尼古拉斯·凡·韦伦德尔《水晶花瓶中的鲜花》

画名：《A Bouquet of Flowers In A Crystal Vase》《水晶花瓶中的鲜花》

创作者：尼古拉斯·凡·韦伦德尔（Nicolaes van Veerendael）

年代：1662年

材质：布面油画

尺寸：49.5x40.3cm

收藏：纽约大都会博物馆

在这幅画《A Bouquet of Flowers in a Crystal Vase》中，凋谢的玫瑰、水滴以及石头桌面上的裂纹，均突出了时间的飞逝和生命的短暂。画面唯一出现的一只昆虫，即左下角的一只淡黄色蝴蝶，则象征了灵魂，而不是凋零。在佛兰德1660年代，此类静物画中描绘的鲜花种类繁多，美不胜收，反映了荷兰人对植物学的浓厚兴趣，这些爱好者既包括地位低微的商人，又包括公爵和国王。艺术家不仅一年四季实地观察这些花儿，包括深受人们喜爱的斑纹郁金香，还从书本、印刷品 和其他花卉画上学习相关知识，创作出许多优雅、华丽的花卉静物画，引起一批成熟收藏家的兴趣。

 作者： 尼古拉斯·凡·韦伦德尔（Nicolaes van Veerendael，1640-1691），佛兰德画家，擅长花卉静物画，深受安特卫普两位主要花卉画家的影响，他们分别是扬·戴维兹·德·海姆和丹尼尔·西格斯。在此前1660年左右，老扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder，1568－1625）与老安布罗修斯·博斯查尔特（Ambrosius Bosschaert the Elder，1573－1621）等艺术家首次以优雅、华丽的花卉静物画引起一批成熟收藏家的兴趣。作品中运用的低视角，巧妙 的非对称安排，及对幻影效果的强调（如一扇窗格在玻璃花瓶上投下的倒影）， 都是17世纪50年代佛兰德静物画的普遍特征，受到17世纪30年代迁至韦伦德尔故乡安特卫普（Antwerp）的吉安·戴维迪斯·德赫姆（Jan Davdisz de Heem，1606 －1683/1684）和威廉·凡·阿尔斯特（Willem van Aelst，1626－1683）等数位丹麦艺术家的影响。