情人节特辑
《罗密欧与朱丽叶》 (Romeo and Juliet)
创作：迪克西（Frank Dicksee）
时间：1884年
材质：油彩和画布
尺寸180×74cm
收藏：南安普敦市美术画廊Southampton
这幅《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)画作里的二人便是传世爱情故事中《罗密欧与朱丽叶》的男女主角。画中罗密欧冒着极大的风险.在卡布雷特家的花园里向茱丽叶示爱。最後有情人终要成眷属.罗密欧和茱丽叶顺利完成了他们的婚礼。
弗兰克·迪克西在完成这幅画之后，被英国民众们宣威最浪漫的艺术作品。画面描述了这对新婚夫妇在新婚之夜匆匆吻别，却没想到这一吻竟成了两人最后一吻。
《吻》（The Kiss）
年代：1859
创作：弗朗西斯科·海耶兹（Francesco Hayez）
这幅画描绘的是中世纪的一对情侣，他们在长廊上一边拥抱一边亲吻对方。这是西方艺术史上最热烈、最激情的接吻表现之一。 女孩的身体向后倾倒，而男人则弯曲左腿，以便支撑她，右手轻轻的放在女孩柔软的脸颊处，女孩微睁的眼睛里尽是无限的温柔与思念，男人同时也将一只脚放在旁边的台阶上，仿佛随时做好了要走的准备。 这对情侣虽然处于画作的中心，但仿佛并不突出，而他们接吻的动作才是真正处于构图的中心，抓住了人们的视野。接吻的几何和透视方案被设置在一系列的对角线上，这些对角线顺着台阶和墙壁线条的走向，汇聚到两个恋人左边的消失点。 这些线条代表了这幅画的框架，也将观者的注意力带到这对情侣身上。
这幅画的色彩继承了文艺复兴时期威尼斯大师们风格，男子棕色的厚重斗篷、插着羽毛的深灰色皮帽和红色的紧身衣与女孩浅蓝色镶着金丝纱线的裙子和谐地融合在一起，袖口的蕾丝温柔的垂下，而背景的中性色调则帮助这对情侣在画面中脱颖而出。 一束光从画面左侧的外部光源射来，均匀地照射在整个场景中：它的反射增强了女孩的丝质裙子，也反射到了人行道和墙上的砖块，显得一切都在发光。但在画布的左边部分，阴暗的形体潜伏在角落里，给人一种阴谋和危险的感觉。
但这幅画的历史背景是19世纪拿破仑法国战败后，1815年召开维也纳会议，重新绘制欧洲地图。意大利处于边缘化，注定被划分为几个国家。这种四分五裂的状况与日益增长的民族主义情绪背道而驰，并导致了具有民主激进倾向的秘密组织的建立，例如Carboneria和Young Italy。虽然这些协会没有成功，但它们在形成公众舆论方面发挥了很大的作用。意大利的第一次独立战争（1848年）失败了，但是到了1859年，拿破仑三世和Camillo Benso的秘密协议促成了反奥地利联盟的形成。法国的贡献被认为是至关重要的，因为奥地利军队在伦巴第-威尼斯王国被联盟打败。这一胜利开启了统一进程：几年后的1861年，意大利王国宣布成立。
正是在这个时期，海耶兹画了他的《吻》。考虑到民族主义运动的血腥镇压，艺术家决定用过去的事件来掩饰阴谋和反抗侵略者的理想。通过采用模棱两可、不透明的传播方案，艺术家成功地有效地逃脱了当局实施的审查措施。
《吻》的第一个版本是受Saliceto的 Alfonso Maria Visconti 伯爵委托创作的，海耶兹在爱国者中很有名气，他应伯爵的要求描绘法国与撒丁王国结盟的希望。作品创作于1859年，于9月9日在Pinacoteca di Brera展出，后来作为装饰品被挂在Visconti家族豪宅中，长达25年之久。 直到1886年，也就是在他去世前一年，伯爵才将这幅画布送回Pinacoteca di Brera，至今仍在第三十七室展出。
