生在记忆和生活中的往事，音乐的力量将爱发挥到极点，甚至升华到爱的天堂中。

18.  Maria    选自《音乐之声》