多视角看世界—立体主义绘画

立体主义绘画是二十世纪用新的方法进行表达的艺术运动之一。立体主义艺术运动是从1909年到1918年，然而，立体主义绘画却对以后的绘画运动和现代建筑艺术都产生了巨大的影响，为抽像绘画敝开了大门。

毕加索的父亲是一个艺术教授，一个没有大成就的画家，却是一个极好的美术教师，毕加索的绘画训练就是他父亲的杰作。毕加索从小表现出极大的绘画天赋，他父亲把他训练出有极强的线条表达能力，这对以后毕加索的立体主义、超现实主义和毕加索风格的绘画打好了很好的基础。他的绘画天赋表现在他的17岁时作品《科学和慈善》，里面的医生是他父亲做的模特。

《科学和慈善》

18岁的毕加索只身从西班牙到了艺术中心巴黎，很快他的绘画天赋就被巴黎的画商发现，他从一开始就不用为生计担心。毕加索20岁时，好朋友与一位女佣相爱了，然而女佣很快劈脚投入了毕加索的怀抱，好朋友在喝醉的情况下自杀了。毕加索难以从悲痛和自责走出，他的画充满了兰色，这就是毕加索的兰色絵画时期。毕加索的画中的人物也脱不了好朋友的身影。《生命》就是该时期的一幅画，画的是这位好朋友与女佣在一起，有了自己的孩子，以此寄托对好朋友的迟到的愿望。充满兰色调的画让原来对毕加索感兴趣的画商对他失去了兴趣，毕加索的经济状况出现了困难，他不得不回到了西班牙的父母身边。

《生命》

三年后，他从悲伤中走了出来，他又回到巴黎，很快和一位女模特相爱了。新的爱情让他的画开始有了玫瑰的颜色，这就是他的玫瑰绘画时期，他的画又重新获得了画商的青睐。《拿烟斗的男孩》就是他在此期间的一幅自画像的画，这幅画2004年拍买出一亿四百万美元的纪录，成为当今世界拍卖最贵的绘画之一。

亚维农是巴塞罗那的一条街名。毕加索画的是街头的几名妓女。画风是受塞尚和高更的影响，人物身体的线条已经有了几何图形的影子，画面已经消除了透视的影响，人物的面部，特别是奇怪的大眼睛是来源于非洲面具。画面的人物表现出野性的力量，这幅画是毕加索的立体主义绘画的开始的里程碑。当这幅画在昂当沙龙展出时，颇有争议。多数人持批评态度，马蒂斯说这幅是在开玩笑，一个糟糕的玩笑。

自这幅画后，毕加索找到了自己艺术风格的方向。与布拉克一起，他们开始了分析立体主义绘画的探索。《持曼陀林的女孩》是毕加索1910年的作品，这幅画的人物已经用几何平面或立体的图案组成，一些几何图案似乎也移了位，色彩只有几种黄、褐、兰色。这简单的色彩是为突出各种不同的几何图形。

《持曼陀林的女孩》

1911年布拉克的《持吉它的男人》除了各种几何图形，就已经看不清其他东西的了。许多几何图形也移了位，就像拼图碎片，四处撤落，让人找不到北。

了减少新绘画探索引起的混乱，许多法国画家开始退出各种激进的实验。立体主义也回归到稍稍能让观众看得懂的立场上。1921年毕加索的《三个音乐家》是釆用鲜艳的色彩，加上一些剪帖來表现三个音乐家：一个是丑角，一个是小丑贝洛和一个僧人，分别代表毕加索和他的俩位朋友。此画的特点是缺透视的平面、鲜艳的色调和几何图案。毕加索说他非常高兴听到思坦恩说，她终于看懂了什么是音乐家。

《三个音乐家》

这以后，立体主义就被以后兴起的新的艺术运动代替。虽然立体主义本身的绘画历史短暂，但它对以后的多种艺术形式产生了深远的影响。

1918年，毕加索相遇了俄国芭蕾舞女演员奥尔加，並娶了她。不久后，他们有了一个儿子。《毌亲和儿子》是毕加索此时的画，此时的画风回归到古典风格，充满了柔情。

《毌亲和儿子》

   幸福的婚姻没有维持多长，奥尔加开始对毕加索与其他年轻女性的关系产生了妒忌, 他们不停的为此争吵，他们的婚姻也出现了问题。1925年，毕加索的《跳舞》画的是奥尔加与其它两个像鬼一样的影子舞蹈。这幅画的奥尔加不再是像圣母一样的温柔了，而是一个变了型的人。这也是毕加索的超现实主义风格的开始。

