芭蕾舞剧《葛佩莉亚》（Coppelia）一幕变奏

 俄罗斯莫斯科大剧院演出的《葛佩莉亚》芭蕾舞剧整套录像，这是一部描写19世纪中欧乡村青年爱情，反映民族特色，着墨民间乐风和木偶故事的少有喜剧，剧中除了有激情四射的民族舞蹈，巨大的背景和美丽的画面，更主要是来自法国著名作曲家德利布（Leo-Delibes）的优美舞曲和场景音乐，其中有几首已十分流行，旋律已非常熟悉。从下午4:20开始，一直观赏至约7时，舞剧故事情节相对简单，而主要是它的舞蹈和舞曲结构，很多来自于民间舞蹈素材，像波兰玛祖卡舞(Mazrka)、匈牙利查尔达什舞（Czardas）、西班牙波莱罗舞（Bole ro）、英格兰和爱尔兰等地的吉格舞（Gigue）和加洛普舞（Galop），附录是广大庆先生编辑介绍此舞剧的相关资料.

莫斯科大剧院的芭蕾舞剧《葛佩莉亚》(Bolshoi：Coppelia)

      这部作品剧情描写的是少女葛佩莉亚是葛培留斯精心设计制作的机器木偶，她常常坐在窗口，青年弗朗兹对她一见钟情，百般献殷勤。弗朗兹的未婚妻斯瓦尼尔达为此十分生气。找到机会，未婚妻潜入葛培留斯家中探个究竟，最后他们终于发现葛菲利亚原来是机器木偶，于是二人消除了误会，重归于好。

      《葛佩莉亚》是古典芭蕾舞剧中少有的喜剧，尽管这部舞剧的演绎版本很多，差别很大，但主要场景均忠实沿袭法国作曲家德利布Léo Delibes创作的音乐。在音乐方面，《葛佩莉亚》中鲜明的地方性民族民间的乐风十分活跃，其中的主要旋律就是剧中的玛祖卡舞曲Mazurka，非常具有民族特色的还有西班牙的波莱罗舞曲，英伦的吉格舞曲等等。

中文名称：葛佩莉娅

外文名称：Coppelia

编剧：查尔斯·尼泰（Charles Nuitter），亚瑟·圣-莱翁（Arthur Saint-Leon）

编舞：亚瑟·圣-莱翁（Arthur Saint-Leon）

音乐：莱奥-德利布（Leo-Delibes）

创作时间：1870年

人物：

葛佩莉娅（Coppelia）——木偶

斯万妮尔达（Swandila）——女主角

弗朗兹（Franz）——男主角，女主角的未婚夫

葛佩留斯（Coppelius）——木偶制作师、博士

A:故事内容简介

第一幕 广 场

小镇的广场上。热恋中的女主角，悄悄地走出家门，信步走近她的邻居、玩偶制作师葛博士家门前。她突然又发现阳台上葛博士的女儿葛蓓莉娅正全神贯注坐着看书。她向葛蓓莉娅打招呼，但是没有反应。女主角看到她的未婚夫(男主角)向葛蓓莉娅送飞吻，她感到妒忌、气愤。

黄昏时刻，玩偶制作师葛博士走出家门，遇到一群淘气的青年，在一阵戏谑中，他丢失了家门的钥匙。女主角和她的女友们捡到葛博士丢失的钥匙。妒忌使女主角忘了顾忌，她打开了葛博士家的大门，和女友们一起潜入房子探寻秘密，近距离看看这位从不讲话的“美女”是何方神仙。

花心的男主角还在想念着葛蓓莉娅，他带了梯子，靠在 葛博士房屋的阳台上，慢慢地向窗户爬去。

第二幕 葛博士的工作室

女主角和她的女友们在葛博士的工作室，发现原来葛蓓莉娅是个上发条的玩偶。她们太高兴了，开始尽情地玩耍、跳舞。这时，葛博士回来了，他赶走了女孩们，而调皮的女主角躲在凹室。她换上了葛蓓莉娅的服装，决定戏弄一番葛博士。

