宋代画家郭熙之《早春图》

   郭熙（1023-1085后，一说约1020-1109），字淳夫，河阳温县（在今河南温县）人，宋神宗时为画院艺学，是北宋中期代表性的山水画大家。初学李成，晚年自成一家。好作巨幛大幅，雄健中露出灵秀。

材质：绢本设色

尺寸：158.3cm×108.1cm 

收藏：台北故宫博物院藏。

是山径栈道上往来行进的樵夫旅客。

“笑”是句芒与大地的低语，告诉大地他已悄悄降临人间。

 

 

画中的主体山峦蜿蜒盘旋状，与左右峰峦结合

 

 

主峰结顶一笔施以浓墨，形成上有盖、下有承、左有据、右有倚的高低起伏之势。

 

画家在山峦顶部以淡墨点绘制杂树、荆棘等，其间墨色变幻、主次有别。

 

郭熙所画树木均无茂密的枝叶，这种画风也成为他的一种标志，而“蟹爪”式的树枝，也是郭熙一派的经典象征。

 

山脚处的卷云皴，层层交叠，体现了山体的沉稳雄健之姿。

 

山间云雾缭绕，却丝毫未破坏山体之气势，从近山看去，山脊挺立而分明，有直面苍天之感。此为郭熙所说：“自近山而望远山，谓之平远”。

另郭熙在《林泉高致》中所说之“高远”“深远”在《早春图》中亦有体现。

 

从水边山石到远方山峦自上而下的“高远”。

 

从前山看后山，浩渺烟云遮望眼的“深远”。

郭熙巧妙的运用“三远”法，将峰峦之秀挺、烟霭之浮腾、林木之舒发、溪流之潺涓表现的淋漓尽致。渔夫樵子、老妇孩童、旅客游人，置身其中，个个意态欣然。

故《宣和画谱》赞郭熙之山水道：“放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰恋秀起，云烟变灭晻霭这间，千态万状”。

 

郭熙作山水强调“身即山川而取之”“远望之以取其势，近看之以取其质”，提出自身要“以林泉之心临之”“兼收并览，广议博考”。而这种将身心融入山水之中的理念，也成为历代文人所追求的“天人合一”“平淡天真”的理想境界。

郭熙的“春望”全部都寄托在这四方的小小画绢之中，他曾说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。行、望、游、居不仅是身体对自然的体验，更是心灵的畅游。“临春风，思浩荡”，对春的向往和期盼，古往今来从未停止，它蕴含了对光阴往还的感叹，包含了对万象更新的欢喜，承载了人们对新的一年的希望。

 

   冬去春来，大自然正在苏醒。在严冬留下的惨淡枯寂中，处处萌发着生机。山中奇峰怪石间，浮起润泽的雾气，溪涧解冻，泉声潺潺，汇成一潭清浅春水，树木舒展着枝桠，不畏春寒的树木已经吐出簇簇新叶，山林翘首等待和煦的春日春风的抚慰。画面中段是画家描写的重点，这里岩壑相接，起伏交错。溪谷幽深处林木蔚然，流泉闪着亮光，亭台楼阁和水边栈道隐现其间。旅人从山隈水湄向山中进发，人形细小几不可辨，但意态欣然，不作冬景中笼手缩颈之状。画幅左侧有作者题款：“早春，壬子年郭熙笔”。笔迹工整，下有“郭熙笔”长方印一方。钤盖作者印章，在北宋画中很少见。原图曾经被人分作两幅，后又接起。

   《宣和画谱》中说：“（郭熙）至摅发胸臆，则于高堂素壁，放手作长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰峦秀起，云烟变晻霭之间，千态万状。”《早春图》可以说是这种风格的代表。郭熙用笔灵动而严谨，画树用草书笔法；画山石用浑柔线条勾勒，深暗处用多变的笔锋加皴，再用轻淡水墨笼染。作为郭熙山石特征的“鬼面石”、“乱云皴”都可以从图中见到。他用墨淋漓、滋润，湿勾淡染。这种方法，适宜表现烟岚轻发，山光浮动的效果。郭熙很重视山水画中季节、气候特征的表现，更把这种特征与人的情感变化相融合，为中国山水画艺术创立了经典性的观念。“早春”，实际上是冬春交替时节，缺少鲜明的视觉特征。《早春图》不用桃红李白柳绿这一类符号，而从构思、造境入手，使春意蕴藏在岩壑林泉之中，体现出高超的艺术技巧。