雷诺阿 ：弗尔乃兹餐馆的午餐（划船者的午餐）

 1875年

布面油画：55× 65.9 (21 5/8× 25 15/16 in)

签名：雷诺阿（左下处黑色）

芝加哥艺术博物馆：波特·帕尔默收藏，1922.437

卷2 弗尔乃兹餐馆的午餐（划船者的午餐），1875年

弗尔乃兹餐馆的午餐约会，雷诺阿在夏都

在这幅画中，雷诺阿展示了几个船员---两个桨手和一个同行的女人（穿着水蓝色法兰绒外套），他们正享受着露天午餐。银质托盘上有瓶子、酒杯，一盘水果蜜饯摆在洁白的桌布上供他们品尝。由背景中繁忙的船运可以判断出来，这只是夏日塞纳河上众多人群之一，但雷诺阿却将这一司空见惯的场景表现得如同感性而又愉悦悠闲的篇章。《弗尔乃兹餐馆的午餐》由杜兰德·吕埃尔在1892年4月9号卖给了波特·帕尔默，名为《船上的午宴》（即在五月一日巴黎雷诺阿回顾展的前几周）。这次画展也包括了创作于1880年到1881年间著名的《塞纳河上船上的午宴》，这幅画现在收藏于华盛顿菲利普收藏馆内（见图2.1）。在回顾展的目录上，华盛顿方用了错误的名字 －《船上的午宴》。然而这两幅画都源自于弗尔乃兹餐馆（见图2.2）。餐馆位于塞纳河上的一个小岛，是夏都的一部分，位于布吉瓦尔北边，塞纳河上游约一英里。较早的1875年的作品于1986年曝光，而在芝加哥的这幅画被鉴定出参加过1876年4月举办的第二届印象派画展。

2.1《船上的午宴》 1880-81

2.2《从桥上看夏都岛上的弗尔乃兹餐馆》1905

《弗尔乃兹餐馆的午餐》可以和一组雷诺阿在1875年的夏天久居梅森弗尔乃兹时创作的作品归为一类，开创了他在塞纳河上船务写照的一个新篇章。其他的作品包括在餐厅内的午宴或早餐（见图2.3）；至少有两种风景，一个是关于划船的主题（见图2.4），另一幅展示了在夏都附近的桥；以及餐馆主人阿方斯·弗尔乃兹（见图2.5）和他女儿阿方斯那的画像，两人都十分悠闲，用飘逸的笔法描绘了《弗尔乃兹餐馆的午餐》。为什么雷诺阿在1875年的夏天如此被梅森弗尔乃兹所吸引依然是个谜，虽然毫无疑问在此之前他知道这个地方船租方面的名声。他的父母就住在下游的路维希安，靠近布吉瓦尔。他从1860年中期就一直在这里进行创作，尤其1869年夏天在克鲁瓦西岛上的古赫努耶最显著，在那里他和克劳德·莫奈完成了在室外对游客和停船的素描写生，为1870年的画展做准备。雷诺阿对于弗尔乃兹的兴趣的产生和结束显得同样迅速。在1881年后他再没有创作过有关于夏都主题的作品。那年复活节时他正在创作《（阳台上的）两姐妹》时，他给他的朋友提奥多·杜莱写的信就是在他最后一次有记录的停留在这个小镇上的时候。餐馆和酒店会持续繁荣下去，莫泊桑的短篇小说《格里隆饭店》给它带来了巨大的声望。

