故宫博物院藏动物题材绘画 宋金作品

宋人榴枝黄鸟图页。描绘深秋时节，石榴树上果实饱满，一只羽色亮丽的黑枕黄鹂衔虫栖息在枝上。此画运用了传统工笔画技法中的丝毛法，以精细的笔触描绘鸟羽，结合墨色晕染，使动物的皮毛或羽毛呈现出蓬松、柔软的质感。

南宋 佚名《鹌鹑图》 。鹌鹑的“鹌”与“安”谐音，成为画家笔下讨喜的题材。

南宋 佚名《鹌鹑图》 北京故宫博物院馆藏 册页 绢本设色 22.9x26厘米.图绘一鹌鹑立于突兀的山石上， 俯视着下方的草丛，呈引颈待啄之姿。。 四周的芦草双勾填色，鹌鹑勾画精细。全画用色淡雅， 为典型的南宋院画风格。唐宋时期皇室和民间流行斗鹌鹑， 这是鹌鹑成焉.宋代流行画题的原因之一。 更为主要的是， “鹌”与“安”谐音，代表安详，安乐，平安之意，寓意祥瑞。画幅无作者款印。

宋人秋树鸲鹆图页。鸲鹆就是八哥，一身黑羽毛。画家以墨色的浓淡，让黑色的八哥变得层次分明。

南宋李迪《鸡雏待饲图》，描绘了两只毛茸茸的雏鸡嗷嗷待哺的情态。

李迪是南宋时期著名的宫廷画家，擅长写生。此画旁有乾隆题诗，体现了乾隆帝观画时触动的心忧天下民生的情怀。乾隆本人也曾临摹此画，并刻石拓印分发地方官员，要求励志恤民。

宋代陈可久，春溪水族图页。陈可久，南宋宫廷画家，擅长画鱼以及四季花木。此图描绘春日溪水中鱼虾嬉戏的场景。鱼谐音“余”，有生活富足、年年有余的寓意。

 

金代张珪，神龟图卷。张珪，金代宫廷画家，此画是他传世的唯一作品。图绘一只龟昂首吐出白烟，展现了画家卓越的写生能力。在中国古代，龟是吉祥长寿的象征。

《神龟图》，一幅金代画家张珪的杰作，现藏于北京故宫博物院。这幅画以绢本设色呈现，尺寸为纵26.5厘米，横53.3厘米。画中一只神龟昂首匍伏于临水河滩之上，其前肢短粗有力，后肢则优雅伸展，细长的尾巴微微上翘，圆亮的眼睛仿佛在窥视四周的动静。更为引人注目的是，神龟口中喷出一股云气，其中隐约可见一轮红日，上面还包含着一个已经失传的女真文字，有学者推测这可能是“龟”字。广阔的水面与沙丘相映成趣，为这幅画增添了一抹神秘色彩。
画面中的景物虽然简洁，但神龟的造型却刻画得极为准确，生动且写实。画家对龟的皮毛和纹路都进行了精细的描绘，一丝不苟，使得整个神龟形象富有质感。而整幅画作则以点、线结合墨色深浅的变化，巧妙地展现了神龟以及周围景物的不同质感。在构图上，这幅画作显得简洁而深远，平远与深远相得益彰，设色妍美，其画风与院体画相近，堪称张珪的传世孤本。

龟，这一古代的祥瑞之兽，与麟、凤、龙齐名，被誉为“四灵”，且是其中唯一真实存在于世的动物。若再加入白虎，则又称之为“五瑞”。龟，曾助女娲补天，向伏羲献上“洛书”，助力禹治水患，更助仓颉造字，其身影在传说中随处可见。它不仅象征着长寿、吉祥与富贵，更是华夏数千年文明历史的见证者。据《礼记》记载：“介虫三百六十，龟为之长。”这里的“介虫”泛指各类带甲壳的动物，由此可见，龟在古代人们心中的地位已然至高无上。更有《史记·龟策列传》中记载，有长寿之龟曾支承老人床架，老人离世后移床，而龟依旧存活，这进一步印证了龟具有通灵之性，能行气导引、延年益寿。画中的灵龟，正是吞吐云气、活力四溢之象，因此有学者推测此画可能正是为金朝皇帝祝寿而精心创作的。

南宋林椿，葡萄草虫图页。林椿，浙江杭州人，南宋宫廷画家，擅长花鸟草虫。此图以工笔重彩，描绘葡萄果实吸引蜻蜓、蚱蜢、螳螂、甲虫的形象。

宋人晴春蝶戏图页。此图绘制多种蝴蝶，高低飞舞，画风细腻，体现了宋代院体绘画追求写实、典雅的审美追求。

 

 宋代易元吉（传），蛛网攫猿图页。易元吉，北宋宫廷画家，尤其擅长画猴。此图描绘长臂猿左臂高举，准备抓取远处蜘蛛网的瞬间。旧传为易元吉所作，如今一般认为是宋代画院高手之作。

宋人河蟹图页。此画可能和蓼龟图页出自同一画家，两幅画内容相互呼应。荷叶的衰颓和螃蟹的鲜活形成鲜明对比，展现出季节的变换和生命的律动。

 

南宋陈居中，四羊图页。陈居中，南宋宫廷画家。画中四羊可能暗含《易经》中“大壮卦”的卦象。象征农历二月阳气盛大、万物生长。

宋人蓼龟图页。此画描绘秋日的龟、蓼草、蜜蜂等，用笔灵活，从画风看，应该是南宋宫廷画家的作品。

南宋李迪，猎犬图页。此图描绘一只身形瘦长的细狗，造型和毛发质感高超，是李迪中晚年的代表作品

北宋赵昌的《写生蛱蝶图》卷（局部）

宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》轴

宋徽宗赵佶的御题画《锦鸡芙蓉图》，以动物的生活习性比喻人的美德，让世人来推崇和效法，图中题诗曰：“已知全五德，安逸胜凫翳。”“五德”主要指鸡的“文、武、勇、仁、信”五种道德品行。锦鸡是徽宗本人的自喻，也想借锦鸡之美德宣扬儒家伦理道德，同时提醒臣子，只有恪守这种道德观，才可以永葆荣华。