     
       男主角偷偷地跳进了房间，葛博士惊奇地问他为什么闯入他的家，男主角承认了他对葛蓓莉娅的爱慕。葛博士假装和他友好，用药酒灌醉了男主角，企图用魔法把弗朗兹的生命移到葛蓓莉娅身上。

穿着葛蓓莉娅服装的女主角假装渐渐变活，跳起了舞蹈，葛博士惊喜万分。这时，男主角逐渐醒来，女主角拉开窗帘，真相大白。葛博士发现他心爱的玩偶葛蓓莉娅还在原来地方，他恍然大悟，方知自己受骗了。

第三幕 婚 礼

庆祝新钟落成的日子来到了。快乐的人们聚集在美丽的草坪上，新娘和新郎们穿着结婚礼服准备行花烛之喜，女主角和男主角也在其中。庆典开始，热闹非凡。人们喜气洋溢地跳起了舞蹈，十二位少女围成了大圆圈，象征着钟的时刻，跳起了黎明舞、 祈祷舞 、纺织舞等等舞蹈。新人们一对对翩翩起舞，男主角幸福地挽着女主角的手和着美妙的旋律慢慢起舞。

B:舞蹈结构：

前奏曲-玛祖卡舞曲（Prélude –Mazurka）——在定音鼓的序奏之后，法国号以幻想风奏出浪漫的气氛，弦器加入，发展成华丽的乐段，之后强而有力地奏出著名的马祖卡舞曲旋律。

第1幕（Act I）—4/4拍子，行板。

1. 园舞曲（Valse Lente）缓板，3/4拍子。

2. 场景（男，女主角）（Scène （Swanilda et Frantz））稍快板长笛主奏　长笛行板清楚的快板，3/4拍子。

3. 玛祖卡舞（Mazurka）

4. 场景（准备庆典）（Scène （Préparatifs de fête））　中板，2/4拍子。

5. 麦穗叙事曲（Ballade de l'épi）　中板，3/4拍子。

         {当地的风俗是把一根麦穗在少女的耳边摇动，如果男方真的爱她，她就会听到“爱”的声音，于是这里有一个麦穗舞，而女主角当然说她听不到声音，还把麦穗扔在地下以表示绝交。现在一般版本都保存了这 一个情节，如果不知道这个风俗，看来就有些不知所云了。}

6. 斯拉夫主题变奏（Thème slave Varié），此部份由包含主题的五首乐曲构成。

7. 查尔达什舞（匈牙利舞）中板，4/4拍子。-下场Czardas （Danse hongroise）生气蓬勃地，2/4拍子。

8. 结尾（Final）中板-缓板-快板。

 

 第2幕（Act II）

9.幕间曲-园舞曲（Entr'acte – Valse）

10.场景（葛佩留斯工作室）（Scène （L'atelier de Coppélius））速度加快的小行板(Andantio conmoto)，  
6/8拍子。此处有著名的组曲“夜曲”。

11. 场景 （Scène）中板的音乐以对话形态呈示-快板。

12. 自动木偶的音乐-场景（Musique des automates–scène）快板(Allegro)，2/4拍子。

13. 场景（Scène）活泼的快板(Allegro vivo)，4/4拍子。

14. 饮酒的曲调-场景（Chanson à boire–Scène）稍快板(Allegretto)，2/2拍子-法国号缓板。

15. 场景和木偶园舞曲（Scène et Valse de la Poupée）

16. 场景（Scène）偶人的圆舞曲

17.波莱罗（Boléro）稍快板(Allegretto)，3/8拍子，木偶跳西班牙波莱罗舞，铜管使音乐更添一层民族色彩。

18. 吉格舞曲（Gigue）不快的快板(Allegro non troppo)，2/4拍子。

19. 场景（终场）（Scène （Final））

 

