康平《女子肖像》
画名：《女子肖像》
作者：罗伯特·康平(Bobert Campin)
年代：约1430年，
材质：木板油画，
尺寸：40×27厘米，
收藏：伦敦国立美术馆，
《女子肖像》，约1420-1430年，40×28厘米）《女子肖像》是罗伯特·康平是一幅重要的肖像作品。他在画面中用深色的背景和浅色的头巾产生强烈的对比效果，精细的明暗光影的描绘，使得人物有了可信的空间感和现实感，营造出强烈的视觉效果。画中人物面部栩栩如生，白色头巾的织物的质感和女子面部肌肤的质感是画家着意描绘的对象，充分显示了画家对光影效果的把握能力。康平以冷峻的理性来再现人物的面部特征，把一个普通人的内心世界不加修饰地呈现出来。以前的“画像”总是用于一些特别的场合，而康平一改传统的习惯，将肖像独立出来，成为比较严格意义上的“肖像画”。可以说，是罗伯特·康平创立了“人物肖像画”。凡·德尔·韦登继承发展了康平的这种新的人物画法，而被誉为“表现人类情感的大师”。
近来有研究表明，是康平而不是凡·爱克发展了油画技巧，他的晚期作品中，在透视方面也有了新的发展。由于罗伯特·康平的不断探索，使早期佛兰德斯的画坛展现出一片欣欣向荣的景象，为北方的文艺复兴揭开了序幕。
罗伯特·康平（1378～1444），是与凡·爱克同时期的北欧文艺复兴主要艺术家，北方画家中最早的革新者之一，也是佛兰德斯文艺复兴绘画的创始人，湿壁画的主要先驱者。佛兰德斯泛指古代尼德兰南部地区，位于西欧低地西南部、北海沿岸，包括今天的比利时东佛兰德省和西佛兰德省、法国加来海峡省和北方省、荷兰泽兰省。
15世纪，北方文艺复兴运动的开始，稍晚于意大利的文艺复兴，康平在这场运动中担当了非常重要的作用。他的艺术完全摈弃了中世纪晚期基督教艺术的“国际哥特式”风格，着力描绘现实生活中的景象，展现平常人的平常生活。他的作品细腻地描绘了现实人生中的安宁、人的世界与神的世界相并存的空间，充满了人文主义精神。与十四世纪的圣像画相比，更加突出了人的价值和现世的幸福。
罗伯特·康平的艺术活动一直在佛兰德斯的图尔纳，他的作品留下的不多，有《天使报喜》、《炉栏前的圣母子》、《荣耀中的圣母与捐赠者、圣彼得和圣奥古斯丁》和《女子肖像》。
如果仔细观看，可以发现很多有意义的细节。她的头上有一根发髻一样的针状物，把头巾和头发别在一起，防止头发散开，体现了她对自己仪表的严格要求。这种克制还体现在她微皱的眉头、不苟言笑的表情、紧抿的嘴唇、从耳朵到下巴紧紧包裹的头巾，还有紧扣在一起的双手。观者几乎可以想象她跪在耶稣像前祈祷的样子。
女子袖口每一根毛发、手指关节的纹路。更令人惊讶的是戒指，如果你放大去看，可以看到其中反射的女子的脸。真是纤细入微到极致了。这也是康平画作最大的特点。