世界十大天价传世名画欣赏

 

毕加索的油画《拿烟斗的男孩》。2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。

这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。这个作品，被评论家誉为 “具有达·芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡·高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。
格奥尔格家族以经营瓷器、钟表起家，19世纪初又涉及金融、股票和运输业，同时在莱茵河沿岸又拥有大量肥沃的土地。小斯帝夫·格奥尔格是这个家族的第四代单传，从小就受到了父亲精心栽培，才华过人。格奥尔格先生有一世交好友，名叫里查·霍夫曼，是一位来自美国的瓷器贸易商。他们两家在柏林斯冈艾弗德大街的住所紧挨在一起，霍夫曼先生的爱女贝蒂比斯帝夫小一岁，两人从小青梅竹马。
那时，斯帝夫一直把美丽又有些怯弱的美丽女孩当做亲妹妹看待。从懂事以来，贝蒂一直以为她的兄长斯帝夫就是这幅《手拿烟斗的男孩》的模特，因为画中的少年与斯帝夫无论是相貌还是神态气质上太像了。直到贝蒂长到12岁才从父亲的口中失望地得知，这画中少年与斯帝夫没有丝毫的关系。每当贝蒂有难言的请求时，她总会写一个留给哥哥的小纸条，把它贴在那幅《手拿烟斗的男孩》的背后。
贝蒂所画的第一幅素描就是手拿父亲的烟斗站在这幅画前的斯帝夫。18岁时，贝蒂把自己的素描稿作为圣诞礼物送给了斯帝夫，斯帝夫第一次吻了他心仪的女孩。1935年初，战争的乌云已经笼罩着德国上空，格奥尔格先生开始把家族的大量艺术藏品和财产转移到瑞士，同时他力劝好友早日带家属到美国避难。但由于斯帝夫的母亲不愿离开故土而错过了逃离德国的机会。

 

文森特.凡高1890年创作的《加歇医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。

1890年五月，应阿尔镇居民的联名要求，凡高被当局强制送到了圣雷米精神病院。离开精神病院后，凡高到了巴黎北部的奥维尔乡下居住，加歇医生是凡高去世前见的最后一位医生。虽然两个人在一起的时间总共也就三个来月，但关系还挺复杂，吵吵闹闹分分合合的事一直就没断过。凡高在见到这位心理医生的当月就跟他闹翻了，他立马写了封信给弟弟提奥，在信中他抱怨说这回弟弟实在是找错了人，这位负责帮他医治精神病的加歇医生脑子有病，比他还疯！这就像“瞎子给瞎子领路，不都会掉到沟里去吗”？关于加歇和凡高为什么搞僵有很多种说法，有的说是凡高的精神病发作，瞅谁都有问题；有的说凡高爱上了加歇医生的女儿，这位医生有点儿“叶公好龙”的意思，虽然特喜欢凡高的绘画作品，乐意义务为他诊治，但却不想成为精神病艺术家的亲戚，一看自家后院要起火，“加歇”赶紧“加”了些灭火剂，故意制造事端提前撤了，凡高有啥想法都全部“歇菜”，于是翻脸。不过到了六月份，两个人又和好了，凡高还为他画了两幅肖像，上面这幅是其中之一。《加歇医生的肖像》是凡高创作的最后一幅肖像画，不过他并没有把画给加歇，估计凡高心里还是当加歇是个疯子，请大家仔细看看，画中的这位加歇医生满脸愁容，小脸儿尖瘦，哪儿有一点儿医生样？简直跟香港电影《夏日福星》里那位神经有点问题的同志一模一样！

 

荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。

荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。鲁本斯的作品有着丰富的想象力，表达出了对生活的热爱以及美好的理想，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝， 53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了3000余幅艺术珍品。

 

雷诺阿的《红磨坊的舞会》，1990年卖出7810万美元高价。1899年在法国蒙马特开业的“红磨坊”酒吧吸引了包括英国王太子在内的社会名流及众多年轻作家、艺术家。经历了100多年风雨沧桑的“红磨坊”，在历史的境迁中，丝毫没有褪色，反而越来越受到全世界人们的关注。屋顶上旋转的大红风车已经成为巴黎蒙马特的标志，更令全世界慕名而来的游客们向往。

　　“红磨坊”长盛不衰的原因还有两个：首先，令众多贪杯者流连忘返的“红磨坊”啤酒，一直严格地遵守并保留了传统的啤酒酿造工艺，独特的口味令无数人开怀畅饮，夜夜不归。另外， “红磨坊”酒吧与法国后印象派绘画大师雷诺阿的创作结下了不解之缘。雷诺阿是“红磨坊”的常客，他创作了《红磨坊的舞会》。其后，他受酒吧老板之邀为其创作宣传海报，当那些大胆革新及充满艺术品位的海报贴满大街小巷时，无数人涌向红磨坊酒吧。

　　法国红磨坊有着悠久的历史，自1899年开业至今，五代经营者将红磨坊发展成为国际化的知名品牌，其传统的酿酒工艺深受世界各国消费者的喜爱。

 

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

 

《对无辜者的屠杀》十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画,日前在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。
   2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。

　　这幅名为《对无辜者的大屠杀》的油画作品以前一直被误认为出自另一名画家之手，后苏富比公司的文物专家才确认它是鲁本斯的力作。一位匿名私人收藏家买下了这幅艺术精品，目前尚不清楚它是否会继续留在英国。

 

《双臂抱胸的女人》 毕加索，2000年，5560万美元。

《双臂抱胸的女人》，出自毕加索，2000年售出5560 万美元。风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐恰除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。他的创作是多元化的，熔古今于一炉。

　　毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

　　毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

《鸢尾花》 于1889年5月完成。鸢尾花是同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。1987年11月11日，鸢尾花以5390万美元的天价卖出。