爱乐团《放开》

春去秋来，花谢花开，记忆深埋那片心海，所谓纠缠，只是伤害，没有人，去灌溉一切成黑白”这是《放开》开篇的第一段歌词，带着一种对美好过去的怀念和对感情伤痛的品尝一下就紧紧抓住了听者的思绪，共鸣感很强烈。

一路走来，几许尘埃，爱是谁来还谁的债。决定醒来，躲开伤害，而命运的安排已无法更改”整个《放开》的歌词用凝重的语气讲述了一个关于对曾经付出一切的一段感情挥之不去的阴影的故事，一个为了这段感情几乎献出生命的青年，虽然已经事过境迁，但仍然无法淡忘那段刻骨铭心的爱情，仍然置身于其中无法自拔。

他放不开往昔迷人的甜蜜、他放不开往昔悉心呵护的浓情、他放不开矢志不虞的承诺和誓言。

这段凄美的爱情从此化成光艳的血液永远流淌在青年身体里，有痛苦、有甜蜜、有放纵、有执着，却怎么也放不开，甩不掉，挥不去了。

《放开》中最震撼的部分莫过于胡霖和王超用高亢而饱含渴望的演唱数十次反复呐喊出“只是我还放不开！”将对甜蜜和灼痛交织的过去与渴望新鲜的未来将过去深埋的心态表达的淋漓尽致，如洪水决堤般震撼着每个听者的内心。

而起名叫《放开》则正是表现了“爱乐团”的良苦用心，“爱乐团”想通过歌名告诉所有人过去只是历史，应该放下心态，迎接新的生活，这才是对过去最好的怀念。

独具匠心：“爱乐团”创造男女迭唱的特色演唱方式，营造温暖、感伤氛围

对于这首主打单曲《放开》以至于整个“爱乐团”的第二张全新大碟我们发现“爱乐团”在演唱方面有了很大的突破，而且他们创造了一种有别于任何歌手的演唱特色，那就是——男女迭唱的演唱方式。

这一特点在《放开》中表现的尤为明显。所谓男女迭唱决不是一个主唱同时加入几个声部的和声演唱或者美声、流行音乐中男女二重唱的传统演唱方式，而是男女两位歌手用两个不同的八度演唱同一个旋律，这种新颖的演唱方式能够营造出一种温暖、伤感的氛围，而且使得整个音乐听起来无比的丰满。

然而这种演唱方式对于两个演唱者嗓音特点的选择是很苛刻的，每个嗓音不仅要有扎实唱功，而且两个声音还要能够自然的融合，相互之间不能互相影响才能达到最完美的效果。应该说“爱乐团”的胡霖和王超做到了，他们珠联璧合的演唱真正创造了这种独特的演唱方式。

    《放开》中刚刚进唱部分胡霖舒缓的女声和王超忧郁的男声紧紧的交织在一起首先为整个音乐营造了温暖而感伤的氛围，正好与音乐要表达的主题吻合。二人第一句迭唱“春去秋来，花谢花开，记忆深埋那片心海”听得叫人头发根发麻，煞是过瘾。

    特别是《放开》高潮部分，男女声迭加，忽然迭唱、忽然分开在同一合声中肆意的穿梭，收放自如，张弛有度，为整个作品增加了更多的可听性。可以说胡霖和王超的声音是少有的互相不矛盾，融合的很完美的声音。

    非常值得一提的是，这次制作人兼吉他手王超不再象上张唱片中只有些许的演唱，而是更多的参与演唱，他那特有的有些质朴的声音为《放开》增色不少。