维也纳艺术史博物馆名画--带刺的王冠

英文标题：The Crowning with Thorns

画家名字：卡拉瓦乔（Caravaggio, 1571-1610）

创作时间：1602年到1604年

绘画种类：宗教绘画

油画规格：127cmX165cm

 

      据最新发现的历史文献所言，这幅《带刺的王冠》源自意大利画家卡拉瓦乔的赞助人、银行家和收藏家温琴佐•朱斯蒂尼亚尼（Vincenzo Giustiniani，1564-1637）的艺术品收藏。艺术史学家通过研究卡拉瓦乔的追随者巴托洛梅•曼弗雷迪（Bartolomeo Manfredi,1582-1622）、奥拉齐奥•真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi,1563-1639）和迪尔克•范•巴布伦（Dirck van Baburen,1595-1624）的同类绘画做出判断，此画创作于1602年到1604年间。

      艺术史学家普遍猜测，这幅画很可能是为罗马的民众圣母教堂（Basilica di Santa Maria del Popolo）中的切拉西礼拜堂（Cappella Cerasi）绘制的系列宗教作品中的一幅，后来被温琴佐•朱斯蒂尼所购买并放置在其艺术收藏馆大门的上方。1809年，奥地利帝国大使路德维希•冯•莱布泽尔特（Ludwig von Lebzelter）男爵在罗马专门为哈布斯堡家族购买了这幅作品。

      这幅画取材于马太福音书（Gospel of Matthew），描述的是在耶稣遇难之前，两名恶棍将一个树枝编织的带刺王冠强行固定在耶稣头上，借此嘲笑手拿权杖的耶稣所拥有的神圣权威（“嘿，这就是犹太国王！”）。传说耶稣遇难后，虔诚的基督徒收藏了这顶带刺的王冠，用来表达他们的深情怀念和崇高敬意。

       温琴佐•朱斯蒂尼亚尼在晚年曾写过一篇艺术论著，将当时意大利画家按照艺术成就分成十二等级，他认为最高等级的画家只有两位：一位是卡拉瓦乔，另一位是安尼巴莱•卡拉奇（Annibale Carracci，1560-1609）。这两人都具有将现实主义与自身完美艺术造诣相结合的能力。

       在这幅画中，卡拉瓦乔采用了将人物放大的特写式描绘，这种方式比较少见，且对画家的创作技巧要求很高。画面上四个人形成两条对角线的交叉，这是文艺复兴绘画艺术的线性布局。主角耶稣处在画面中央，其扭曲的造型据说来自公元1430年代在罗马发现的一个残缺经典雕像（Belvedere Torso，见下图），该雕像现保存于梵蒂冈博物馆（Musei Vaticani）。画面上的人物姿态均为身体扭曲，最早在绘画中引入扭曲动作的是意大利画家达芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519），到16世纪文艺复兴末期的风格主义阶段，身体扭曲的姿态在绘画创作中相当流行。此外，耶稣身穿的红色服饰是文艺复兴时期的图标符号之一，象征着耶稣的神圣奉献或遇难。显然卡拉瓦乔继承了意大利文艺复兴时期的重要艺术遗产。

 

       这幅画表现的是疼痛和遭受虐待的主题：两名恶棍有节奏地击打着那顶带刺的王冠，耶稣不得不忍受着剧痛，在他的额头上可以看到从头顶流淌下来的血迹。疼痛使得他的头部下垂偏向一边，带动身体自然扭转，但是他依然保持沉默，忍耐着痛苦折磨。左侧身穿黑色盔甲的男人很像一名负责监督的官员，他正密切注视着耶稣遭受折磨的反应。施暴者与遭受虐待且保持沉默的耶稣形成强烈的警示效果，施暴者对耶稣的折磨终将会在最后的审判日得到报应！

      卡拉瓦乔的《带刺的王冠》以马太福音书的文字叙述为基础，将现实性描述和艺术表现手法相结合，打造出他所认可的完美艺术形象，逼真和生动的形象足以打动人心，引发出观众在情感上的强烈共鸣。在卡拉瓦乔的所有绘画作品中，这幅画是他创作的唯一一幅带有单个光源的作品。光线从左上角发出，在画面上形成了不透明（opaque）的栗色（chestnuts）和泥土色（earthy tone）交替衔接的一种新布局。卡拉瓦乔或许是希望用这样的结构来强调他对人类心理活动的探索。根据艺术史学家的研究分析，卡拉瓦乔在情感和精神方面探索的深度只有荷兰的伦布朗（Rembrandt，1606-1669）达到了与之匹敌的程度，但是卡拉瓦乔创作这幅画时还不到34岁，可见他是一位极为罕见的艺术天才。>