维也纳艺术史博物馆名画--绘画艺术
来源:金玉米 编辑:admin
时间:2021-06-21
英文名称:The Art of Painting-----------------------------
画家名字:约翰内斯·弗美尔(Johannes Vermeer, 1632-1675)
绘画种类:生活场景画
创作时间:1666-1667年
油画规格:120cmX100cm
约翰内斯·弗美尔是17世纪荷兰黄金时代最伟大的画家之一,但在他去世之后将近200年时间里他一直都默默无闻,人们对弗美尔的深入了解就是从这幅画开始的。1860年,德国艺术史学家古斯塔夫·弗雷德里希·瓦根(Gustav Friedrich Waagen,1794-1868)在维也纳的切尔宁画廊(Czernin Gallery)看到了这幅画,他认为这幅被归属于荷兰画家彼得·霍赫(Pieter de Hooch,1629-1684)的作品应该归属于约翰内斯·弗美尔,因为画面中女孩的右侧显示出 "I [Oannes] Ver. Meer"的字样。
1868年,法国艺术评论家托雷-比尔热(Théophile Thoré-Bürger,1807-1869)在研究这幅画之后对弗美尔的绘画艺术给予了高度赞扬,他认为,弗美尔在去世之前从没打算出售这幅画,这就意味着弗美尔把它视为最珍贵的作品。
自此之后,艺术鉴赏家、评论家和艺术史学家们对这幅画做了长期而深入的研究和探讨,他们认为,弗美尔的这幅绘画把荷兰生活场景画变成了高级艺术品,完全可以与历史绘画相媲美;此画的主题内容与画面布局形成了一个自然和谐的整体,画面中各种元素都拥有非常重要的存在价值。
画面左下角的椅子具有穿针引线的作用,这把椅子与画架背后的椅子相连所产生的一条视线,形成了整幅画的景深;再把它与女孩相连形成另一条有明暗对比效果的视线,这两条视线就把画面中的各种视觉艺术元素联系在一起了,比如:具有遮挡作用的挂毯、桌子上的素描书和雕像、女孩手中的书籍和小号、画家创作的绘画、悬挂的枝形吊灯(金属艺术品)、地面上的瓷砖和墙上的地图(印刷品)。观众的眼光首先落在画家的背影上,顺着画家的视线向左前方看,在明亮处的女孩显然就是画面的焦点所在。根据艺术史学家的解读,女孩手中拿着的小号和书籍表现出这幅画的主题:小号象征着名望,书籍用来记录辉煌的历史,而这个女孩是古希腊神话故事中分管历史的缪斯克利俄(Clio)的化身。我们看到画家正在描绘女孩头上的月桂花环,这代表着对绘画艺术的赞美。
画家用自己的创作告诉观众,绘画作品能够生动、细致和准确地描述各种对象的颜色、纹理、明暗变化和外在形态,这是其他视觉艺术(比如桌子上的素描书和雕像、墙上的地图、悬挂的枝形吊灯和挂毯等)难以匹敌的。画家所描绘的墙上地图非常逼真,地面上瓷砖的排列使用透视法(perspective)来描述,这些似乎是暗示绘画不仅是模仿,而且还有科学方法的指引。
这幅画彰显出弗美尔拥有将众多细节元素联系在一起去阐述作品主题的高超技能:画中的一切都看似平常,但彼此之间存在着密切关联。画家以画面中最显眼的元素——小号、书籍和画架上展示的月桂花环作为纽带,与其他元素相衔接,告诫世人:绘画艺术作为历史记录的载体,在众多视觉艺术中拥有不可替代的地位,因此荷兰黄金时代的绘画艺术(用墙上的荷兰地图来代表)必定会被缪斯克利俄记载在历史书上,成为后人继承的宝贵文化遗产。