《跳舞》

 

 1929年的《红椅子上的裸体》中的奥尔加巳经被画得更变型，她就像魔鬼般的妒忌的喊叫。其实，1927年，毕加索就与17岁的法国女孩玛丽有了关系。1935年奥尔加听说了玛丽巳怀上了毕加索的孩子，就要求离婚。毕加索拒绝了，因为毕加索不想自己的财产按法律会分走一半。奥尔加带着儿子搬到了法国南部，毕加索和奥尔加的婚姻一直维持到她1955年过世。

 

《红椅子上的裸体》

   玛丽是毕加索的模特，当她开始和毕加索有浪漫的关系时，她17岁，毕加索45岁，以后他们在一起有一个女儿。1932年，毕加索画下了这个像苹果一样充满了汁液的玛丽。这幅《做梦》的轮廓简单，颜色鲜艳，有野兽派的影子。这幅画在2013年的拍卖中，拍下一亿五千万美元的纪录。

《做梦》

 

  在玛丽与毕加索在一起生活五年之后，毕加索与法国艺术家多拉有了关系，玛丽也为此而忌妒，1937年，毕加索的《戴帽子和毛领的女人》中的玛丽已不再是那个新鲜流汁的水果形象，玛丽的脸被分解，然后又放在了一起，用绘画的语言描写玛丽的多重性格，这也是毕加索独有绘画风格的开始。毕加索和玛丽在多拉出现后分开，以后玛丽和女儿一直依赖毕加索的经济支撑生活。毕加索过世后，玛丽自杀，因为毕加索的逝世，让她失去了她精神上支撑。

 

《戴帽子和毛领的女人》

 

   超现实主义摄影师多拉是在拍摄毕加索的《格尔尼卡》时认识毕加索的。1937年4月26日，当时西班牙内战中的纳粹德国受弗朗西斯科·佛朗哥之邀，对西班牙共和国所辖的格尔尼卡进行了人类历史上第一次的地毯式轰炸。毕加索以此为主题，在巴黎世界博览会的西班牙展厅画了《格尔尼卡》的反战壁画，从此催生了这幅伟大的立体主义艺术作品。这幅画只使用了黑色和白色，画面上是尸体，惨叫的女人和惊慌的马牛。左边的女人怀抱死去婴儿在哭喊，她的眼睛像泪滴似的变形，她的嘴大张並能看到舌头，变形的脸朝天，大张的嘴，却听不到她的声音。世界博览会结束后，这幅在英国、美国等展览，为西班牙集资。此画现在藏于西班牙愽物管。

 

 

《格尔尼卡》

多拉与毕加索住在一起后，这位曾经非常成功的女摄影家放下了像机，成为了毕加索的模特。毕加索画了许多她哭泣的画像，毕加索说：“对我来说，她就是一个哭泣的女人，…女人就是一个受罪的机器”。1937年以多拉作为模特的《哭泣女人》据说是因为毕加索仍不能从《格尔尼卡》解脱出来，毕加索在《格尔尼卡》之后，再也没有画有关西班牙的画，但画了大量的、以多拉为模特的哭泣的画。毕加索与多拉的关系在八年之后，当21岁的艺术家弗兰西斯出现时结束。这以后，多拉得了精神病，从此与外界隔绝。1995年，当她去世后，人们发现她仍完好的保存了一切有关毕加索的信物。

《女人花》

吉纳维与毕加索的关系很快就破裂了，原因是吉纳维的朋友告诉了她，毕加索和他的前任们的事。这次是吉纳维抛弃了毕加索。

1961年，79岁的毕加索遇上了27岁的吉克琳，並与她结了婚。他们的婚姻持续了12年直到1973年毕加索去逝。在他们12的婚姻中，毕加索仍然保持极高的创作状态，创作了400多幅作品。在毕加索去世后13年，吉纳维自杀，因为她认为自己的一切都献给了她的圣人-毕加索。