第3幕（Act III）

20 . 游艺舞-游艺舞（Marche de la Cloche）就是由一连串各自独立的性格舞组成的。

21 . 钟的进行曲（Marche de la cloche）中庸的快板(Allegro moderato)，2/4拍子。

22 . 钟的庆典：（Fête de la cloche:7个部分8支舞蹈组成）

1）.时辰圆舞曲 1） Valse des heure

2）. 曙光舞 2） L'aurore

3）. 祈祷舞 3） La prière

4）. 纺纱舞 4） Le travail （La fileuse）

5）. 婚礼舞 5） L'hymen （Noce）

6）. 战争舞和争执舞 6） La discorde et la guerre

7a）. 和平舞 7a） La paix

7b）. 庆典舞 7b） Danse de fête

8）. 结尾:加洛普舞曲 8） Galop final

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C :一些主要舞蹈的简介

1. 玛祖卡舞（Mazurka）

       莱翁编导是浪漫主义芭蕾晚期的大师，才华出众，在匈牙利和波兰等东欧国家工作多年，实地考察和收集了大批各国民间舞蹈素材，使其有可能在法国浪漫主义芭蕾的审美标准和规范的范围内，第一次将玛祖卡舞蹈、匈牙利舞蹈等这些舞蹈素材进行改编加工呈现于古典芭蕾舞剧之中，就开了芭蕾舞剧中穿插各种民族舞蹈的先河，是一个创举，自此，这种插入芭蕾舞剧中，用以表现某一民族或地区的性格的舞台化民间舞蹈被统称为“性格舞（Dansede caractere，英语称Character dance）”，使得以后的柴科夫斯（Tchaikovsky）马上如法炮制，在《天鹅湖》（Swan Lake），《睡美人》（TheSleepin Beauty）和《胡桃夹子》（The Nutcracker）中大量运用，而此后的芭蕾舞剧便都把各种民族风格的舞蹈作为剧中的娱乐性穿插。这也是柴科夫斯基最佩服德利伯的原因之一，而和德利伯同时的作曲家以及后世的作曲家，莫不认为德利伯是最懂得芭蕾的音乐家，因为他音乐中的节奏、乐句和旋律的确最能使编导和舞蹈员们大展所长。他在作品中以性格舞蹈作为表现手段，用民族民间舞蹈的一些基本动作为基础，与古典芭蕾的舞步结合，编出新的舞蹈语汇，创造出带有民族风格的表演性性格舞蹈。尽管他的这种结构原则在当时被一些评论家批评为伪造，认为是假民间舞，但作为一种新的手法，却为古典芭蕾更多地吸取民间的和生活的养料，以丰富自己的表现手段提供了更广泛的可能性。所以我们认为，他的这一成功借鉴吸收，实为古典芭蕾的动作语汇开拓了更为广阔的空间。

马祖卡舞是以波兰中部的玛佐夫舍地区的两种民间三拍子的圆圈舞蹈马祖卡和马祖列克（用马祖尔舞曲体裁写成的音乐作品）流传到法国后的通称。18世纪起逐渐流行于欧洲各国，并按法国习惯统称为马祖卡。各国的宫廷舞会和舞剧编导们根据波兰马祖尔舞整理加工为舞会舞蹈，已经演变为节奏鲜明、舞步豪迈萧洒、气质高贵典雅的舞台表演形式，也都称为马祖卡，与至今流传的民间“玛祖尔”有了很大的区别。其音乐节拍为3/4、以重拍落在第1或第2拍为其特点。舞蹈活泼、热烈，舞蹈动作有滑步、脚跟碰击、男子单腿跪、成对旋转、女孩绕男子轻快跑步等。

男女舞者，合着三拍子的轻快玛祖卡舞曲，在男舞者的带领下，做着各种花样、变化着各种舞步速度；男演员身着民族军服，带着军人的风度，以稳健的阅兵步伐（Pas gala），展示着男性高傲、帅气的风度，女演员则穿着华丽的民族服装，踏着飘逸的轻跑步（pascouru），展示着女性柔美的身姿，被男舞伴领着，舞步轻盈地在舞池中飞跑，整个舞蹈充斥着异国情调的华彩气息，令人眩目。