2.3，《午宴》，1875

2.4，《轻舟》，1875

2.5，《弗尔乃兹先生（叼着烟斗的男人）》，1875

雷诺阿和划船主题

雷诺阿对于休闲划船运动的描绘可追溯到1860年代，使人回想起了欧仁·布丹和古斯塔夫·库尔贝的作品。除了在前文提到的1869年古赫努耶的自然风光，船民们陆续隐晦地出现在例如《漫步》（见图2.6）、《浴女与格里芬犬》（见图2.7）。这些作品中，《漫步》中男主角戴着装饰红色缎带的船员草帽，而《浴女与格里芬犬》是雷诺阿在1870年的沙龙展中展出的一幅典型的现代生活场景的作品，描绘了两个女人乘坐小船到达她们隐蔽的沐浴地点。雷诺阿对赛艇运动、划船、赛舟会也有很大的兴趣，这份热情是他与他的印象派同仁所共有的。在1865年的六月，他与阿尔弗莱德·西斯莱的兄弟亨利以及一位来自于爱德华·马奈工作室的模特一起在塞纳河上乘船顺流而下，去勒阿弗尔观看赛舟会。他带上了他的颜料盒以便于在沿路进行素描创作。雷诺阿热情洋溢的邀请他艺术家朋友弗雷德雷克·巴吉尔来参加他们的冒险。

2.6，《漫步》，1870

2.7，《浴女与格里芬犬》，1870

在1874年的夏天，雷诺阿与莫奈一起在阿让特伊塞纳河河畔创作的作品很显然重燃了他对于描述河边的悠闲生活以及船只主题的热情。在7月22号，马奈联合了雷诺阿和莫奈，当时马奈正在小古赫努耶避暑，他在那个夏天也创作了许多关于船民的作品。马奈在1875年给沙龙展寄出了其中一幅，是一幅带有明显印象派特点的作品，使用了色彩明亮的颜料描绘了一个船民和他同行的女伴二人双双坐在码头，就命名为《阿让特伊》。这幅画收到了很冷淡的反应，在讽刺性杂志Charivari中多次被画成漫画讽刺。其中一幅讽刺画声称“很明显啊！这两个人是搁浅了。”

雷诺阿下定决心于1875年夏天在弗尔乃兹餐馆创作，很有可能是受其在之前一个夏天在阿让特伊塞纳河边的经历以及马奈最近尝试将船只主题带进沙龙展印象派的影响。而对于雷诺阿而言，问题是如何将这一主题变为自己的风格，如何打破马奈不受约束的风景画特点的先例，如何做一个肖像画画家并且创作出一个基于现实而又更广的悠闲的田园诗般的流派。在弗尔乃兹他找到了理想的主题和自愿的模特。弗尔乃兹是拥有很长历史的家族企业，他吸引了很多喜好运动的人、艺术家、和巴黎戏剧世界的成员，还有那些周游世界的少数贵族。在巴黎与他相等地位的是在蒙马特舞厅的煎饼磨坊。正如雷诺阿的密友以及其传记作者乔治斯·里维所评论的：“生气勃勃的船员和他们同行的女店员们就好比煎饼磨坊里年轻的民族舞舞者一样；这些无忧无虑的年轻人们散发着易传染的欢乐气氛，没有傲慢的自夸，没有恶意的嘲弄，吸引了那些总对流行演出感兴趣的画家。”

划船和舞蹈的主题与年轻化的波西米亚风和七月王朝中的学生生活有关，也鼓舞了流行文化中的许多活动，例如杂耍剧团，创作于1845年（见图2.8）。在第二帝国执政期间城市扩张之前和在1840年代和1850年代铁路扩建时，巴黎人在贝尔西划船取乐，在巴黎东郊现如今的财政部旁（见图2.9）。铁路的联通使去夏都游船取乐变的很流行，也是因为造船商阿方斯·弗尔乃兹在1857年收购了这块土地用于商业发展。在华盛顿的《船上的午宴》中，雷诺阿的模特们所在的平台始建于1867年，那是一座具有新古典主义特色的两层楼的红砖建筑，被建成了一个餐馆，直到今日它仍然人丁兴旺。从芝加哥的《弗尔乃兹餐馆的午餐》的分析研究来看，画中的藤架是在这个平台之下的一楼。

