现代最受欢迎的画家及吴湖帆《峒关蒲雪图》
最受欢迎的画家是“三吴一冯”（吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然）
吴湖帆（1894—1968）是中国近代绘画界绝对的顶级大师，对中国画的发展进步贡献卓著。初名翼燕，后更多万，又名倩、倩庵，字遹骏，东庄，别署丑簃，书画署名湖帆。江苏苏州人。1995年，上海人民美术出版社出版的《当代十大画家》，吴湖帆正是其中的一家。
吴湖帆《峒关蒲雪图》应是他第一幅
吴湖帆以其雅腴灵秀、清韵缜丽的画风自开面目，称誉画坛。上世纪三四十年代，吴湖帆更以其出神入化、游刃有余的笔下功夫，成为海上画坛的一代宗主。他的"梅景书屋"则为江浙一带影响最大的艺术沙龙，几乎当时著名的书画、词曲、博古、棋弈的时贤雅士都曾出入其中。他的青绿山水画，设色堪称一绝，吴湖帆作品不但清而厚，而且色彩极为丰富，其线条飘逸洒脱，正所谓含刚健于婀娜之中，开拓了前人未有之境，成为中国绘画史旷古惊世的绝唱。
吴湖帆第二幅《峒关蒲雪图》
《峒关蒲雪图》明代董其昌曾数次临之，至于上世纪四十年代，张大千、吴湖帆、陆俨少等再度临摹，引发一大批画家纷纷加入，一时间峒关蒲雪成立风靡一时的山水画母题，大家争先恐后、各显神通，集中进行了一次“我注六经”、以古开新的再创作。不完全统计临写《峒关蒲雪图》的画家有——张大千、吴湖帆、刘海粟、陆俨少、胡若思、朱梅邨、俞子才、祁崑、谢临风等，尤其以吴湖帆所画最是知名，而且临写《峒关蒲雪图》的潮流也是以梅景书屋系及受吴湖帆影响的画家为主。据资料，张大千和吴湖帆都有多次临写《峒关蒲雪图》记录。
吴湖帆第三幅《峒关蒲雪图》
吴湖帆领军的这次绘画史上规模宏大的潮流，对近代绘画的风格转变有非常重要的意义，标志着在新的平民化思潮席卷中华大地的潮流里，脱胎于传统文人画的近代中国画家，在最具代表性的山水画领域里，开始尝试不再局限、执着于宋元明清以来文人画“水墨为上”的古训，转而追求绚丽堂皇的古老唐风，终于开创了以古为新的近代中国画。
《峒关蒲雪图》局部
吴湖帆属于自学成才，没有名士指导。13岁学画，初从"四王"、董其昌入手，继而上探五代、两宋以及元明诸家。他一面悉心观摩家藏历代名迹，一面遍游名山大川，把师古人和师造化结合起来，从而在艺术上形成缜丽丰腴、清隽明润的独特风格。
《峒关蒲雪图》局部
对唐代画家杨昇《峒关蒲雪图》临仿，是吴湖帆绘画风格提升的关键时期，我们可以通过49年到50年他数次临写的过程，感受到他画法、设色的微妙转变。本文第一幅《峒关蒲雪图》，水墨运用面积和成分较大，天云、水、山石脊、草木都有运用。
《峒关蒲雪图》局部
因为对其整体色调的不满意，他紧接着的又进行了三次创作。
《峒关蒲雪图》局部
最后一幅也就是第四幅，几乎完全脱离水墨的痕迹，色调明快淡雅，他在上面专门有题诗——“唐人画几无真迹，绢八百年将失魄。幸有峒关蒲雪图，香光传写杨升笔。谩施朱粉堆金碧，枫叶芦花秋瑟瑟。正恐天昏地黑间，霎时锦绣江山出。”表明了他很是满意和自得的心情。
吴湖帆第四幅《峒关蒲雪图》
不过，或许是对这种全盘脱离水墨的画作是否真的具有强大的艺术生命力有所疑虑，也或许是对传统水墨画的思恋，1950年他再创作的一幅《江上云林阁》又多了部分水墨基调，其实画面构图和画意仍然是《峒关蒲雪图》，但何以改了名字呢？这表明，他已经不在意什么水墨这回事，完全到了信手拈来、游刃有余的至高境界。
吴湖帆1950作《江上云林阁》
即便是天才如吴湖帆，在进步的过程中也依然是要符合常情常理的，从摹古到创新，在到回归，理解了画家的这个微妙的心路历程，对作品的鉴赏有极大的帮助。
《峒关蒲雪图》题款局部
纵观吴湖帆这几幅作品的风格特点，比如构图、画法、设色，包括题款、钤印，完全一致。所以可以判定本品《峒关蒲雪图》是吴湖帆真迹无疑。
