刺猬乐队《在心间》
来源：金玉米 编辑：admin
时间：2020-10-21
心间
是个奇怪的地方
从来看不到在哪里
却又无时无刻都在
也许
那是唯一属于自我的地方
不用坚守
便可拒人千里
可有时
却又毫无防御
顷刻间已是千疮百孔
如果
在长满草的那里
还开得出花
那心间便也不曾荒芜
《在心间》是刺猬乐队专辑《赤子白仙》中唯一一首由石璐作词并演唱的歌曲，歌曲以女性视角写出了世人对爱情的感悟，以及在时光和爱的过程中个人所获得的成长与洗礼。作为摇滚乐手的石璐，承认爱情的暴力甜蜜，追逐张扬的爱；作为女性的石璐，希冀一份舒适安全感的同时，又有一丝女性特有的宿命感。
如果说歌曲的表达是抽象而令人遐想的，《在心间》的MV则以直观的影像向人们传递出歌曲的表达，并通过贴合歌曲意境的剧情为我们解读歌曲。
梦境与现实这一对立的主题在MV中交替出现，虚实对比，但两者永远分隔在两个世界，无法交融。现实充满着不安、危险、诱惑、压迫，女主角只能躲在安全隐秘的小世界，想象和自我对话的世界。现实的对立面是一个梦幻、神秘的海洋世界，但也同样存在着危险。种种复杂的场景，梦幻与恐惧并存，建立了一场属于女性迷失自我，也寻找自我的过程。在一段惊恐又甜蜜的生命旅程中，她总会找回坚定内心的力量。
石璐的声音像是人鱼的歌声向心间荡漾，试图唤起另一个沉溺在当下的自己，拥抱无限的想象和回忆。这是一部渗透着女性思维与视角的MV，和音乐一样，传递出专属于女性的细腻感觉：温柔也坚强，会恐惧外界，也能勇敢面对。光在鱼身上被颗粒化，空气在海底被泡沫化，海底的漫游，水让一切皆空皆幻灭，唯有面对的自我是真实才能看清外界的一切。
这首歌里有着独属于女孩的敏感、脆弱与张狂情绪。MV的整体视角从也女性出发，女性的内心、女性的追寻、女性的舞台，会产生一个渐变的过程，从柔软纯洁到迷乱无助，最后变成崭新坚韧的自己。让春天扮演石璐的自我镜像，是纯真自我的投射。这一映射似乎在说明：“女孩已经成长为女人，童真的本我也变成了她灵魂中的一部分，苦痛也成为了灵魂里小女孩的保护壳。”
MV中子健和一帆所在的空间，像是记忆森林空间另外一面，石璐演奏的样子在投影上，他们则在巨幅的投影外演奏。这是一种两性对抗（暗喻），再巨大的投影也压不住鼓（基底）散发的巨大力量。投影将女生和两个男生分隔开来，无法共同出现在同一个空间中，永远都要隔着一个外部屏障来进行对话。这似乎在说明两性在精神世界无法达到真正的共鸣。而在故事的高潮部分，石璐充满力量地打着架子鼓，代表着女性的重生与回归。
