库尔贝 石工
1849年 450×541.5厘米 私人收藏
库尔贝是19世纪40年代离经叛道的现实主义画家，他在1849年创造的《碎石工》表现的是这样一贯情景：一位"接近70岁的老人，他正屈着身子在干活，其肌肉非常明显突出;在灼热的阳光照射下，脸部那因麦秸帽子而形成的阴影;质地粗糙的裤子满是补丁;脚上穿的木靴也破了;从他那往日应当是兰色的袜子的破洞处，可以看到后脚跟。前景是个头上落了一层粉末，稍稍有些脏的青年，从他后背破烂的汗衫的破洞，可以看到腰窝和胳膊;裤子的皮带钩只剩了一条，系住了破旧的裤子，满是泥浆的皮靴正咧着嘴在苦笑。
自画像 100×82 布面油画 1845-1846
《画室》
创作时间：1855年
尺寸：361×598cm
类别：布面油画
收藏：法国，巴黎，奥赛博物馆
《水源》
库尔贝《水源》简介:外文名The Source of the Loue;画布，油彩Oil on canvas;纵107.32厘米，横137.48厘米;作于1864年;藏于美国纽约水牛城公共美术馆Albright-Knox Art Gallery, Buffalo,NY。
库尔贝简介:古斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet)，亦称古斯塔夫·高尔培是法国著名的法国现实主义绘画大师，他的作品构图风格大气、自然，让人有身临其境之感，画面色彩搭配典雅丰富，令观者愉悦神怡，对人物素描精准细致而又忠于现实，画中角色的刻画往往透露出一种傲然不屈的气质。早期作品具有浪漫主义的风格，成熟巅峰时期的作品则是“现实主义”探索的成果，晚年的作品则风格不一，一些作品有一定的象征主义倾向。
在海浪中的女人
作者:古斯塔夫·库尔贝-gustave courbet
作品名称:在海浪中的女人-the woman in the waves作品尺寸:65.4x54作品年代:1868
作品材质:布面油画oil on canvas
《筛麦的妇女》库尔贝画过许多的妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。这个完美的劳动妇女形象，使人想起委拉斯开兹的《纺纱女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形。
遭遇 132×150.5 布面油画 1854 法国朗基多克法伯荷美术馆
画作《路遇》是画家库尔贝创作于1854年的一幅油画。这幅油画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。油画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。
年轻的农村妇女
1851年，54×66厘米，利兹市立美术馆藏
哈莫克 1844
女子和鸚鵡﹝Woman with a Parrot﹞
1866 年，油彩画布， 51 x 77 公分
大都会美术馆，纽约﹝New York﹞，美国
裸女与狗﹝Nude with Dog﹞
1868 年 油彩画布，65 x 81 公分
奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国
奥尔南的葬礼﹝A Burial at Ornans﹞
1849 年，油彩画布，314 x 663 公分，
奥塞美术馆，巴黎﹝Paris﹞，法国
《奥南的葬礼》是库尔贝在他父亲的谷仓里创作的，并画了五十位同乡的肖像在作品中，其中能看得出来的有他的外祖父、本地教士和他周围的地方牧师们、库尔贝的三个姊妹，等。《奥南的葬礼》的表现力量和强烈的戏剧性，就在于他有意地使这幅画摒弃一切浮夸，拒绝任何夸张的“效应”。它的构图极为简单，人物坚实有力。在表现人体、树木或石头时，都把它们变成活的物质。
自画像《抽烟斗的人》 45×37 布面油画 1846
居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819－－1877）1819年生于法国的奥尔南，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。
他的早期作品《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《采石工人》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。
1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。
绝望 (自画像) 1843 - 1845
1819年6月11日出生于法国东部奥尔南一个葡萄园主的家庭。
1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。
1842年，创作了自画像为主题的《抽烟斗的人》。
1848年，库尔贝由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，积极投身法国社会的革命运动。
1849年，由于革命激起了库尔贝描绘贫困场面的兴趣，库尔贝创作了《采石工人》。
1854年，他的画在法兰克福展出，在德国大众的心目中获得很大的成功。
由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。
1855年，木板枷画展的反传统精神，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。
1855年，库尔贝创作了在他的油画作品中处理上最复杂也最成功的作品“画家工作室”。并于同年，在一座棚屋里举办了个人画展《现实主义—G·库尔贝画展》，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。
1867年，展出了著名的《绿荫下的小河》，又名《黑泉河》。
1872年，库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，热情为公社绘制旗帜、徽章和各种宣传品。巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他这个时期的革命风貌。
1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。享年58岁。
