卢浮宫馆藏名作 Louvre Museum Masterpieces 12集

解读法国巴黎卢浮宫收藏的经典之作12篇

博物馆就是世界，卢浮宫博物馆就是鲜活而普世的见证，它是世界上参观人数最多的博物馆！是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一！卢浮宫镇馆三宝：《米洛的维纳斯》、《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》，还有其他的很多景点著作，卢浮宫馆内没有中文讲解，想要比较详细地了解各个著作的内涵，只能请一个中文导游讲解或租一个中文讲解器。如果要请一个中文导游讲解又太贵了，找卢浮宫门票的时候租一个中文讲解器，方便了解卢浮宫大作的内涵，7州网有卢浮宫门票加中文讲解器的“卢浮宫博物馆门票（免排队+中文讲解器）”
 
第一篇——《萨莫色雷斯岛的胜利女神》雕像
在卢浮宫博物馆的位置：
德农馆，底层，Victory of Samothrace staircase Escalier Daru
解读：
雕像描绘了带有羽翼的胜利女神，昂首挺立于战船船首，立于萨莫色雷斯岛的众神圣地上。这尊雕像可能是罗德岛的居民为纪念一场约在公元前二世纪初取得胜利的海战，敬献给众神的祭品。《萨莫色雷斯岛的胜利女神》雕像是希腊化时代雕刻艺术的杰作之一。这尊雕像由双翼和左腿出斜线，轮廓构造呈现倾斜的姿态。雕塑家展示出衣裙褶裥处理的精湛技艺：宽大的长裙时而顺滑地紧贴于肌肤，如真实般自然流动，时而迎风飘扬。女性的裸体在衣衫的覆盖下呼之欲出，如同其它公元前五世纪末的作品一样，采用的《沾湿的衣褶》之雕刻技法令雕像栩栩如生。

 
第二篇——《蒙娜丽莎》
在卢浮宫博物馆的位置：
德农馆，二层，Mona Lisa room Room 6
解读：
列奥纳多•达芬奇很可能是在1503至1506年间在佛罗伦萨完成的这幅作品。本是为弗朗西斯科•戴尔•乔孔多（Francesco del Giocondo）之妻，丽莎•盖拉尔迪尼（Lisa Gherardini）所作的肖像画。乔孔多（Giocondo）这个姓名阴性化是乔孔达（Gioconda），也就是《蒙娜丽莎》在意大利语中的昵称，或在法语中的昵称（Joconde）。《蒙娜丽莎》可能并未送至委托人的手中：列奥纳多•达芬奇似乎将其带到法国。随后这幅画又成为了法国国王弗朗索瓦一世的收藏品，具体经过已不得而知。
标志性的微笑
  
蒙娜丽莎的微笑是对“乔孔达”（gioconda）一词中所含幸福之意的注解，这个词在意大利语中即意为“幸福的”。这也是列奥纳多这幅肖像画的主旨动机。蒙娜丽莎微笑的脸庞从由两部分交叠而成的背景中脱颖而出：在暖色调构成的下面部分可以看到人类生活的痕迹，比如蜿蜒的道路和小桥；上面部分虚构的景物则是一派岩石丛生、沼泽遍地的原始自然景观。所有这些成就了这幅肖像作品所展现的理想之美。

第三篇——阿弗洛狄忒，《米洛的维纳斯》（Vénus de Milo）
在卢浮宫博物馆的位置：
叙利馆，底层，Parthenon room Room 7
解读：
自雕像于1820年在希腊米洛斯岛被发现以来，这尊古希腊女神雕像以其高贵优雅的体态及围绕着她的谜团般的身世，令人为之倾倒。她应该是经常以半裸姿态出现的美之女神阿弗洛狄忒，还是米洛斯岛上供奉的海之女神安菲特里忒呢？
古典主义艺术之承继与创新
女神雕像高傲的样子、匀称柔和的脸部轮廓以及淡定的表情，无一不符合公元前五世纪的审美观，这个时期也被美术史学家称为古典主义时代；而对其发型及玲珑曲线的精致刻画，令人想起公元前四世纪古希腊著名雕塑家普拉克西特的风格。然而，雕像也体现了稍后希腊化时代的创新，希腊化时期始于公元前三世纪，结束于公元前一世纪。雕像融于立体空间，螺旋形的构造、滑落于胯部的褶皱衣裙，被刻意拉长的上半身以及瘦小的胸部，都是这个时代艺术风格的特征。雕像裸露的光滑肌肤与深深嵌刻的衣裙褶裥营造的光影交错的效果形成鲜明对比。

