小提琴协奏曲《牧歌》

 国家大剧院管弦乐团

 《牧歌》的原型是呼伦贝尔盟的长调民歌《乌和日图和灰腾》，这首长调被采风学者从赤峰一带收集来，它从呼盟碾转传唱到赤峰，歌词逐渐演变定型,就成为我们今天所熟悉的“蓝蓝的天空飘着白云，白云下面盖着雪白的羊群，羊群好像是斑斑的白银，撒在草原上那么爱煞人”的《牧歌》了。
   《牧歌》歌词形象纯朴而富有诗意，字里行间处处流露出蒙古族人民对草原和生活的热恋，《牧歌》最早由安波记录，整理。

    全曲的结构非常简单，仅由上下两个乐句构成，上句在高音区围绕着属音上下回旋。悠扬飘逸，仿佛是蓝天上飘着朵朵白云；下句转入以主音为中心的围绕进行，实际上就是上句的下五度自由模进，婉转的旋律如同草原上的一片片羊群。全曲展现了东蒙草原牧区那漂亮、宽广的景象。
    这首作品自1953年以来,可以说传遍大江南北，家喻户晓。许多当代作曲家将这首民歌改编为器乐曲和大型声乐作品等其他形式，比较闻名的版本有沙汉昆改编的小提琴独奏和翟希贤改编的无伴奏合唱曲。 

    我国著名作曲家沙汉昆先生于1953年在上海音乐学院作曲系学习时改编的小提琴独奏曲《牧歌》是一部非常经典的中国民族风格的作品,音乐舒展优美，富有浓郁的草原气息，妥帖地体现了南北朝民间歌谣《敕勒歌》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的意境。 
    本曲采用回旋曲式创作而成，乐曲开始，小提琴以小行板的速度，奏出了一段甚为抒情的主题。这段旋律采用五声徽调式(中国民族调式)，具有浓厚的民歌风。它作为《牧歌》的主题，小提琴作了两次的反复，然后出现第一插部的音乐。这段六声商调式的旋律，同主题在调式和调性上有鲜明的对比，但在风格上却又比较和谐统一，都具有民歌风的特点。第一插部之后，主题再次重现，但它不是全部的重复，而只是把开头的两小节音乐，先以高八度，后以低八度的复奏。
    接着，小提琴以稍快的速度，奏出了第二插部的旋律。第二插部的音乐篇幅较长，具有开展性质，旋律活泼跳跃，先是商调式，后是羽调式。这个插部的音乐与主题，在调式和旋律上，有鲜明的对比。
    第二插部之后，接着再现主题，作者并没有全部的反复主题的音乐，而是以小提琴在高八度重奏了一次主题的两小节，之后，便以简练的手法结束全曲,

    改编后的四重奏曲《牧歌》将中国民间音乐特有的叙事性节奏与西洋音乐的逻辑性节奏相结合，赋予了乐曲的交响性，拓展了弦乐器的表现空间，发挥了弦乐器音色共融、音律统一的优势，在配器手法上又保留和发挥了原作钢琴伴奏各声部织体间蕴藏着的细节和意趣。用西方弦乐的方式巧妙地传达了中国民乐的神韵。
   《牧歌》强化了复调功能，色调也更加温暖，那结尾处的弱奏令人产生遐想和回味，真可说是一首中国的“如歌的行板”。
    四位成员四重奏的合作达到了相当的默契，把简洁质朴的东方旋律融进繁复华丽的弦乐四重奏中去，赋予了该乐团多变、多彩的独特魅力。