虽然这幅油画版无疑是最著名的，但海耶兹还为这幅画制作了另外三个版本（两个油画版和一个水彩版）。第二个版本与原作不同的是，在这对夫妇身边的台阶上，增加了一块白布躺着，男主人的衣钵也用了鲜绿色的颜料。
《吻》(The Kiss)
画家：弗朗西斯科·海耶兹（Francesco Hayez )
日期：1859年
风格：浪漫主义
体裁：风俗画
材质：布面油画
现藏：布雷拉宫，意大利米兰
尺寸：90 x 112 cm
弗朗西斯科·海耶兹的《吻》描绘了一对来自中世纪的情侣，他们一边拥抱一边亲吻对方。
女孩向后倾倒，而男人则弯曲左腿支撑着她，同时将一只脚放在旁边的台阶上，仿佛随时准备离开。
画作中心的这对夫妇的面部特征并不明显。海兹希望接吻的动作处于构图的中心。
在画布的左侧，朦胧的形式潜伏在角落里，强调了阴谋和危险的印象。
这幅画传达了意大利浪漫主义的主要方面，并代表了19世纪意大利统一的精神。
这幅画的视角设置在一系列的对角线上。这些对角线沿着台阶的走向，汇聚到位于两位恋人左侧的消失点上。
这些线条代表了这幅画的框架，并将观察者的注意力引向这对夫妇。
斗篷的浓郁棕色和男子紧身衣的红色与女孩衣服的浅蓝色相融合，而背景的中性色彩帮助这对夫妇脱颖而出。
来自画面左侧的光线也突出了这对夫妇。它的反射也加强了女孩的丝质裙子，强调了人行道和墙上的砖块。
《情人》 （The Lovers）
创作：勒内·马格里特（（René Magritte）
年代：1928年，
收藏：纽约现代艺术博物馆 MoMA
比利时超现实主义画家勒内·马格里特（René Magritte，1898 — 1967）于1928年创作这幅画作《情人》（The Lovers） 。 沮丧的欲望是马格里特作品中常见的主题。在这幅画作中，织物阻挡了两人间的亲密接触。观者一直对马格里特塑造的这对蒙着头纱、隔着布料亲吻的情侣好奇。马格里特你究竟想要表达恋人间的甜蜜热恋还是痛苦离别？一些研究马格里特的学者认为，在他的画作中出现这样怪诞的超现实元素似乎与他少年时目睹母亲溺水而亡的经历有关。有人猜测，这一创伤启发了他一系列的作品，但马格里特不同意这种解释，矢口否认他的绘画与他母亲的死亡之间存在任何关联。但是评论家们还是在锲而不舍地挖掘。我们还是看看马格里特是怎么说的吧！
“我的画是没有隐藏的可见的图像，“他写道，“他们唤醒了神秘感，而当有人看到我的一幅照片时，扪心自问‘这是什么意思？‘这不意味着什么，因为神秘意味着什么也没有，这是不可知的。” ———— 勒内·马格里特
罗伯特·德劳内《吻》
年代：1922年
罗伯特·德劳内是最早创作纯抽象作品的画家之一，这幅作品却十分具象。
内心的悸动、肌肤的颤栗，连带着肢体的情感共振都深深地印刻在闭上眼、唇与唇相碰撞的瞬间。
法国式接吻被称作“灵魂的结合”，因为法国人接吻时，不仅嘴唇要相互触碰，舌头也必须相交。罗伯特·德劳内是最早创作纯抽象作品的画家之一，可他的作品《吻》却十分具象。内心的悸动、肌肤的颤栗，连带着肢体的情感共振都深深地印刻在闭上眼、唇与唇相碰撞的瞬间。
《窗边的吻》
创作：爱德华·蒙克 （Edvard Munch ）
材质：布面油画
毕加索Pablo Picasso.《吻》
毕加索眼中的爱情不只是温情，还有欲望与野性，如一种从内心迸发的原始力量，借画中的亲吻、拥抱等亲密行为。传达他的私人情感乃至痴迷
1.吻 The Kiss
2.L'étreinte 拥吻 1901
3.Le couple 情侣 1930
4-7.Le Baiser 亲吻
8.Les Amoureux 情人 1919
馆藏：毕加索博物馆，巴黎，法国
Musée Picasso, Paris, France
古斯塔夫·克林姆《吻》
皮耶·奥古斯特·考特《春光》