《王蜀宫妓图》是明代画家唐寅创作的一幅绢本设色画，是唐寅人物画的代表作之一。该图最早名为《孟蜀宫妓图》，由明末汪砢玉《珊瑚网 · 画录》定名。经考证，当改为《王蜀宫妓图》，俗称《四美图》。
《王蜀宫妓图》描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄而又娇媚。画中仕女粉面桃腮，柳眼樱唇，下巴尖俏，并以白粉晕染额、鼻、脸颊，使其形象愈发娇媚可爱，为唐寅式的“三白”画法。画家题款：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳以侍酣宴。蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞。俾后想摇头之令，不无扼腕。”
王蜀宫妓图（局部1）
王蜀宫妓图（局部2）
唐寅创作此画旨在揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活，寓有鲜明的讽喻之意。王衍热衷于和身边奸佞之徒吃喝玩乐，喝酒时喜欢行一种摇头一类的酒令，还喜欢出入烟花柳巷，为防别人认出自己，便下令全国的老百姓都戴上一种能遮住头的大帽子，时人谓之“泥首包羞”。后唐军队攻来时，他仍在饮酒，兵士们都说：“没什么，再行一把摇头的酒令吧。”唐寅于画中题款所记“蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞。俾后想摇头之令，不无扼腕”。王衍平时喜欢宫妓们戴莲花冠，穿道袍，这样看起来才显得更加妩媚动人，风情万种。他曾与母亲、妃子带上一群宫女去成都附近青城山上的上清宫游玩，宫女们戴莲花冠，着道袍，衣服上还饰有精美的云霞图案，远远看去，犹如神仙下凡。王衍自作“甘州曲”歌，形容著道衣的宫妓妩媚之态：“画罗裙，能结束，称腰身。柳眉桃脸不胜春，薄媚足精神。可惜许，沦落在风尘。”荒淫无度的王衍最终被后唐庄宗灭了族。
王蜀宫妓图（局部3）
王蜀宫妓图（局部4）
画家在描述四个宫女时，放弃了一切背景，只题了一首诗：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫薇。花柳不知人已去， 年年斗绿与争绯 ”乃整幅画的点睛之笔 。整个作品秀润、明朗、简洁、清新。在人物造型上，特点显著。唐寅在刻画仕女形象时，往往采用小眉小眼，尖削的下巴，刻意描绘出她们那弱不禁风的情态。这种造型特色，在中国绘画史上也是一种创新。画家用极为工细的手法，线条细劲、流动，如春蚕吐丝。设色明丽，色彩感强。画中的人物，色彩有浓重的，也有清淡的，有大块的灰绿色，也有上下衣裙斑斓艳丽的，变化丰富。在设色上，画家采用了“三白”设色法，就是用白粉烘染额头、鼻子、脸颊，这一方法的运用对表现宫妓弱不禁风的情态起着十分明显的作用。画中四人交错而立，平稳有序，并通过微倾的头部、略弯的立姿和攀连的手臂，形成动态的多样变化和相互的紧密联系，加强了形象的丰富性和生动感。画中一正一背两个宫妓，在近处的背向者身穿一件淡黄色的长褂，与其相对者则身穿一件颜色较深的花青大褂，这就在颜色上产生了强烈的对比，产生了生动的艺术效果。其余的部分或浓或淡，或冷或暖，或呼应或对称，变化十分巧妙自然。笔墨技巧近法杜堇，远宗唐人，衣纹作琴弦描，细劲流畅，富有弹性和质感，冠服纹饰描画尤见精工，细致入微。该画作设色鲜明，既有浓淡、冷暖色彩的强烈对比，又有相近色泽的巧妙过渡和搭配，整体色调丰富而又和谐，浓艳中兼具清雅。
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