正如《百老汇爵士钢琴曲》的名字一般，这是一首洋溢着优美旋律，附和着轻松节奏的都市爵士乐章。画作表现出了画家的追求——通过纯粹抽象的形式，在平面上传达自然世界秩序。
一幅画必须只能和视觉有关吗？
当然不是，《百老汇爵士钢琴曲》是一幅画，也是一首乐曲，一首爵士乐曲！
《百老汇爵士钢琴曲》局部
很多人在第一次听闻《百老汇爵士钢琴曲》时，第一反应会认为它是一首音乐作品，但是在知道它其实是一幅画作时，就会满头雾水。
为什么一幅画作会有一个音乐曲的名字？
因为它是一幅可以“听”的画作。
《百老汇爵士钢琴曲》，皮特·蒙德里安创作于1942年至1943年间，原名为Broadway Boogie Woogie。
什么是Boogie Woogie？
Boogie Woogie是一种爵士钢琴演奏手法，特点是钢琴家左手演奏提供节奏律动的固定低音，右手演奏旋律。即左手Boogie，右手Woogie。
《百老汇爵士钢琴曲》的局部形似爵士乐乐谱
“能弹奏Boogie Woogie的钢琴家一定具备非常高超的技艺和灵活的风格，才能在一台钢琴上驾驭两个世界。这就是它的魅力所在。”艺术家、爵士乐音乐节杰森·莫兰解释：“你看，画中从左到右的小方块就好像左手持续弹奏的节奏，大一点的方块就像是右手弹奏的旋律。节奏一直穿过旋律。”
蒙德里安为什么会以Broadway Boogie Woogie来命名自己的这幅画作呢？
1942年，因战火而逃往美国的抽象画家蒙德里安，漫步在纽约百老汇最有名、最繁华的南北向街道上。
在这里，纽约整齐严谨的街道布局、鳞次栉比的街边建筑、活力四射的舞厅和爵士乐队，以及夜幕下闪烁变幻的灯光都让他应接不暇，他深深地爱上了爵士乐以及纽约这座繁华都市，《百老汇爵士钢琴曲》应运而生。
纽约爵士乐是作品诞生的原因之一
这座繁华都市对蒙德里安产生了深远的影响，他的作品开始发生变化。
之前坚持了二十多年的运用黑色网格和大的色块的创作风格不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构，和跳跃其中的小块面，看上去更加明亮、动感、生机勃勃。
蒙德里安《红蓝黄的构成Ⅱ》（早期代表作品）
（Composition Ⅱ in red blue and yellow）
布面油画45×45cm 1930年
在《百老汇爵士钢琴曲》中，蒙德里安以纽约大都市布局为背景，以车水马龙为动感旋律，寓静于动，节奏明快。那镶嵌于黄色的线条中的深蓝与深红就如同爵士乐中的颤音那样富有变化，观者目光随线条游走时，似乎有一种穿梭于纽约街道的流动感。
百老汇最有名、最繁华的南北向街道是享誉世界的金融、商业、剧院、舞厅等工商娱乐建筑林立的大道。
蒙德里安用艺术的手法把他在百老汇所感知到的繁华加以抽象化，用大小不等的格子构成画面，用红黄蓝三原色的和谐组织表现百老汇的生机与活力。
蒙德里安在画中表现出车水马龙的流动感
这种直接来自现实感受的作品，在蒙德里安的作品里是比较少的，除《百老汇爵士钢琴曲》外，主要还包括《纽约一号》，以及未完成的《胜利布吉乌吉》。
这些油画向观者展示的，却是蒙德里安的毕生追求，即通过纯粹抽象的形式在平面上传达自然世界的秩序。他扩大了对线条、正方形和原色的基本图形词汇的使用，黑色网格被点缀着纯色块的线条所取代。
蒙德里安 《纽约一号》
（New York City I）
布面油画 119.3×114.2cm 1942年
法国巴黎蓬皮杜中心
《百老汇爵士钢琴曲》，以及《纽约一号》、《胜利布吉乌吉》等抽象画，展示的是一种新的、充满活力的能量，而这种能量是因为画家直接受到了纽约市活力和爵士乐节奏的启发。
黄线内所代表的广场呈非对称分布，呼应了繁华都市中生活节奏的变化，似乎可以看到人行道上熙熙攘攘的人们，穿梭在红绿灯间忙忙碌碌的汽车。
黄色为主的画面基调显得清新亮丽，红、蓝色点的分布恰似在移动、在跳跃，突显出城市的活力。
正如画作名字一般，这是一首洋溢着优美旋律，附和着轻松节奏的都市爵士乐章。
蒙德里安 《胜利布吉乌吉》（未完成）
（Victory Boogie Woogie）
布面油画 126×126cm 1944年
荷兰海牙市立博物馆
关于《百老汇爵士钢琴曲》
抽象画代表人蒙德里安最著名的作品之一；
画作的绘画灵感直接来自于现实感受；
纽约百老汇繁华的街道是作品的灵感来源；
画作表现出了画家的毕生追求——通过纯粹抽象的形式，在平面上传达自然世界秩序。
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