2. 查尔达什舞（匈牙利舞）（Czardas （Danse hongroise）

查尔达什舞（Csardas），匈牙利人喜爱跳舞，他们的音乐节奏感超群，其舞蹈传统可追逆到中世纪，它的成形于近代，它的动作与姿态是从农民舞和征兵舞（Verbumkos）中派生出来的。当时是在牧羊人中出现的，这些牧人在没有活干的时候就参加了军队，并成为出色的战士，在休息娱乐之时，挥舞刀剑跳出的“海达克”（Heyducks）就是较早的战斗舞蹈形式。此后，在十八世纪末开始出现的“征兵舞”，是匈牙利舞蹈一段重要的风格形成时期。其舞蹈目的在于吸收青年人参加军队，舞蹈中十二名男子组成一组，都是些勇猛标致、穿着漂亮的士兵和舞者，跟随吉卜赛乐师，从一个村庄游到另一个村庄去征募新兵。他们围成圈，由中间最好的舞者（士兵）来领舞，舞蹈的节奏与步伐快慢协调一致，当乡村里的年轻人加入舞圈与士兵们一起高兴的又唱又跳时，也就表明他应征入伍了。Csár-dásg一词，原意为匈牙利平原道路两旁的小酒馆，是农民经常跳蹈的聚会的活动场所，这种农民的舞蹈被贵族阶层贬称为恰尔达什。

       恰尔达什通常有两部分组成，第一部分为绶展慢的引子，沉重，称为拉苏舞曲（Lassu），意思是静谧；第二部分为快速，情绪热烈，称为弗里斯舞曲（Friss），意思是跳跃。两部分轮流交替，舞者面对面站立，男伴双手抱着女伴的腰部，女伴双手放在男伴的肩上，基本的动作是双脚交替向两侧做滑步。匈牙利舞蹈以庄严稳重、典雅流畅、精巧细致、情绪炽烈的风格为特点，表琭出高傲的骑士精神，强烈地散发出自信心与愉快的心情。其手臂、头和上身的特性姿态、明快的跺步节奏、高难的跳跃技巧、默契的对舞交流、整齐的队形变换等等都赋予了匈牙利性格舞蹈以丰富而独特的艺术表现力。

 

3. 波莱罗（Boléro）：

      波莱罗是西班牙南部安达卢西亚地区的一种民间双人舞，自18世纪未叶开始流行，跳舞的人数是一对或几对，用响板伴奏，舞姿生动，节奏鲜明，气氛热列，其速度为中庸的3/4拍子，风格独特而斑斓多姿的西班牙舞，集中地体现了西班牙人民乐观豪迈、傲然自得的民族个性和俊美矫健、神采飞扬的精神面貌。其舞蹈风格的形成，除了本民族的内在因素，还有外在的影响，影响最大的是十四世纪时吉卜赛人的移入。吉卜赛人个性强烈、作风泼辣，兼之喜爱音乐，能歌善舞，他们在与西班牙人民相处生活的过程中，很自然地就将其奔放无羁的风度和富有感染力的表演特色溶入了西班牙舞之中，使之异常美妙，而令人难忘。

       我们现在看到的波莱罗，是经过几代专业舞蹈家加工改编，以古典芭蕾技术为基础，结合民间舞蹈波莱罗的动作而创新的舞台化的波莱罗舞蹈。

       两个徒手的男青年和两个手持折扇的女青年表演。舞蹈者以大滑步和伸展的舞姿，以及多变的舞臂动作，开始对舞。女舞者大幅度的后仰前踢，前仰后踢，用足掌足跟击地轻巧的打点，上身微微晃动；男舞者用倾身弯腰小跳作陪衬。女舞者大幅度的踢腿翻身动作，增添和发展了欢乐活泼的气氛。婉转柔美的手臂动作、显示了高超的技艺。女舞者大幅度的踢腿翻身动作，增添和发展了欢乐活泼的气氛。婉转柔美的手臂动作、显示了高超的技艺。

 

4. 吉格舞曲（Gigue）：

       吉格舞一度在英格兰、苏格兰和爱尔兰民间流行的一种活泼，速度非常快的复二拍子或是3/4拍子的舞曲，而在爱尔兰流传的时间保持得最为长久。

 

5.加洛普舞曲  (Galop)

       加洛普舞是19世纪20年代，节奏非常迅速，舞蹈中主要是跳跃的动作，后来用入方阵舞中，成为其中速度最快的的最后的部分。

莫斯科大剧院芭蕾舞团2011版,