2.8，《学生》，1845

2.9，休闲日报，1874年9月25日

雷诺阿的模特以及划船的流行

正如雷诺阿的那些受流行消遣活动影响的作品一样，《弗尔乃兹餐馆的午餐》中的模特都来自于他最亲近的朋友圈，同时在他们展示的地方很具有习惯性。在右边有个穿着白衬衣的，被晒黑的人物，他从未被鉴定出是谁，但很有可能是受雷诺阿弟弟形象的启发，他的弟弟埃德蒙·雷诺阿是位记者，在1870年代经常给他的哥哥做模特（见图2.10）。在1883年间埃德蒙写给《现代生活》杂志一系列的文章中，都是向布吉瓦尔和附近郊区推销休闲娱乐活动，他写下了塞纳河上划船活动，检查在夏都和弗尔乃兹餐馆进行调查，因为它反映了“同样的世界，同样的欢乐，同样的无忧无虑。”

2.10，《埃蒙德·雷诺阿》，1879

弗朗索瓦·道尔特第一次辨认出左边人物是根据十分有特色的扇子，他被称为“劳拉杜先生”，是古赫努耶和弗尔乃兹餐馆的常客。这个原型在三幅紧密相连的作品中都出现了，包括一幅半身像，画家在《阿尔弗雷德·西斯利》中运用了相同的点刻绘画手法。虽然他们之间的关系的本质不是很明确，但雷诺阿和劳拉杜的关系一定十分好，因为在那时他极少给他不认识的男人画肖像画。劳拉杜出现的第三幅画是在巴尔内丝收藏品中的《午宴》，那几乎可以确定是在一天中较冷的时候弗尔乃兹餐馆内部的景象，在画中女人穿着相同的蓝色裙子，但是是不同的白色外套。

雷诺阿为了一个互补的主题使用了两个相同的原型，提出了一个问题-巴尔内丝的《午宴》和《弗尔乃兹餐馆的午餐》是否能被设想成是姐妹篇。《船上的午宴》尺寸较小但是用了一个水平的板式。《弗尔乃兹餐馆的午餐》中人物数量和位置的显著变化暗示了雷诺阿原本仅想画两个人物，一个男人和一个女人，就像在《午宴》中一样。从X光中可明显看到一个人物大概的轮廓；女人的头型表明她头发一直到脖子。在他最后一次将女性角色移向更靠近画的中心位置，雷诺阿可以画入第二个男人。然后他建立了一个锥形的女性形象，她的手肘支在餐桌上，在她右边是一个抽烟放松的船员。这些坐着的人物姿态，与餐桌视角平行，好像是斜着眼望向洒满阳光的河面上。整幅画构成了一个和谐庄重的作品。

《弗尔乃兹餐馆的午餐》与同时期漫画的对比显示了雷诺阿紧随时代潮流。两个男模特有可能因为穿着白色服被视为是桨手，在整幅画的结构里还能看到河上的划艇。在海岸线边小船内的女性穿着蓝色法兰绒裙子，和坐在桌边的女性角色的穿着相互呼应。在1875年的《休闲日报》里，J.佩尔克的讽刺漫画中船员的形象就体现在了他们的服装上，一群男人和女人穿着航海远足的服装，例如男人穿着无领带纽扣的T恤以及午休的衬衫，女人穿着半长的外套（见图2.12）。船长显得十分绅士且衣着英伦，穿着黑色外套，宽领衬衫，戴着一顶遮阳帽。在他的腰间还别着腰带。在雷诺阿的画中，劳拉杜被描绘成这些时尚元素的结合，包括无领衬衫，白色夹克，还有蓝色腰带。雷诺阿在劳拉杜的半身素描中将他描绘成胡子修剪的一丝不苟且时髦的形象，就像在佩尔克插画中出现的任何一个运动员一样。值得注意的是船员右边坐了一个穿着夹克和裤子的女人---而这一身装扮才更适合室外活动。

2.12，《休闲日报》，1874.9.25