 
第四篇——《伊莎贝拉•黛丝恬肖像》
在卢浮宫博物馆的位置：
素描、版画部 : XIVe-XVe siècle
Due to their fragility, works on paper are not on permanent display in the museum.
解读：
列奥纳多•达芬奇于1499年法国军队入侵意大利之际离开米兰。前往威尼斯的途中，他在曼托瓦城停留期间，应曼托瓦城伊莎贝拉•黛丝恬侯爵夫人的要求，绘制了这张本应为构思其正式的肖像画作准备的素描草图，但这位夫人的正式画像并未实现。尽管这幅画作保存得不好，但它不愧是达芬奇描绘人物的半身肖像画中最美的作品之一。

 
  
第五篇——《蓬帕杜尔侯爵夫人全身像》
在卢浮宫博物馆的位置：
素描、版画部 : XVIIIe siècle
Due to their fragility, works on paper are not on permanent display in the museum.
解读：
这幅粉彩画描绘了在十八世纪的政治、艺术、文化界扮演着举足轻重角色的一位罕见的女性。她曾经是法国国王路易十五（Louis XV）的情妇，随后成为他的挚友。这幅精美绝伦的粉彩画是向当代负有盛名、最富才华的粉彩画家莫里斯-康坦•德拉图尔（Maurice-Quentin DELATOUR）定制的。

 
 第六篇——《织花边的少女》
在卢浮宫博物馆的位置：
绘画部 : Peinture hollandaise
解读：
这幅大名鼎鼎的作品出自十七世纪的荷兰大画家维梅尔之手。画中人物专注的神情以及用浅灰背景提色的手法都堪称经典。
画中的女子一看便知属于维梅尔出生地——台夫特（Delft）的小资产阶级，她正全神贯注于手中的花边活计。女子在缝纫台上摆弄着纺锤、别针和绣线。左边缝纫包的色彩十分绚丽，里边可以放置各种缝纫用具。花边活计是荷兰文学和绘画作品中屡见不鲜的表现主题，是用来表现妇德的传统方法。近景中的那本小书为圣经无疑，这更增强了画作的道德和宗教寓意。但正如维梅尔的另一幅著名作品《倒牛奶的侍女》（la Laitière）（藏于阿姆斯特丹国立博物馆）一样，这幅画也带有日常生活的深刻烙印，吸引着画家。维梅尔钟情于观察身边的生活用具，并将它们放入自己的作品当中。

 
第七篇——推测为《加布莉埃尔•德斯特蕾和姐妹维拉公爵夫人》肖像
在卢浮宫博物馆的位置：
绘画部 : Peinture française
解读：
浴中的两位全裸女子在做什么呢？这幅画是十六世纪末的一幅匿名作品，第一眼看上去会给人失礼之感。对画中内容的解读也有很多不同版本。
令人费解又意味深长的动作
画中的两位年轻女子一个是亨利四世（Henri IV，1553-1610年）宠爱的女人加布莉埃尔•德斯特蕾（1571-1599年），另一个可能是她的一个姐妹（左）。左边的年轻女子用手捏住加布莉埃尔•德斯特蕾的乳头，这个令人费解且又充满深意的动作常常被解读为暗示着哺乳，即表示加布莉埃尔•德斯特蕾身怀亨利四世的私生子。在远景中，一个年轻女人正做着针线活——可能正在为即将出生的婴儿缝制衣服——再次证明加布莉埃尔•德斯特蕾怀孕这一解释。洗澡也可能与怀孕有关，因为那个年代的孕妇和产子后的妇女都会经常洗澡。除了这些与母性有关的细节之外，还有加布莉埃尔手中的戒指：戒指可能是暗示加布莉埃尔•德斯特蕾和国王的婚事在即。
  

第八篇——推测为《方片A的作弊者》)  在卢浮宫博物馆的位置：
叙利馆，三层，Le Sueur Room 24
解读：这是乔治•德拉图尔最著名的作品之一，约在1635年完成。作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题：年轻男子面对三大诱惑：游戏、美酒和春情。乔治•德拉图尔同时也创作了这幅画的另一版本，画中人物有所不同，名为《草花A的作弊者》（藏于美国沃斯堡金伯莉艺术博物馆，Fort Worth, Kimbell Art Museum）。

第九篇——推测为《宰相洛兰的圣母》)  在卢浮宫博物馆的位置：
黎塞留馆，三层，Netherlands, 15th century Room 4
解读：
这幅绘画是当时最伟大的佛兰德画家——扬•凡•埃克（Jan Van Eyck）在约1435年完成的作品。画面左侧的男子是作品委托人：勃艮第（Bourgogne）公爵的宰相大臣尼古拉•洛兰（Nicolas Rolin），一位举足轻重的政治人物。他面朝身着红色裙服的圣母玛利亚，跪下祈祷。圣母的膝头上是作出降福姿势的圣婴耶稣。

