阎次平《秋林放牧图》轴

《秋林放牧图》轴
作者:阎次平
年代:1961
材质:绢本,小幅 淡设色
尺寸:高98厘米,宽50厘米
画平坡老树三株,二作夹叶,以红色涂染,间有落叶。树右子母牛各一,伏憩于地。树根童子二人,其一伏于树根,其另一人则以双手摩其顶,似为按摩者。左侧一牛俯首闲行,似欲食草者。树后水墨烘染坡塘。此幅久藏日本,传是阎次平笔,观其笔墨洗练,生动自然,非南宋高手不能。若此与国内所传次平《四牧图卷》画法极近,互相印证,知旧传为不虚……
阎次平,南宋画家,隆兴初(约1163年)任画院祗候,授将仕郎。父仲,曾任宣和及绍兴画院待诏。继承家学,画艺超过其父。擅绘山水、人物,尤工画牛。画法近李唐。
《秋野牧牛图》(纵98厘米、横50.6厘米),被日本政府定为国宝级文物,具有重要的历史价值和艺术价值。此图绘两牧童带着三头牛在大树下休憩的情景。作品中,三棵大树占据了画面的主要部分,前面两棵为夹叶树,双钩敷色,后面一棵则以小混点点出树叶。最前面一棵大树为主要描绘对象,以红色敷染,树叶虽浓密蔽日,但树下已有部分落叶,似是盛夏已过、初秋未到之际。两牧童在树下独自玩耍,悠然自得,一老牛与一牛犊卧于树下的土坡上休息,远处另一头牛则缓缓走动寻觅青草。此图中的树干用笔坚硬劲挺,笔法浑阔潇洒,坡岸及树荫处以水墨渲染,将土质以及阴凉感微妙地表现了出来。牛毛以纤细笔法描出,深暗处以淡墨层层晕染,远山和远处水岸则以淡墨轻抹。全图用笔挺拔概括,完美地呈现出乡间日常的生活情境。阎次平传世作品除此件外,美国弗利尔美术馆和南京博物院分别藏有他的《山村归牧图》(册页)和《四季牧牛图卷》。

秋野牧牛图(局部一)
南宋时期,以马、牛为创作题材的绘画发展已趋于成熟,绘画技法亦达到了相当水平,这与当时人们的思想观念有着极大的关系。对于马、牛这类题材,宋代人认为其中包含了非常深刻的哲理,与易象颇为密切。《宣和画谱·畜兽叙论》中说:“乾象天,天行健,故为马;坤象地,地任重而顺,故为牛。马与牛者,畜兽也,而乾坤之大取之以为象。若夫所以任重致远者,则复见取于《易》之《随》,于是画史所以状马牛而得名者为多。”而对于画虎、豹、鹿、獐、兔等非驯习之兽,在于取其于原野荒寒中跳梁、奔逸之情状,以寄笔间豪迈之气。由此,以牛为主题的绘画创作,其品评好坏也就有了严格的标准。《宣和画谱》谓北宋裴文画牛,在当时名声很大,然而因气韵俗而野,不能入鉴赏家之眼,故终至湮没无闻。然而,南宋李唐、李迪、阎次平等人所作牧牛情状,其立意不是在日常习俗上多加用笔,而是在描绘过程中融入非常深刻的人文观念,尽得牛之野逸之性、奔逸之状,“取其村原风烟荒落之趣”,脱落世间形、相,得牛之真性。

从唐代韩滉遗存下的《五牛图》看,此类题材尚处于早期创作阶段,牛的造型相对古拙。而经五代、北宋发展至南宋,牧牛题材逐渐进入相对成熟的阶段,牛的造型不仅准确,而且很好地表述了不同季节、不同气候中牛的局部特征,尤其是对于牛的生活习性、牛与自然之间的关系以及牛与人之间的关系等均表述得非常深刻概括,抒情性很强,已经摆脱了早期图像式的表现方法。
《秋野牧牛图》使观者很容易感受到南宋时期人与自然的密切关系。在以农耕为基础的农业社会中,田园牧歌式的优美形象建构出一种难以言喻的诗意境界,使人很容易沉浸于静谧的精神氛围中,这既有对“厚德以载物”的坤德觉解,同时也有对整个自然环境的深切体察,主观的情志与大自然的客观真实有效地融为一体。
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