卡拉瓦乔《圣母之死》

作为17世纪宗教绘画最重要的改革者之一，卡拉瓦乔在《圣母之死》中，完全打破传统绘画表达此类主题的方式。以他最擅长，运用日常生活图景的手法，表现宗教题材

比起矫揉造作的高贵，卡拉瓦乔更钟情“有血有肉才是真理的荣光”。

——弗朗辛·普罗斯

在《圣母之死》中，他犯下一个可怕的错误，他省略了作品展示的地方，圣母死亡之后是升天，但他的画中，只有死亡。

——克劳迪奥

《圣母之死》（局部）

1600年，罗马特拉斯提弗列区的阶梯圣母堂，向卡拉瓦乔订购一幅圣母像。他花费了近5年时间，精心构制《圣母之死》。然而，作品交付之时，却遭到圣母堂僧侣的拒绝。

卡拉瓦乔完成的作品是什么样？为什么会遭到教堂拒绝？

作为17世纪宗教绘画最重要的改革者之一，卡拉瓦乔并没有遵循既定的规则，处理传统的宗教题材。

在《圣母之死》中，卡拉瓦乔也完全打破传统绘画表达此类主题的方式。以他最擅长，运用日常生活图景的手法，表现宗教题材。

与之前所画的《圣马太蒙召》一般，卡拉瓦乔在画面左上角设置了一束光，将焦点集中于画作的主人公——逝去的圣母与画面前方哭泣的女子，这束光也照亮了众多人物的面部表情。

身躯苍白、浮肿的玛利亚，蓬头赤足，面色难看，穿着也十分破旧。她躺在一张简单的铁床之上，呈现出一种意味深长的姿态——她的左手向外伸出，搭在床边，仿佛摆出了一个十字架的形态，而右手则放置于腹部上。