画出来的音乐

 一、康定斯基的介绍：

年轻时进入莫斯科大学法律系学习，在从事民俗史学研究中，因广泛接触到俄罗斯民间艺术和装饰艺术，决心投身艺术而进入慕尼黑美术学院进修绘画，毕业后成为职业画家。这个年轻人就是1896年移居德国慕尼黑的瓦西里·康定斯基(1866～1944)Kandinsky，Wassily ，俄裔法国画家，艺术理论家。

康定斯基1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。作品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。1933年定居法国讷伊。作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。

粉色的音调 （油画 1926年） 康定斯基 （俄国）

百老汇 1942—1943年蒙德里安 127×127厘米 画布、油彩

二、康定斯基和蒙德里安的抽象绘画：

同样是脱离自然形态的以线条色块为主体的抽象艺术，荷兰的艺术家蒙德里安却与康定斯基有着很多不同。如果说康定斯基是抒情抽象或者热抽象，蒙德里安就是理念抽象或冷抽象。

1，康定斯基认为绘画最重要的是表现内心；蒙德里安认为是追求风格和构成（内心、风格）

2，康定斯基与音乐相通，讲究抒情即兴；蒙德里安则通过“纯粹造型”达到画面的力学平衡（音乐流动、力学平衡）

3，康定斯基的画面充满色斑曲线，迷乱却具有整体冲击力，犹若交响诗；蒙德里安则不用曲线，手法简单统一，完全脱离自然，追求绝对境界。（曲线、直线）

4，康定斯基20年代在德国著名的包豪斯建筑设计学院任教，对艺术教学体系贡献很大；蒙德里安的艺术理论对当今家具、装饰、建筑设计影响很大。（艺术教育、现代设计）

5，康定斯基著有《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线、面》的论文；蒙德里安则发表了《造型艺术与纯粹造型艺术》一文。

三、康定斯基的言论：

色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”

蓝色是典型的天空色。它给人最强烈的感觉就是宁静。当蓝色接近于黑色时，它表现出了超脱人世的悲伤，沉浸在无比严肃庄重的情绪之中。蓝色越淡，它也就越淡漠，给人以遥远和淡雅的印象，宛如高高的蓝天。蓝色越淡，它的频率就越低，等它变成白色时，振动就归于停止。在音乐中，淡蓝色像是一只长笛，深蓝色好似一把大提琴，最深的蓝色可谓是一架教堂里的风琴。”