 
第十篇——推测为《皮埃罗》，旧名《丑角吉尔》
在卢浮宫博物馆的位置：
绘画部 : Peinture française
解读：
这是十八世纪法国画坛最具影响力的代表人物华托的名作之一。皮埃罗是整幅画的中心人物，形象与真人等身。画面下方是和皮埃罗一样来自意大利喜剧中的几个人物，令画作增添了神秘之感。
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第十一篇——盘腿而坐的书吏
在卢浮宫博物馆的位置：
叙利馆，二层，The Old Kingdom, c. 2700–2200 BC Room 22
解读：
盘腿而坐的书吏雕像是卢浮宫古埃及文物部最闻名于世的雕塑之一。虽然它享有盛名，但我们对其所表现的人物一无所知：他的姓名、头衔，甚至是他生活的确切年代，我们都无从知晓。尽管如此，这尊雕像还是深深打动着前来参观的游客。
  

 
卢浮宫方向定位
卢浮宫博物馆是一座呈U型的巨大建筑群，其为数众多的展厅分布在错综复杂的数层楼层里。在这样一个巨大空间里准确做出方向定位可不是一件容易的事情。为保证参观过程的井然有序，为帮助您在馆内的有效定位，本馆特别设计了一套方向定位系统确保您在宽松愉快的环境中欣赏本馆馆藏艺术精品。
本馆馆藏分门别类隶属于八个不同的藏品部门，各个部门各用一种专门的颜色以示区分。比如，绿色代表古埃及文物部，红色代表绘画部，蓝色代表古希腊、伊特鲁里亚及古罗马文物部等等。
各个藏品部门的不同展厅都配有一个相应的阿拉伯数字。这些不同的颜色与数字都标记在本馆导游图上，及各展厅内的方向指示牌、参观线路上随处可见的标识版上。
对临时展览，馆内各处均放置了标有临时展览名称的箭头指示牌，您只需要按该箭头指示的方向前进，就能找到相应的展厅。
诸如洗手间、餐饮区、衣物寄存处、或者电梯与楼梯方位一类的服务设施，专业设计的相应小图标会为您提供必要的指示。这些信息也都标记在本馆导游图和馆内各类信息指示牌上。
同时，任何时候您需要帮助，您都可以向各展厅内的工作人员寻求帮助。
 
卢浮宫参观注意事项
卢浮宫博物馆展出的展品均为原件，绝无赝品。每件展品都独一无二，且非常脆弱。敬请您爱护爱护，以便这些展品能够完好保存，流传后世。
请勿触摸展品。
请勿在博物馆展厅内吃喝饮食或吸烟。您若稍有倦乏，可以前往金字塔下或博物馆里的餐厅及咖啡馆休憩进餐。
永久陈列馆内，允许参观者进行仅限于私人用途的照相或摄像活动。在照相或摄影过程中，严禁闪光灯或其它带有照明闪光的设备，严禁使用照相机或摄像机的固定脚架。德农馆的一楼各展厅内（包括蒙娜丽莎厅，米洛的维纳斯厅，阿波罗廊等）严禁照相或摄像。
本馆内禁止使用手机。禁止高声喧哗。

 
  
(卢浮宫服务设施)  童车轮椅出借服务 
本馆设有童车轮椅出借处，向行动不便得观众及婴幼儿免费出借轮椅和童车。
寄存服务 
免费向观众提供衣物行李寄存服务，包括衣物（大衣）寄存及行李（小包）寄存。衣物及行李寄存处不接受贵重物品、食品、饮料及相机的寄存。
信息咨询服务
信息咨询中心旨在为观众提供参观所需的各种信息、引导、建议及其必要帮助。中心提供十种语言的博物馆方位图 。
其它服务
本馆在馆内配有医务室、货币兑换处、自动取款机、邮局、公共电话亭、野餐区、洗手间和失物招领处等。
 
卢浮宫的购物餐饮
书店及商店
出售10多种语言的参观指南手册、各类画册、展品目录以及旅游纪念品，如展品复制品、衍生产品等。
开放时间： 9时30分至19时开放，每周三、五开放至21点45分。
餐厅及咖啡馆
提供餐点、咖啡、快餐、外卖食品等。
开放时间： 除周二外每日开放。
 
关于卢浮宫的实用信息
卢浮宫开放时间
除周二闭馆外，每天9点至18点开放 ，每周三和周五晚开放至21点45分
每年固定闭馆日：1月1日、5月1日和12月25日
 
卢浮宫通信地址
卢浮宫博物馆（Musée du Louvre）
法国巴黎，地铁1或7号线，Palais-Royal-musée du Louvre站