波洛克《薰衣草之雾：第一号》

 《薰衣草之雾：第一号》——波洛克

通常在欣赏西方绘画时，人们对画家在作画时的创作本身要素关注的很少，比如画家的创作方式、运笔方法以及创作时的精神状态等。而波洛克的作品打破了这种欣赏模式，他自己作画的本身也成了绘画的一部分，使人们在欣赏他的作品时能够很清晰地看到他作画时留下的痕迹。

波洛克深受“潜意识”绘画方式的影响，作画时非常随心所欲，一挥而就。在作画时，他常常把画布钉在墙上或放在地上，把整个画布当成了表演的舞台，自己手执画笔深入其中，腾挪跳跃，尽情挥洒。由于作画时要在画布面前走来走去，所以被人称为“行动绘画”。波洛克曾说：“我的画不是出自画架，在作画之前，我几乎从不把画布绷紧。我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙上或地板上，我需要坚硬的表面的那种反抗力。在地板上画，我感到更轻松。我觉得与画更接近，更像是画的一部分。因为这样一来我就能绕着画走，先从画面四边入手，然后逐渐接近中心，完全是在画中。”

《薰衣草之雾：第一号》就是在这种情况下创作出来的作品。它是波洛克作品中色彩最浓重且最丰富的作品之一。这幅画长3米，宽2米多，是一幅巨画。在欣赏它时，视线很自然地就被卷入这种宏阔的场面中。画面上缠绕纠结在一起的色彩布满了所有的角落，用指甲、平头针、纽扣或者硬币等各种东西刻画出来的线条星罗棋布，看上去仿佛是一片繁密茂盛、零碎杂乱的野草地。但是却又充满了一种整体的和谐、均衡的协调。

在这幅作品中，从表现的技术层面看，画中没有什么立体透视的运用和结构布局的精心设计，只是通过在平面上色彩的纯粹运用来表现绘画效果，波洛克对此说道：“颜料有自己的生命，而我试图把它释放出来。”因而，当面对这样一幅画，我们不仅惊叹画家的创作方式，也为画面所表现出来的效果而惊讶。

波洛克在这幅画中，创造了一种如网一样暧昧的空间，大部分的笔触漂浮在画面的后方，漂浮在被有意填满的、不存在透视关系的空间之中。然而，仍然有一些笔道跃出前来，使近景与后景相互渗透，在人的视觉当中跳来跳去，同时又在一片混乱中建立了一种说不出的秩序。有趣的是，画家在创作过程中，可能还嫌画笔滴洒颜料不过瘾，干脆情不自禁地将手蘸上颜色，按在画面的右上角。

波洛克这种独特手法造成的画面，一开始引起了美国公众的普遍愤怒，不过，这些对波洛克本人来说似乎没有任何影响，他对公众的看法多半不予理睬，继续画他的画。他认为，抽象绘画应该是一种享受，就像音乐一样。抽象绘画作为一种全新的艺术探索，波洛克把创作的本身纳入了人们的欣赏范围，并把“潜意识”的创作行为也视为艺术本身，从而为抽象表现主义开拓了一条崭新的发展道路，深远地影响了美国现代艺术的发展。