美国现实主义大师——温斯洛·荷默作品赏析（一）
温斯洛，荷默(Winslow Homer 1836～1910年)是美国本土成长起来的优秀画家。荷默生于波士顿一个商人家庭，主要靠自学完成绘画学业。起初为杂志画插图，以后开始从事水彩画和油画创作。在南北战争期间他曾作为随军美术记者四处采访，创作了一批反映战争生活的作品。战争结束后，他为扩大眼界，曾去欧洲游历数月。回国后荷默一边靠画插图挣钱谋生，一边创作油画和水彩画，这时他主要以美国人的日常生活和海景为主要题材。荷默的作品构图富有生气，色彩清新明快，情感丰富，在题材和技巧上都摆脱了欧洲的影响，具有美国风格，受到了公众的喜爱。
荷默的主要作品包括《生命线》、《墨西哥湾的海流》(1899年)、《值夜——平安无事》（1896年）等。
荷默对表现普通美国人的生活怀有极大的热情，不断创作出这类题材的优秀作品。“生命线”便描绘了这样的内容。在一片惊涛骇浪的上空，一位勇敢的船员从遇难的船上救下一位昏厥过去的妇女，正沿着缆索艰难地攀向崖岸，真是惊心动魄的场面！画面上冷灰的色调和氛围感更增强了作品的感染力，它在告诉观者：为生存同大自然和命运抗争的人是值得崇敬的。
001《湾流》 1899年 帆布油画 71.4 x 124.8 cm 沃尔夫基金凯瑟琳·罗瑞拉德·沃尔夫收藏
回到缅因州普鲁斯内克，在他冬季访问巴哈马后，荷默描绘了这个即将来临的灾难的戏剧性场景。一名男子在一艘破旧、无舵的渔船上面临死亡，这艘渔船仅由几根甘蔗支撑，并受到鲨鱼和远处水龙卷的威胁。他忘记了左边地平线上的纵帆船，荷默后来把它加入画布，作为有希望获救的标志。一些艺术史学家认为湾流是象征性的，将它与那个时期种族紧张关系的加剧联系在一起。这幅画也被解释为荷默在父亲去世后对死亡和脆弱感的一种表达。
002《前线的囚犯》 1866年 帆布油画 128.6 × 11.4 cm
荷默在内战期间作为艺术家记者收集的材料为他的第一幅油画提供了题材。1866年，战争结束一年后，也就是据说他开始画油画的四年后，荷默完成了这幅画，这一作品确立了他的声誉。它代表了一场真实的战争场景，在这场战争中，一名联邦军官弗朗西斯·钱宁·巴洛准将( 1834 - 1896 )于1864年6月21日抓获了几名联邦军官。背景描绘了弗吉尼亚州彼得堡的战场。红外摄影和大量研究表明，这幅画在完成过程中经历了许多变化。
003《东北风》 1895年 1901年重新加工完成 帆布油画 87.6 x 127 cm
在缅因州海岸，“非复活节”是一场异常暴力和持续时间的风暴。荷默在1895年第一次展示这幅油画时，画中有两个穿着恶劣天气装备的人蹲在一个较小的喷雾柱下面的岩石上。尽管这幅画很受美国艺术的主要收藏家乔治·赫恩的欢迎和购买，他后来把它捐赠给了大都会博物馆，荷马还是对它进行了重新创作，产生了强大的效果。
004《火》 1868年 木版画（印刷品） 23.2 x 34.9 cm 哈里斯·布里斯班·迪克基金收藏
1857年，温斯洛·荷默开始了他18年的职业生涯，为同年在纽约发行的《哈珀周刊》当插图画家。该出版物是插图周刊最成功的例子之一，这是一种以图像而非文本为主导的杂志。得益于木材雕刻技术的最新进展，周刊可以快速、廉价、大量地印刷出来，在木材雕刻技术中，图像被转移到木块上，然后用蜡模电解铸造。荷默职业生涯早期是一名自由插画家，在美国内战爆发时( 1861 - 1865年)，他被哈珀雇用为全职记者。他每周的工作范围从从前线观察到的战时场景到唤起美国农业历史的怀旧观点。
005《卢浮宫美术馆的艺术学生和文案》 1868年 木版画（印刷品） 23 x 35 cm 哈里斯·布里斯班·迪克基金
006《一篮子蛤蜊》 1873年 纸上水彩 29.2 x 24.8 cm
1873年6月，荷默去了马萨诸塞州的格洛斯特，在那里他画了他的第一幅水彩画，描绘了当地的孩子们在多莉斯玩耍，坐在码头上，帮忙做家务，或者只是全神贯注于自己年轻时的担忧。那个实验夏天最令人愉快的产品之一是“一篮子蛤蜊”这是博物馆获得的他最早的水彩画。这位艺术家在这幅迷人的画面中总结了童年的责任，画面中两个男孩提着一大篮子蛤蜊沿着布满贝壳的海滩走。背景建筑和裁剪的双桅帆船是指格洛斯特的海上活动。这张迷人的作品代表了荷默的第一幅水彩画的直接观察、有力的设计和耀眼的光芒。他作为插图画家的经历在他的图案感、清晰轮廓和平面水洗的运用以及对细节的关注上有着明显的提醒。荷默和19世纪70年代的许多美国艺术家都对童年感兴趣。他们的绘画回应了后内战时代的精神，当时对国家康复的渴望以及城市和工业发展的挑战使儿童成为一个更简单、更纯真的时代和美国未来希望的象征。
