蒋兆和《流民图》

 《流民图》堪称一幅里程碑式的宏篇巨制，它标志着中国人物画在直面人生、表现现实方面的巨大成功，也是国画大师蒋兆和最具代表性的作品。

《流民图》是近代画家蒋兆和历时两年创作的纸本水墨设色中国人物画。该画残存的上半卷现藏于中国美术馆，下半卷已经遗失。

全画卷以一片瓦砾为背景，刻画了一百多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦大众流离失所的惨状，记录着日本侵略者给中华民族带来深重的灾难。

《流民图》的创作以骨法用笔为基础，融入西方解剖、透视、块面等写实技法，极大地丰富了中国人物画的表现力。作者不仅刻画人物的外在形象，更注重对人物内心的细腻挖掘，烘染出悲怆的氛围，宣泄着作者愤慨的情绪，具有强大艺术感染力。

创作背景

作者于1941年开始构思《流民图》，1943年完成了这幅画。为了完成这幅图，作者赴上海、南京等地体验沦陷区的生活。他看到在日军铁蹄践踏下的百姓“人不为人”的生活情景，为了防止日军的干扰，作者画一部分，藏一部分，使人难窥其貌。

画中背井离乡的农民、工人、知识分子，以及在死亡线上挣扎的老人、妇女和儿童奏响了战争年代社会底层人民的命运交响曲，这是在那个黑暗不见天日的时期，人们生活的真实写照。

名作赏析

通过人物塑造，直入主题

《流民图》通过对一百余位无家可归者躲避日军轰炸、在死亡线上挣扎的痛苦情状的塑造，展现出由侵略者造成的饿殍遍地、生灵涂炭的人间悲剧。画面没有直接出现烧杀抢掠的侵略者形象，而是通过一个个满面愁容、疲惫不堪、倒地而息的人物群像，揭示了侵略者给中华民族造成的国破家亡的毁灭性创伤。

给人身临其境般的情感共鸣

在《流民图》中，作者以西方绘画的透视原理和中国传统绘画技法结合的方式来表现单个的人物形象，在整体布局方面又采用多角度、多视点的手法，最终《流民图》以横卷的构图形式展现给人民大众。画中展现了近百个不同身份、不同性别、不同年龄、不同神情的人物形象，这种构图方式使人们在观看时要从局部出发循序渐进品味，由于画幅巨大，具有很强的视觉感染力。画面中人物形象聚散、动静、情绪的连贯和变化，汇合起来好像江潮一样汹涌起伏，使人产生一种身临其境、置身其中的共鸣。

取法多变，法由物生

《流民图》在线条上采用中国画“骨法用笔”的原则，结合画家的主观感受，在传统描绘线描方式上加以改变，因人物形象、年龄、身份的差异所采取的线条也有所不同，用苍老干枯的笔触描绘老年人，用柔美平滑的笔触描绘青年人，明暗关系和体积感通过这些线条来体现。在人物形象结构转折处充分利用中国山水画技法来充实线条不能完全胜任的地方，塑造出更加深厚富有力量的形象。

作者通过小写意对人物面部及手部进行细致刻画；头发的处理是将笔上的水分吸干，先用干笔皴出结构，再用淡墨染出明暗；衣纹的处理与面部及手部形成反差，衣褶的线条通过行笔的提顿来体现；衣服的设色在颜色上用得不多，但恰到好处，大多是在花青和红颜色里加少量的墨色，主要以暗颜色为主，给人的感受也符合当时的环境氛围。整幅画对人物形象的描绘，用笔刚劲有力，造型形象准确，墨色富有变化，线条简洁干练，情感表达细腻。

极富传奇色彩的创作、展览经历

1941年，在北平沦陷区日军的眼皮底下，蒋兆和以超凡的胆识开始巨幅《流民图》的创作。1943年10月29日，此画易名为《群像图》在太庙免费展出，但几小时后，就被日本宪兵队勒令禁展。1944年，此画展出于上海，被没收。1953年，半卷霉烂不堪的《流民图》在上海被发现，后半卷从此下落不明，此为残存的上半卷。

1944年《申报》影像

1998年蒋兆和夫人萧琼将此残卷捐献国家。全画通过对100多个难民形象的深入描绘，以躲避轰炸的中心情节点出了时代背景和战争根源，直指日本侵略者对中华民族犯下的滔天罪行，具有深沉的悲剧意识、博大的人道主义精神与史诗般的撼人力量。