乔治·修拉《大碗岛星期天的下午》

 《大碗岛星期天的下午》——修拉

《大碗岛的星期天下午》是点彩画新印象主义代表画家乔治·修拉创作的一幅布面油画，该画于1886年展出，尺寸：308.1 x 207.5 cm，现收藏于美国芝加哥美术学院。

该画描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景：阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影。这幅画主要采用了点彩画法，画面宁静而和谐。

《大碗岛星期天的下午》是新印象主义的发起人修拉的代表作，也是新印象主义中最具特质的作品之一。“点描派”及分光法，在这幅画中得到最充分的呈现。这种创新的技巧和精神鼓舞了20世纪野兽派和表现主义艺术家。

修拉为了制作《大碗岛星期日的下午》，花费了2年的时间，每天早上到海边写生，观察和描绘人们的姿态。他先后制作了20张黑白炭笔画稿和40张彩色油彩草图，在这幅画中他至少对38种颜色进行了研究。为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。

《大碗岛星期天的下午》描绘的是巴黎西北方塞纳河中奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们被午后的温暖阳光吸引，聚集在河滨的树林间休息玩耍。经过修拉的描绘，人物都显得疏密有秩。妇人们大多撑伞、戴帽，男人们则慵懒地斜卧着，他们服饰都很醒目艳丽，远处浓浓的树阴和被阳光反射的碧蓝的海水，以及海上的点点白帆，都使人心生向往。画面最前方那个撑着裙撑的女人尤其显得苍白美丽。画中的几只小狗增添了情趣性和动态感。前景上一大片暗绿色调表示阴影，中间夹着黄色调子的亮部，显示出午后的强烈阳光。几组对比色成就了画面的基本色调——红绿、黄紫、蓝橙——近乎矛盾的色彩被他统一在大碗岛上。近景的暗绿、远景的翠绿与中间的黄色构成反差。抓住了所描绘对象的质感和特征，不管是树叶的碎影、海水的粼波，还是人物的举止，都用平面的、剪影的形式表现。整幅画明暗对比强烈，有种阳光下睁不开眼睛的感觉，而那些投射在草地上的阴影，又增强了人物、树木的立体感。人的形象好像彩纸剪裁，看不清表情。画面细看上去，像是布满了小点的碎裂面，但从大面积或屏幕上看，这些小点就融汇出一片图景，创造出未曾有过的色彩和朦胧感。

《大碗岛的星期天下午》是修拉旨在“科学地画画”下运作出来的画作，为了不使笔触与笔触之间紧贴着弄脏颜色，而且又可以使颜色达到“数学般的准确”，他只能用颜色不同的密密麻麻的小点子作画，且只用纯色，运用补色原理，使得每个笔触都能在补色的映衬下达到色泽的最大值。这个被莫奈讥讽为“像苍蝇拉屎”的点点子工作，耗费了修拉一年的时间。修拉给自己的画法起名为“天然色发光派”，但画评家费耐昂认为这个“科学的”新画派追求的仍然是光和色，故而起名为“新印象派”，最通俗的说法，就是“点彩派”。这幅画是“点彩画”的典型画法，是用“理性的笔触”和“诸多色彩理论”精心绘制的。

如果稍稍注意，就会发现在画面的右下角，最前方那个撑着裙撑的女人脚下，修拉用淡淡的笔触描画出一只猴子，它弓着腰，似乎要跟小狗们一起向前跑去。猴子是西方文化性喻意的一种：也许现在看上去正在优雅享受阳光的女人，只是个花天酒地的女郎。修拉似乎是在狡黠地说：瞧，我知道她是做什么的。而修拉的另一幅作品《女模特》，画中的左半边，竟用的是《大碗岛》的右半边画，这个撑着大裙撑的女子清晰可辨，看上去就像与《大碗岛》毫无关联的续集情节一样。