007《爸爸来了》（Dad's Coming）1873年 木版画（印刷品） 23.5 x 34.3 cm 哈里斯·布里斯班·迪克基金1928年收藏
1857年，温斯洛·荷默（Winslow Homer）开始了他18年的职业生涯，为同年在纽约发行的《哈珀周刊》当插图画家。该出版物是插图周刊最成功的例子之一，这是一种以图像而非文本为主导的杂志。得益于木材雕刻技术的最新进展，周刊可以快速、廉价、大量地印刷出来，在木材雕刻技术中，图像被转移到木块上，然后用蜡模电解铸造。荷默职业生涯早期是一名自由插画家，在美国内战爆发时( 1861 - 1865年)，他被哈珀雇用为全职记者。他每周的工作范围从从前线观察到的战时场景到唤起美国农业历史的怀旧观点。
008《基韦斯特渔船》 1903年 米色织物纸上的水彩和石墨 35.4 x 55.2 cm 阿米莉亚·拉扎勒斯基金1910年收藏
荷默的水彩画很少能与这一幅相媲美，因为它的效果是通过在湿洗中快速施湿、广泛而灵巧地利用白纸储备以及明智地吸干湿颜料，尤其是在阴影中，反射水中的光。这幅画的铅笔标记的数量和可见性也是不同寻常的，它不仅显示了一些船只的索具(并在艺术家删掉的背景中泄露了单桅帆船的底纹)，还活跃了被幻影微风掀起的帆布的沙沙声。相比之下，荷默以精湛的方式，只是徒手画出人物，没有牺牲他们的形式和重量，感觉他们甚至似乎在相互说话。
009《多莉的男孩》 1873年 纸上水彩、水粉和石墨 24.8 x 35.2 cm 莫莉·弗拉格·克努特森的遗产
这张迷人的作品可以追溯到荷默水彩专业作品的第一阶段。荷默参观了美国水彩画家协会在纽约主办的里程碑式的展览后，于1873年夏天在马萨诸塞州格洛斯特度过，格洛斯特是波士顿北部安角风景如画的渔港。在那里，他创作了一系列小型水彩画，描绘了男孩和女孩划船、坐在码头上、从事普通工作或在海滩上玩耍的场景。这些令人愉快的童年娱乐图像在主题和处理他同一时期的油画方面产生了共鸣，包括博物馆备受赞赏的《抽鞭子》( 1872年)。
荷默早期的水彩画简单而直接，反映了他的主题天真、田园诗般的本质。它们也揭示了他对这种新媒体的谨慎态度，因为它们的特点是在苍白的铅笔轮廓和非常不透明的颜料中小心翼翼地应用颜色清洗。尽管如此，《多莉的男孩》特别展示了荷默捕捉船载格洛斯特港耀眼阳光、潺潺流水和明亮大气的闪烁效果的能力。这种效果预示着他后来旅行水彩画的辉煌，宏伟的蓝图证实了他的预测:“你会看到，将来我会以我的水彩画为生。”
010《收获浆果》 1874年 木版画（印刷品） 23.2 x 34.3 cm 哈里斯·布里斯班·迪克基金1928年收藏
011《迅速行动》 1873年 木版画（印刷品） 34.4 x 52.4 cm 哈里斯·布里斯班·迪克基金1929年收藏
012《晚餐号》 1870年 木版画（印刷品） 34.9 x 22.9 cm 哈里斯·布里斯班·迪克基金1929年收藏
013《傍晚的海滩》 1870-1872年 木板油画
014《拍摄萨格奈河急流》 1905-1910年 粉彩（上油） 76.2 x 122.6 cm
荷默经常和他的兄弟查尔斯一起去魁北克的荒野钓鱼。他把这幅未完成的画建立在他们1902年最后一次访问加拿大时创作的水彩画的基础上。家族传统表明，它记录了萨格奈河下游一次危险的独木舟旅行，查尔斯是紧紧抓住冈威尔士的受惊乘客。荷默只是粗略地挡住了细节，如桨、河床中隐藏岩石上方的泡沫以及导游的面部特征，用粉笔标出了他想要修改的地方。这位艺术家的家人认为他认为这幅画本质上是完整的，并在他死后将其捐赠给博物馆。
015《加州收获场景》 1873年 帆布油画
荷默对田园诗般的农业主题和对自然的直接观察的专注让人想起了法国巴比松学派艺术家，如让·弗朗索瓦·米勒，他从19世纪30年代开始就在枫丹白露森林附近工作。荷默可能在他的家乡波士顿和1866 - 67年的巴黎之旅中见过他们的画。这一时期荷默艺术的特点是他使用直射头顶的光来定义中间地带。收集干草的小人只是建议用快速涂抹的颜料，表现树干和伸展的树枝在天空形成不规则的网格状图案。