维也纳艺术史博物馆名画--草地上的圣母
来源：金玉米 编辑：admin
时间：2021-06-21
英文标题：The Madonna of the Meadow
画家名字：拉斐尔（Raphael, 1483-1520）
绘画类别：宗教绘画
创作时间：1505-1506
油画规格：113cmX88.5cm
这幅画是拉斐尔在佛罗伦萨逗留期间为富商塔代奥•塔代伊（Taddeo Taddei，1470-1529）创作的两幅绘画之一，见下图。
另一幅《神圣家庭与棕榈叶》（Holy Family with palm）见下图，现保存于爱丁堡（Edinburgh）的苏格兰国家美术馆（National Gallery of Scotland）。
按佛罗伦萨艺术史学家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-1574）的书面记载，他在这位商人家中看到过上述两幅绘画。按意大利艺术史学家和传记作家菲利波·巴尔迪努奇（Filippo Baldinucci，1624-1697）的书面记载，《草地上的圣母》由奥地利大公费迪南·查尔斯（Ferdinand Charles, Archduke of Austria，1628-1662）所购置，并带到因斯布鲁克（Innsbruck）的宫殿。这幅画于1773年转移到维也纳的美景宫（Belvedere Palace），因此它也被称为《美景宫的圣母》（Madonna del Belvedere）。作为维也纳艺术史博物馆最具名望的绘画作品，这幅画的最大看点是人文主义的基调和表达主题思想的众多图标。
画中人物的布局呈三角形，这是古希腊人抽象思维所创造的几何图形之一，体现出人性特征。达芬奇在绘画创作中率先引入三角形布局结构，随后拉斐尔也在自己的绘画中采用这样的布局。人物举止和手势的生动逼真意味着拉斐尔有过真实的生活体验。据资料显示，画面的人物形象是在多幅素描图基础上精心提炼所产生的。
画面上的婴儿耶稣刚学会迈步，由于走路不稳，他顺势抓住洗礼者约翰递过来的十字架，而圣母在用双手扶着耶稣的同时，眼神向右下方凝视着婴儿洗礼者约翰的动作。拉斐尔用富有人性特征的人物造型代替了神性，特别是圣母的赤脚是以往宗教艺术中很难看到的。
西方名画通常带有不为人知的图标，这幅画也不例外：圣母身上披风的蓝色象征着圣母教堂（Mother Church），其长袍的红色代表着耶稣遇难，结合圣母的悲哀眼神、耶稣抓住十字架的动作以及圣母扶着耶稣的双手表达出圣母作为教堂的化身向天主教徒奉献儿子的神圣主题。圣母的干净赤脚代表修行的完美或道德的纯洁。在画面的背景上，圣母右侧背后盛开的红色罂粟花（poppy）暗示耶稣会经历受难（passion）、死亡和复活（
拉斐尔的绘画艺术深受达芬奇的强烈影响，他模仿的是达芬奇描绘圣母的样式，重点关注人物身体运动和精神现象的融合，由此形成外形与主题的浑然一体。瑞士艺术史学家雅各布•布克哈特（Jacob Burckhardt，1818-1897）说：“这是最纯美的妇女与儿童形象，让人联想到超凡卓越。在1500年之后，艺术又一次回到了原点，画中人物本身表现出某种永恒和神圣的特色，无需任何额外的添加。”